试论扇面书法创作大章法

作者：陈亭如 四川师范大学

摘 要：本文试以书法作品中的扇面形式入手，赏读多幅名家作品之后进行总结，简要谈论创作扇面书法作品在大章法上有何讲究。

关键词：书法创作 扇面 大章法

一．扇面与章法

扇面是在实用中逐渐发展、形成的一种书法艺术样式。这是一种比较特殊的幅式，明、清两朝，在成扇上创作书画非常盛行。扇面与横幅的书写方式和内容大致相同，只不过它的形式特殊，所以创作书法扇面，要避免形式、书体单一，扇面创作不像中堂、条幅可左右开张，其必须按照扇面所具有的独特方式去完成，既要彰显扇面的特色，又不失其气息高古的自然雅致。

章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画、结字在作品中只是一小局部，然而“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。[1] [1]张绅:《书法通释》。小章法又叫字法，结体、间架结构等。而大章法是研究字与字、行与行及整幅字之间的布局方法。另有“构图、布局、谋篇……”之称，还包含正文及落款盖章。

章法在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，

如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。清代书法家宋曹说:“凡作书，要布置，要神采。”[2][2]宋曹：《书法约言·论行书》 所谓布置，就是创作前要充分酝酿，认真思考。所谓“神采”，就是笔墨情趣，布置在乎运心，神采生于运笔，一旦考虑成熟，胸有成竹，就毫不犹豫地放手挥毫，这样就可以作出自然流畅、富有神采，又符合章法布局的书法作品。[3][3]许挺:《书法作品的章法及幅式》，荆门职业技术学院学报，1999年7月第14卷4期。

扇面作品要想形式多样，首先扇面的形式要多样。扇面的形式，可以根据创作的需要，用障扇、羽毛扇、团扇、折扇的形式来创作，在每种扇面上创作，也要形式多样。下面以不同的扇面形式进行论述：

二．折扇书法

折扇，是最常见的扇面形制。它所特有的折叠与便携功能，迎合了文人雅士实用与审美的需求。传统扇面书画多以这种“展之广尺余，合之只两指许”（苏轼语）的扇面形式为载体。

扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。扇面的章法有许多种，每行字数的多少，应根据书写内容字数的多少与扇骨的数量，精心设计。正文与款字要能均匀地安排在扇面内。折扇可创作1/2圆、1/3圆、1/4圆等形状的作品。其形制上宽下窄，中有折痕。常见的处理方式有长短式、平展式、分段式等。

1，长短式。

长短式是通常顺着折扇半环的弧形，把文字内容按一行长、一行短的程式进行书写。要求结构匀称，长短句分布合理。可五二组合或四一组合等。这样的布局显得疏密匀整、和谐舒展，具有清新自然的美感。内容为多字数时可以写成这种长短式。这是折扇扇面最常见的一种形式，若加以变化这种形式也可以创作出多种新样式。

2，平展式。

平展式通常把文字置于扇面的上端，从右到左单行或双行排列，扇面下端留出大面积空白，形成上密下疏的艺术效果。少字数的内容都可以写成单行平展式，多字数的内容适合写成双行平展式。这种方法要求沿扇面的弧形进行书写，布局整齐不可忽高忽低。

3，分段式。

分段式以不同书体不同内容分段写在一个折扇上，中间穿插一定面积的空白，体现多样变化的及参差的感觉。

如每行靠近顶端写一二字，则不用长短行的布局了，可以将折扇中央用大字写成长方形，扇面左右两边留空或在左右两边用小楷题上、下款，也很新颖别致，视觉效果也很好。如是剪裁的折扇形，中间没有折痕，也可以直行安排，不写成放射状。 扇面的书写，需要分析各行、各字的特点，进而将它们之间的联系综合，形成统一的认识。把笔形繁多的字形集于上端，笔划稀少者安于下方，写得略缩小些，以符合扇形上宽下窄的特点，结体相似的错开，末端数行署款用行书，使之能有所变化而协调.如此安排可收到清新多姿、疏密有致的美感，使整个扇面线条匀称、结构优美，乍看犹如画面一般，有堂堂之感，从而达到扇面书法艺术美。

