1.古体诗、近体诗的定义
我国古典诗歌分为古体诗、近体诗两大类。古体诗又称古风，近体诗又称格律诗。这种分类方法是随着格律诗的问世，发端于南北朝的齐梁时期，盛行于唐代，一直沿用至今。故唐代以前不合近体格律的诗，均被称为古体诗；唐代以后仿古而作的不合近体格律的诗，也被称为古体诗或“古风体”。相对地，唐代以后合乎格律要求的诗被称作近体诗。
1.古体诗、近体诗的种类、特点
古体诗的种类颇多，有五言古诗（简称“五古”）、七言古诗（简称“七古”）、杂言诗（通常归入七古）、古绝、乐府诗、柏梁体、歌行体、入律古风等。
举例 杂言诗：李白《蜀道难》 古绝：李绅《悯农（二首） 乐府诗：曹操《短歌行》李白《将进酒》
歌行体：白居易《长恨歌》 张若虚《春江花月夜》
近体诗分为绝句和律诗两大类，每类均有七言和五言两种，此外，句数对于八句的律诗又称排律。
3.古体诗、近体诗的区别
二者的区别主要表现在句法、对仗、用韵、平仄四个方面：
1、从句法上看：古体每句字数不定，三言、四言、五言、六言、七言乃至句子参差不齐的杂言都有，每首的句数也不定，少则四句，多则几十句。而近体诗只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
2、从对仗上看：古体诗的对仗是极端自由的。一般不讲究对仗 ①在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。
②在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗则不要求平仄相对。 ③在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。 近体诗除首尾两联不要求对仗外，其他联均要求对仗
3、从用韵上看：古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；而近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句、偶数句都押韵；而近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵；五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵。古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体只用平声韵
春夜喜雨 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
偶数句均押平声韵！
4、从平仄上看：古体诗与近体诗的最大区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。
塞下曲六首( 之五) 李白
塞虏乘秋下，天兵出汉家。 将军分虎竹，战士卧龙沙。 边月随弓影，胡霜拂剑花。 玉关殊未入，少妇莫长嗟。 仄仄平平仄平平仄仄平 平平平仄仄仄仄仄平平 仄仄平平仄平平仄仄平 平平平仄仄仄仄仄平平
古体诗不受近体诗格律的束缚！！！
唐宋诗比较
《诗词散论?宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”
《洞庭湖》（之一） 《题郑防画夹》（之一）
李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。
再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。
李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，
读者自能体会；其美全在情辞。苏轼《题西林壁》意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如
区别联系：思想内容、创作风格 思想内容
由于唐宋时期不同的时代背景，造成了唐宋诗歌不同的风格面貌。在盛唐时期形成的唐诗，由于社会背景相对比较稳定和繁荣，所以唐诗中体现了特有的积极、乐观、向上和洋溢
着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质,，概括起来就是“雄壮浑厚”。最能体现唐诗气象的是李白和杜甫, 他们共同唱出了时代的最强音。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”激情飞扬
而宋朝时期由于积贫积弱、内忧外患的国势, 所以宋诗始终笼罩着沉郁悲凉之气;。人生到处知何似，应似飞鸿落雪泥”平淡瘦劲。
同为悲春伤秋之作，唐人杜甫，与宋人晏殊就表现了不同的气象出来
《春望》杜甫
国破山河在, 城春草木深。 感时花溅泪, 恨别鸟惊心。 烽火连三月, 家书抵万金。 白头搔更短, 浑欲不胜簪。
《中秋月》晏殊
一轮霜影转庭梧, 此夕羁人独向隅。 未必素娥无怅恨, 玉蟾清冷桂花孤。
同样是写“悲”, 宋诗是“ 悲凉”, 而唐诗则是“悲壮”。
创作风格
（1）唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以情韵取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。
（2）唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。
（3）唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。
酬张少府 王维
晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。
《登快阁》 黄庭坚
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。口语化的开头！
落木千山天远大，澄江一道月分明。仿杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。 用典（俞伯牙与钟子期、阮籍） 万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
理趣：朱熹 等闲识的东风面，万紫千红都是春”
问渠哪的清如许，为有源头活水来 说理透彻但不够含蓄
宋诗三大特色
“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。”（[宋]严羽《沧浪诗话》诗辩） 1.以文字为詩， 即「以文为詩」，把散文的一些章法、句法、字法引入詩中。 2.以议论为詩 重說理，尚议论，以理趣见长。
3.以才学为詩 大量用典，多模仿前人詩句，讲究「无一字无来历
诗和词的区别
【一】从时间上：
词，是我国古代诗歌的一种，始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。诗则可以从《诗经》追溯起。
【二】从题目方面：
诗是自由取题目的，词必须有词牌名
【三】从和音乐的关系方面：
古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。
【四】从形式方面： 1、句式不同：
诗有律诗和绝句,有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。词在形式上的特点是“调有定格，句有阕。”
《如梦令》的词牌格式（例词：李清照）
仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
2、诗词的押韵规则也不同：
格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压； 词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。
3、诗词的对仗规定也很不相同：
格律诗除首尾两联不要求对仗外，其他联均要求对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。这两点可以从上面例子可以看出。
从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。去留肝胆两昆仑”；
而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。词大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
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