浅谈中国画色彩语言

浅谈中国画色彩语言

作者：张巍

来源：《青年文学家》2013年第27期

摘 要：中国画有自己独特的面貌和色彩系统，从“固有色”到“墨分五色”， 这是一种放弃世界万物丰富色彩转而追求本质的主观反映，这种传统的色彩语言有着高度概括的主观特色，高度重视主观情感不刻意追求环境色也有其缺陷和不足，无法表达丰富的自然色彩，忽视了变幻莫测的光线和环境。这就需要在继承中发扬和创新，大胆的使用色彩。 关键词：中国画；五行五色；随类赋彩；色彩 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-27-0-01

绘画不仅可以表现形式、体现内容、更是精神面貌的传达。其中色彩作为画面的重要的形式语言之一也显现出它独特的魅力和内涵。中国画在色彩方面可以说是玄学影响下的产物。应该说，五行学说直接影响了中国色彩意识。如五行色彩系统以“木、金、水、火、土”五行对应“青、白、黑、赤、黄”五色。这种五行思想被古老的中国人奉若神明，他们是人们认识世界的主要方法，而色彩体系则是由他推动而来。中国画崇尚笔墨趣味，崇尚生命和自然，“借物抒情”、进而达到天人合一，而这一切都是通过笔墨技法来实现的。例如一看到蓝色、紫色就会联想到海水、蓝天、冰冷，一看到红色、橙色就会想到火、太阳、温暖，两种截然不同的视觉感受。绘画中干枯的笔墨表现树木的纹理，特殊的皴法表现怪石嶙峋，只有中国画是通过墨色和笔法完美的把这种视觉感受发挥出来。这些都是色彩所传达的情感。

中国画又名丹青，由此可见，色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。谢赫将中国绘画特有的用色规律和原则加以总结，并在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的美学理论。中国绘画崇尚主观感受，认为世界上所有物体的本事颜色就是固有的，意思是，物象是什么颜色，画家也要用以相同或相似的颜色进行刻画描绘。“随类附彩”主张作画要表现物象的固有色，而不去思考涉及所谓环境色，这就要求画家对于丰富的环境具有高度的概括和处理能力。中国画的传统是重墨轻色，如王维所提出的“画道之中，水墨为上”。随着中国画的发展色彩渐渐成了绘画作品的次要元素。

墨是国画中重要的绘画工具，同时也是画面的重要表达元素 ，张彦远在《历代名画记》中认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。 所谓“五色”，或指焦、浓 、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑，无论哪种“五色”在运用墨的时都可以产生黑、深灰、灰、浅灰等等色彩。进而认为，“意足不求颜色似”的美学追求。单一的墨色并没有使画面变得单调，通过浓淡干湿的丰富万化，带给人们无限的想象空间，墨与色是和谐统一的，墨即是色，以墨代色，通过联想把墨色升华。把自然界中的万千颜

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色，用墨来概括出来。中国画不考虑客观环境，不重视“光”的作用，更不会认为光线和环境会引起颜色的变化，这是一种放弃世界万物丰富色彩转而追求本质的主观反映。中国画的墨是具有一定的抽象性的。盛唐时期是我国历史上艺术的极盛时期，工笔重彩发展至成熟阶段而水墨画才刚出现之时，绘画风格宏伟，色彩绚烂。如《历代帝王图》、《簪花仕女图》等。宋元时期，水墨画成为中国画的主流，这个时期形成了中国画的新的色彩体系，以墨白做为主要色彩载体，通过水与墨不同量的融合，在宣纸上产成的渗化效果，形成黑，白，灰不同的墨色层次，体现了色彩丰富的变化。这种独特的韵味正适合表达文人内心的世界，那种清新脱俗，宁静至远正是文人画所追求的。明朝时期，各种思潮风起云涌，而绘画的色彩方面依然是水墨为主导，董其昌的“南北综论”，“着色渲淡”的绘画主张影响了中国几百年来的画坛。清朝时期，文人画创作兴盛，以花鸟题材为主。山水画依然是水墨淋漓。

改革开放以后，特别是西方思潮的涌入，让中国画缺乏现代感的绘画风格也越发明显。“中国画穷途末路伦”，“笔墨等于零”等争论相继出现。也由于此，作为中国画表现体系的重要元素，色彩体系也需要不断的更新发展。这个时期主要有以下几种色彩绘画风格。传统水墨，即吸收了现代的艺术构成因素，又与传统意蕴相结合。抽象水墨，形式上依然是笔墨等传统绘画材料，但在造型，结构和表达的方式上则大胆变化，吸收了西方现代主义艺术的元素。彩墨，通过色彩的变化来改变原有的笔墨形态。重彩，注重技术的制作与材质的美感。无论哪种表达方法他都不时孤立存在的，是互相融合，相互并存的。随着时代的变迁，会有越来越多的绘画理念和风格的出现，但保持哲学色彩体系却是要始终如一，不能一味地让色彩取代水墨，继承传统发扬传统，寻找色彩与水墨最好的结合方式。

中国画的形成和发展有其特定的历史规律和背景。高度重视主观情感不刻意追求环境色，这些都决定了中国画不同于西方绘画的独到之处。这种“独到”也有其缺陷和不足，无法表达丰富的自然色彩，忽视了变幻莫测的光线和环境。这就需要在继承中发扬和创新，大胆的使用色彩。这是历史的要求也是新时代的要求。中国画的发展需要不断的探索研究，表现出这个时代独特的精神面貌。 参考文献：

[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社，2010年 [2]刘源.中国画色彩艺术.西南师范大学出版社，1999年