基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征

基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征

作者：尚尚

来源：《美与时代·美术学刊》2016年第03期

摘 要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。

关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征

劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。 一、《清明上河图》之艺术美的本质

农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。

想象和艺术是密不可分的，没有了想象也就不存在艺术作品。作者将现实生活和丰富的想象力巧妙地结合在一起，通过艺术加工手段和处理，加之个人深厚的功力进行勾勒，从而形成了一幅耐人寻味的作品。艺术来源于生活但又高于生活，如果艺术作品仅仅是对生活进行简单

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的描摹，将会失去艺术美感，其体现的也只能是单调的劳动场景，而如果在艺术作品中将作者的阅历和无限的想象力融入其中，天马行空的想象和来源于生活的素材相连接，便能够获得大众的认可。欣赏者也要发挥无限的想象对作者的意图进行思忖，一旦展开了想象，人们和画作之间的距离就缩小了，才能够真正了解画作本身的含义。在此基础上，自我价值认证的虚拟形象构建完成，使我们和画作之间的距离不断缩小，从而接近艺术作品本身的核心层次。艺术家在作品创作时首先要能够打动自己，这样才能够给欣赏者带来震撼，从而实现创作目的。 艺术创造者必须学会自我享受和自我欣赏，从而为欣赏者获得情感共鸣提供保障，欣赏者和创作者在自我确认上获得共鸣才能获得美的享受。《清明上河图》在创作的过程中采用了散点透视法，将舒适的城市生活转化为每个人的行动，使个人的丰富想象力在变化多端的画卷中得以展现，而这种艺术魅力不论是身处何地的观察者都难以抗拒的。在欣赏画作时每一个人的感受都存在一定的差异，因为每个人从这幅画作中获得的情感体验和自我确认都会有所不同，有的人感受到了繁华都市的欣欣向荣，有的人感受到了风光旖旎，并且进行了丰富的联想，想到了我们生活中的每一个桥和每一个画面，还有的人会感受到作者严密的构思和布局，欣赏其构图方式和创作手法，也有的人感受到了劳动人民的智慧。 二、《清明上河图》之艺术美的特征

在作画方式上《清明上河图》突破了传统创作方式的束缚，采用了兼工带写的创作手法，采用了淡雅的画风，后人称这幅作品别成一家。在对汴京东南城角的典型代表创作时，作者采用了鸟瞰的方式，一气呵成、画卷长而不冗，将繁华的都市场景一一展现在我们面前。在画卷中展现的景物类型多样，从田野乡间到河流山川，从高耸的城郭到美丽的风景，从小摊的摆设到船上的人物……各个细节都彰显得淋漓尽致。在八百多个人物构成的画卷中，组织协调有力，创作有条不紊，场景繁而不乱，整幅作品紧凑有序，严密不失风采，充分体现了艺术美的特色。

（一）艺术美的形象特征

艺术形象是建立在艺术美的基础上的，是以想象为中心进行的自我形象化，艺术美能够表现出感知对象的美感。在《清明上河图》中采用了创作手法将行动性和精神性相连接，选择人们最熟悉的场景进行创作，并且以人们最真实的生活感受为契机进行大胆的艺术创作，在繁华的艺术世界中融入了个人形象化的创作，彰显了不同的审美感受，让人们体验到了艺术之美。在这幅宏伟壮大的艺术作品中，不论是艺术形象、创作特点还是自然情景都给人难以忘怀的感受。而在欣赏同样的画作时，由于欣赏者自身的情感和经验不同会产生不同的艺术感受，从而产生艺术感知的差距。自我形象化在艺术形象创作过程中是核心，一个作品能够帮助欣赏者找寻自我方向，更容易帮助探索个性的形象世界的魅力，从而与作者实现情感共鸣。 （二）艺术美的情感特征

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艺术美和生活之间密切相连，个人经验在艺术创作中的重要体现能够带来自由的情感体验。生活情感是以生活经验为基础的，而艺术本身也与生活之间有密切的关联，在《清明上河图》中详细地刻画了生活细节，体现了作者对这一片土地的挚爱之情。画作中的各行各业井井有条，有条不紊地运作着，这也体现了作者心系穷苦大众的宽广心胸。如果画作中只有人或者只有物也无法达到今天的高度，作者在画卷中倾注了自身情感，达到了情景交融的境界。因为有了景才会让人有情，因为有情才会让画卷更加生动多彩。画卷中对各种元素的融合达到了炉火纯青的境界，画面上的内容都是我们熟悉的生活状态，给人一种亲切感，无形中拉近了作者和欣赏者之间的距离，能够让欣赏者与作者一起沉浸在魅力的画卷中，审视画卷之美。 （三）艺术美的自由特征

艺术美是以非公利为基础构建的，而自由性是艺术美的重要特征，借助作者的想象力开花结果。在《清明上河图》中作者对日常情景进行了描述，并且彰显了作者无尽的想象力，画作描述了清明时节的世态场景，仔细观察发现农户家庭院落中生长着不适宜在当时季节出现的类似于茄子的植被，而孩子们也在赤着身追逐着，这些都体现了作者丰富的想象力。在画卷中不仅有手拿扇子的人，也有的人以手遮阳，但是如果根据常识，人们在这个时候是不会从使用扇子的。此外，戴草帽的人和穿蓑衣的人同时出现也是与当时的时节不相符的，作者无意中表现了夏季的场景，似乎故意让我们看到他的创作意图。虽然作者在画作中体现了无尽的想象力，但是我们并没有发现画面中的破绽所带来的破坏感，对整个作品的艺术表现力并没有产生影响。

（四）艺术美的人为特征

艺术美和其他类型的美之间存在很大的差别，有明显的特征性，作者在画作中通过不同时节的事物同时在清明时节的出现，明显地表露出了自己的创作意图，而在这幅画作中的人为因素占据了主导地位，这也是区分自然美和艺术美的重要特征，人性和自然性共同在艺术作品中出现，不露半点痕迹。经过人为的干燥，自然美中彰显了艺术特色，不再是对生活的简单模仿，而是发挥了再创造的魅力，将作品美集中起来，我们也感受到了作者为我们带来的审美感动。通过艺术美和自然美的巧妙结合，充分体现了作品的魅力。 三、结语

《清明上河图》历史悠久、名贯中西，不仅拥有历史价值，同时还彰显了艺术魅力和美的特征，本文从这幅作品艺术美的本质、特征和规律等不同角度进行了分析，为我们赏析《清明上河图》提供了帮助，并且揭示了这一经典画作的创作要素。我们在艺术创作的过程中要从艺术美的基本原则入手，坚持严密的逻辑思维，从生活中寻找创作的灵感，并且从欣赏艺术美的经验和规律上探索，让我们与优秀作品之间的距离不断缩小，用艺术来洗涤我们的心灵。 作者简介：