师古·师心·师造化

师古·师心·师造化

作者：李先烽

来源：《歌海》2017年第01期

近年来，笔者有幸跟随钟涛教授学习中国山水画，感叹于钟教授艺术风格的多次升华，每每转变均自然而深刻、意境有新而气韵相承。不禁在专业研学之余，留心追读老师的绘画艺术历程，受益良多。

2004年，钟涛教授举办《艺海泛新涛》个人艺术展，画面物象密集，给人以扎实、敦厚之感。2004年之后，推出了《山色如洗》工笔山水系列，画面以淡雅工笔山水为主，意境静谧、风格恬淡。2013年之后，创作的《澄怀观道》系列，绘画内容直抒胸臆，用笔表现大胆明快，作品给人以疾风骤雨、酣畅淋漓之感。2016年，举办《大美武宣》个人艺术展，作品以真实生动为基调，写生语言自然有趣、活力四射。绘画品格大气、端庄，作品物象张力十足，其中，武宣文庙与百崖大峡谷瀑布写生系列画面生动传神，文化遗址的厚重祥和、自然景象的深邃隽永均借画家的一方素纸蔓延开来，令人沉浸忘我、不忍移步。先生艺术之路十余载，作品形式、题材多样，风格探索亦愈加成熟：既有扇面、条屏，又有手卷、斗方。作品规格不一，既有丈二巨嶂，又有盈尺小幅；在借古开今的艺术理念下，既秉承了前人的优秀传统，又贴近现代生活，得以雅俗共赏，广受好评。

从画家的人品、画品及精神关系上来讲，人即画，画亦即人，画品（画风、画貌、画质等）即人品。钟涛教授本人气质古典、温文尔雅，犹如古代翩翩君子，温润如玉。再观其画作，无论是构图方式还是笔墨语言，不管是勾勒皴擦还是各类绘画元素的综合运用，通体都散发着舒展儒雅之美。钟涛教授近期创作的《大美武宣》系列作品，用笔从容大度、运筹帷幄，展现出潇洒清逸的自然大美，有禅境，有实境，从虚而入，见实而出，其心怀澄澈，腾踔万象。

钟涛教授在艺术之路上，潜心研究传统绘画，勤奋临摹古典，笔墨功夫扎实精谨。他的山水画传统功力深厚，其构图方式、笔墨语言及意境传达均在不经意间传递出古典山水的传统性特征。他的绘画作品，在构图方式上，以古代经典作品为母本，全景式构图、一河两岸式构图和边角式构图等自由调度、富于变化与创新，画面效果让人耳目一新；在笔墨语言上，先生对传统笔墨技法大胆加减，用笔清新恬淡、造型古拙典雅，既秉承了前人的优秀传统，又形成了他自己独特的笔墨语言；在意境传达上，他努力在壮乡、苗寨、瑶山和侗楼中寻回一份古意，逍遥于大美山水之间。其中，桂地少数民族的写生作品《壮乡揽胜》《瑶山情韵》《桂林山水甲天下》及《山深侗寨幽》等不仅是其经典画法的扛鼎之作，更传达出桂北少数民族的历史趣味，是本土画家创作中不可多得的珍品。

钟涛先生在山水画中的创新探索精神，不仅体现在对古人山水境界的深刻运用，更包含了对自身所处自然景色的充分融合。笔者通过对先生各时期作品的追溯，发现先生绘画语言中贯穿着创新和艺术的探索。之前常见的论道先贤开始走下圣坛，游历在沧桑的八桂大地，带有广

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西民族特色的风土人情元素开始在其画面中逐步呈现。他不仅对壮乡苗寨等桂北民居及名胜古迹进行了深入的研究创新，更把写生探索的足迹延伸到了海外。钟涛先生的海外写生作品，向我们敞开了画家眼中的海外印象，如柬埔寨的吴哥窟、日本的富士山、韩国的日出峰、南非的好望角、坦桑尼亚的大草原、埃及的金字塔等。这些我们耳熟能详的文化景观，在先生的笔下，表现得清雅恬静、平淡天真。这些作品所表达的寂静与庄严沁人心脾，不仅体现了东方艺术家视角下的海外世界，更形成了钟先生城市建筑绘画语言的特色体系。这无不得益于先生勇于革新的探索精神和借古开今的新古典主义情怀。

钟涛先生常说：“一幅好的绘画作品要远看有气势，近看有故事，须能从咫尺山水中感喟人生之内涵”。欣赏先生的山水画，我们不仅能感受到山水之美在于天地间的大气磅礴，更能体味到胸臆之内的清新静雅与安然恬淡。他在纸素中传达出的艺术精髓，带领观赏者感悟咫尺画卷中的人生境界，使欣赏者获得心灵愉悦与思想转变，这是画家艺术影响力的最直观反映。钟涛先生以澄怀观道修身，在山水画中亦把“澄怀观道”的哲学理念作为自身艺术探索的基本准则。其博雅的人品画品、深厚的传统功力、执着的探索创新、本真的澄怀修身启迪后学者在对艺术的追求中要胸襟廓然，脱净尘渣，复现自然本真。