折扇形的扇面，其构成除了常见的隔行错落外，还可以打破旧的框框，不受束缚，放浪形骸，不拘一格，跟着自己的审美感觉来分行布白。长短、疏密、虚实，参差错落的幅度可以更大一些。可以大胆地分割扇面上的形式空间，借助一些绘画的方式，挪移避让，出奇制胜。总之，需统领全扇，谋篇得法，笔法有度，结构适中，方可一次成功。

三．异形扇书法

异形扇，为说明方便，传统的纨扇（圆形、长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式 ）、蕉叶形、八角形及各种自制、剪裁的扇形，统归于此类。异形扇书写要随形就势，根据扇面外形来安排书写的块面形状，障扇可创作长方形的作品，羽毛形扇可创作桃形的作品。

因为扇面的形制、规格大小相对固定，书写时字数的多少与字径的大小要适度，既不能过大，也不能过小，且要均匀利用好圆弧线，即团扇满写。如上下弧度不同，大小不一，可写中间（竖写）。当左右弧度不同，也可写中间（横写）。如上下左右弧度均不同，只用中间（横写、竖写以大弧度面为参照，作品整体布局要包含在大弧度面中）。在整个扇面里要应和错落有致，变化多端。

团扇是圆形或椭圆形的式样。团扇的书写应根据圆形特点来安排，可创作圆形或椭圆形的作品。因为每行的长短都不相同，所以书写前更应该很好地构思。写团扇，若完全按照斗方的格式上下左右、整齐划一地排列，便有失扇面的品位。书法作品要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。这关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。如果空白的形状出现机械规整的情景，如整齐的方形、圆形、菱形、三角形等等，那就证明物象的外沿集结线太过规范；应该进行调整，所以前人说“知白守黑”。在创作中，突破前人的章法布白的陈式，而根据

现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。

四．扇面章法之形式美

大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”[4][4][唐]白居易：《琵琶行》微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。它是自然美的体现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品节奏优美。曲与直的情况，也是一样。明代董其昌《画禅室随笔-评书法》云：“……余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦……。” 从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。团扇的曲形外框和书法内容合理的布局构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，于是这其中就丰富了。而“均衡”是指对立的各方在数量或质量上相等或相互抵消。正书是静态字，讲究分布均匀；草书是动态字，同样应讲究分布。“对称”要做到不对量，“平衡”要做到不平分。”[5][5]宗方:讲稿《一串开启草书大章法的钥匙》。扇面书法创作，于工整平稳中求变化，是一种美的形式。于看似散乱中追求大章法的有机协调和统一，也是一种美的形式。 根据扇面的特点，整把扇面的排列衔接，都要做到左右相生，前后相让、照顾映事、优雅多致。更要注意的是，不时检查字句差误，务使全篇达到色泽光亮、整齐均匀、清晰美观的要求。

五．结语

综上所述，书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境。

扇面书法的创作需要讲究很多章法，所谓“无意于佳而佳”是指当书法创作进入最高的抒情阶段之时，再刻意于一笔一画的研究锤炼，势必违反节奏本身的完整性。\"无意于佳\"是每个书家一生努力追求的目标，而书法静止的制作过程是必须“有意于佳”的。这是学书必须经历的初级阶段,是达到\"无意于佳\"的基础。\"有意于佳\"也就是说\"无意于佳\"的创作方法,是建立在深厚的功力、熟练的笔墨技巧和高水平的文艺修养基础之上的。[6][6]贺志: 《对“书初无意于佳乃佳尔”的理解》，《文学界(理论版)》，2011年10期。小学生练毛笔字，一点一画，循规蹈矩，就是在努力掌握法度，“有意于佳”。在学习中更要努力做到象徐渭讲的：“极有布置了无布置痕迹 ”，[7][7]转引自：韩昌洋 ：《试论徐渭的生活经历对其文艺创作的影响》 ，安徽广播电视大学学报，2000年02期 既静心安排，又看不出安排后的一点蛛丝马迹，这也是高手。

注释：

参考文献：

[1]上海书画出版社编：《书法形制综汇》，上海书画出版社，2008年7月第1版。

[2]欧阳中石：《书法教程》，高等教育出版社，2008年1月第1版。

张建昌：《浅谈书法创作》，乌香木齐职业大学学报，1998年6月第7卷第1、2期。