作者：潘德金
来源：《剧作家》 2019年第6期
潘德金
音乐是艺术领域的重要组成部分,用音乐来抒情更直接了当。“乐之情”几乎无处不在，人人有之。孔圣人就把诗、书、礼、乐并驾而称之。二胡演奏家的责任在于通过乐曲更具体、更形象地抒发人的感情。
随着人的大脑日趋发达，各种情绪也更加丰富，即所谓的百结愁肠、思绪万端、浮想联翩等，不一而足。这些情绪首先是用行动、语言、表情来直接表达和抒发的，进而用文字、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式来表达和抒发。艺术的形式和表达方法是劳动人民在漫长的生活过程中不断发展演变而来的，以艺术的形式抒发人的情感，能够使其更完美、更深刻、更具典型性也更具普遍性，更容易被人们所理解和接受。作为主要拉弦乐器之一的二胡，因其音色优美、抒情性强，演奏出的乐曲更具表现力和感染力。
一、从演奏风格看二胡演奏的抒情性——以《烛影摇红》为例
《烛影摇红》是刘天华先生的最后一部作品，写于1932年春天，是一首总结性、终结性的作品。在这首乐曲里，作者以饱满的热情、极具魅力的旋律和美妙迷人的节奏，表达了自己的理想、抱负，以及渴望人类光明和进步的心愿，同时也表达出作者对当时社会的愤懑和无奈。《烛影摇红》表达的主题丰富、深刻、生动，曲调风格优美、流畅。作曲也好，演奏也罢，优美和流畅是大功夫、大学问。
《烛影摇红》表现的是五四时期不满于现状却又怀抱光明理想的知识分子的苦闷和彷徨，在部分乐句中流露出作者凄楚、惆怅和哀怨的情绪。像站在秋千上，怎么摇摆也逃不出那个空间；像处在加盖的枯井里，怎么努力也顶不翻那个井盖，最多是掀起一条缝来……
《烛影摇红》的演奏风格沉稳、音节清楚明晰，表面上是吟和诵的形态，实际上是复杂而矛盾的内心独白。乐曲有的是综合性的，有的表现一个场景，有的表现一种心态。《烛影摇红》属于最后一种，而且表现得很贴切、很完美。艺术的核心是美，音乐的核心当然也是美。所有的乐曲，不管是什么主题，都要美。表现一枝美丽的鲜花、一位漂亮的姑娘、一片晴朗的天空是比较容易的，但要把苦闷中的挣扎表现出来，而且要优美、流畅，就不容易了，作曲者和演奏者都需要很强的功力才能完成。
真正的艺术家都有神奇的能力，他们能把一般的人和事美化、升华，甚至化腐朽为神奇。梁山伯和祝英台最后都死了，艺术家却把他们化成了蝴蝶，在阳光下、在花丛里翩翩起舞。这就是艺术，这就是美。我们在演奏《烛影摇红》时，要注意发现音乐的和谐与美，这些才是艺术根本的东西。辉煌与激情、痛苦与无奈，回忆往昔情未了，燃尽自己照亮别人，这就是《烛影摇红》。
二、从演奏技巧看二胡演奏的抒情性——以《空山鸟语》为例
《空山鸟语》是刘天华先生的早期作品，描绘了深山幽谷、百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。此曲可分两大段，外加简明的引子和尾声。引子点明了本乐曲的环境和时间，第一段气氛活泼，表现作者当时急于投入大自然、投入林间的急切愿望。第二段是作者独处山林之中，对空间的静和局部的动的详细刻画，其中有林木的参差优美、各种小鸟的鸣唱，甚至小虫小兽的穿行，充分地表现了作者热爱大自然、热爱生活的真挚感情。尾声是对全曲的
总结和呼应，虽短却不可缺。在《空山鸟语》中，有很多大跳、大滑和替指等演奏技法的运用。二胡的音色丰富多变，涉及各种滑音、装饰音及揉弦和弓法变化等方面，这些技巧在众多的音乐风格中常以不同的组合形式出现，使演奏更具表现力。演奏者要充分利用二胡多变的音色来表现百鸟争鸣的热闹景象，把各种技巧巧妙地结合起来用于表现音乐内涵，体现出完美的音乐艺术。
综上所述，在二胡作品演奏中，演奏者要将自身的思想感情融入到对作品的演绎中去，将自身的主观情志与客观物象相互融合，才能把此情此景完美地表现出来。
参考文献：
1.傅建生，方立平：《闵惠芬二胡艺术研究文集》，上海音乐出版社，2004 年10月，第一版
2.林聪，王满：《全国音乐院校二胡教学论坛论文集》，百花文艺出版社，2006 年8月，第一版
（作者单位：常州市歌舞团 ）
责任编辑 李蕊
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