2015至2016学年度第二学期
教 案 本
科 目： 美 术 班 级： 七 年 级 教 师： 名师教案 菏泽市开发区广州路中学2016年3月1日
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 1、保护世界文化和自课题 然遗产——印度泰姬备课人 名师 授课人 名师 陵 教材 本课是七年级下册第一课，属于欣赏、评述学习领域，让学生体会泰姬陵造型追分析 求简洁、精确的几何图形构成之美。 1、欣赏印度泰姬陵的艺术风采，了解分析印度泰姬陵的建筑风格特点。 教学2、了解泰姬陵的历史背景，师生共同探讨泰姬陵的艺术风格。 目标 3、通过欣赏世界文化遗产——印度泰姬陵，让学生感受世界艺术魅力，培养学生的审美素养，拓展学生的视野。 教学 分析了解分析印度泰姬陵的建筑风格及特点 重点 教学 难点 教师如何培养学生的审美素养。 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 保护世界文化和自然遗产 一、概况 板书二、建筑历史 设计 三、建筑风格 四、工艺成就 五、建筑布局 教学设计 教学增补 一、导入新课： 授课人根据学情、班情再① 欣赏印度泰姬陵建筑，请学生说说对这些建筑的感受。 备课: ②学生自由交流课前搜集准备的资料。 二、引导欣赏，联系图片详细了解印度泰姬陵的相关内容。 （1）概况介绍： 泰姬陵于1631年开始动工，历时22年，每天动用2万役工。除了汇集全印度最好的建筑师和工匠，还聘请了中东、伊期兰地区的建筑师和工匠，更是耗竭了国库（共耗费4000万卢比），这导致莫卧尔王朝的衰落。沙·贾汗国王本原计划在河对面再为自己造一个一模一样的黑色陵墓，中间用半边白色、半边黑色的大理石桥连接，与爱妃相对而眠。但泰姬陵刚完工不久，其子奥朗则布（Aurangzeb）弑兄杀弟篡位成功，沙·贾汗国王本人也被囚禁在离泰姬陵不远的阿格拉堡的八角宫内。此后整整8年的时间，沙·贾汗每天只能透过小窗，凄然地遥望着远处河里浮动的泰姬陵倒影，后来视力恶化，仅借着一颗宝石的折射，来观看泰姬陵，直至最终忧郁而死（病死）。但有幸的是，沙·贾汗死后被合葬于泰姬陵内他的爱妃泰姬的身旁。 （2）历史意义： 这座世界七大建筑奇迹背后其实有一段哀怨缠绵的历史，了解它的历史的背景，确能增加观赏泰姬陵的趣味。据说沙·贾汗的宠妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血统的绝世美女，性情温柔，擅诗琴书画。她二十一岁时与当时为贾汗吉尔国王的三王子库拉姆结婚。她婚后与库拉姆同甘共苦，行影相随，足迹遍布疆场。一六二八年，库拉姆经过一场血战继承王位，给自己取名沙·贾汗，意为世界之王。沙·贾汗也因此得到宫中最高头衔——泰姬·马哈尔。但是好景不长，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟随沙·贾汗南征时，因难产而死。当时年仅三十九岁。阿姬曼·芭奴之死，令沙·贾汗伤心欲绝，他决定为宠妃建造一座全世界最美丽的陵墓，以表达他对宠妃的思念之情。同时，下令宫廷为她致哀两年，禁止一切娱乐活动。 （3）深远影响： 2004年9月27日印度北方邦政府在泰姬陵所在地阿格拉市喜庆举世闻名的泰姬陵落成350周年，并由此拉开了“泰姬陵国际年”的序幕。9月27日晚，月光下，南亚各国的著名音乐家联袂表演了精彩的音乐和歌曲节目。印度北方邦政府围绕着泰姬陵落成350周年，举行了放鸽仪式、风筝比赛以及古典音乐会等一系列欢庆活动，2008年初还将计划在阿格拉举办以泰姬陵为主题的画展、国际电影节和舞蹈节等。 泰姬陵因爱情而生，而这段爱情的生命又因它的光彩被后世续写。今天，在印度，有无数的青年男女结伴来到这里，许下他们终生的誓言，企盼自己的爱情像泰姬那样天长地久。尽管每天有世界各地的上万游人相伴，但漫步在泰姬陵的身旁，你仍然能感觉到她的孤独和寂寞，她就像一位形单影只的绝代佳人，在潺潺的朱木拿河边痴痴地企盼着爱侣的归来。 （4）欣赏要点： 泰姬陵让观者百看不厌，它仍旧能使人惊讶。它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之间浮动。它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。 三、课堂练习 1、学生分析、欣赏，提出自己的审美观点。 2、学生分小组讨论记录。 通过欣赏和分析印度泰姬陵建筑，学生深刻的感受和体会了印度建筑群的建小结 筑风格和艺术成就，进而为了解印度文化和维护世界文明做出应有贡献。 欣赏课对于学生来说，视觉上有一定的吸引力，能够集中精力去欣赏和体会教学美术作品更深入的内在文化价值，在本节中对于世界文化遗产的学习既能使学生反思 提高认识水平也能扩充知识量，但是在 学习欣赏图片过程中学生容易只看表面而不能更好的体会深入的内在文化内涵。这需要多看多欣赏作品来体会精神实质。 广州路中学电子备课教学设计表
学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 2、真实动人的艺术形课题 备课人 名师 授课人 名师 象（一） 这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时 。 设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学教材中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行分析 主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。 1、了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。 教学2、培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。 目标 3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。 教学了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。 重点 教学通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。 难点 教学课前2课时 PPT 课件 课时 准备 真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏 板书 达芬奇 设计 文艺复兴三杰： 拉斐尔 米开朗琪罗 教学设计 教学增补 教学过程： 一、导入： 以展示图片的形式将学生的思维导入西方古典绘画。 （出示几幅西方古典绘画作品） 你对这些作品有什么印象？（画的像真的一样） 所以，它们被称作西方传统写实绘画，也叫做西方古典绘画。授课人根据学情、班情再（板书课题） 备课: 二、新授： 1、问题：你能在仔细观察后，描述作品中的色彩和细节吗？能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下的印象吗？ （学生边观察教师边做引导） 同学们，你们看到《蒙娜丽莎》这幅画第一感受是什么？ （感受到一个自然的、清纯的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。）之所以这幅画具有人文精神的特征，首先正是画家在题材上取现实生活中的一个真实人物，具有人的真情实感。单击课件，请同学们欣赏一段视频，了解这幅画的创作背景。 2、学生分组讨论分析蒙娜丽莎的微笑和形象 这是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。几百年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 3、问：整幅画的构图是怎样的？（金字塔型的三角型构图）。（图7） 这种构图有什么好处？（使蒙娜丽莎显得大方、端庄而稳重）。 4、小结——《蒙娜丽莎》作为文艺复兴的启蒙作品，作为一件富有人文主义精神的绘画作品，它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩，将真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密地凝为一体，并表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。 5、课堂拓展 请同学们课下收集有关其它绘画作品的资料，下节课备用。 本课学习了西方的传统绘画，也就是写实绘画，让学生了解写实的魅力之处。 小结 学习了西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法 。 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。欣赏各种题材的作品体现不同的特点。学生能够发表自己的见解来评价作品，不同的作品进行比较分析，综合讨论教学各类绘画作品，体现作品真实的艺术形象。欣赏课学生学习兴致不是很高，通过反思 对历史与作品的联系一起分析作品，学生的学习的积极性比较高，通过对作者的了解，激发了学生学习的斗志，达到了较好的效果。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 3、真实动人的艺术形课题 备课人 名师 授课人 名师 象（二） 这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时 。 设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学教材中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行分析 主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。 1、了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。 教学2、培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。 目标 3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。 教学了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。 重点 教学通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。 难点 教学课前2课时 PPT 课件 课时 准备 真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏 板书1、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式 设计 2、作品欣赏： 教学设计 教学增补 教学过程： 1、复习： 以展示图片的形式复习上节课学过的内容。 （出示展示过的绘画作品） 你对这些作品有什么印象？（鼓励学生以自己的理解和学过的欣赏方法去评述作品） 2、新授： 授课人根据学情、班情再展示课下收集的其他绘画作品的资料，小组交流。 备课: 问题：你能在仔细观察后，描述作品中的色彩和细节吗？能 客观地说明这件作品在哪些方面给你留下的印象吗？ 3、挑选自己最喜欢的一幅作品展开详细评述。 教师准备：择机展示 4、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式 5、作品欣赏： [意大利]波提切利作品《春》 [意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画） [意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM [意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596 [西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650 [荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661 [法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857 [法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830 [英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821 6欣赏《厨娘》、《干草车》和《拾穗者》 这幅作品从题材上看，都是对妇女、农民现实生活的真实场景的写照，没有进行夸张变形。（学生分别阅读作品简介） 三、讨论： 欣赏完作品后，同学们能不能总结出西方传统绘画的主要特点吗？ （学生讨论并回答） 教师总结答案：追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容。 四、练习活动 回顾我们今天欣赏作品的过程， 大家可以思考一些问题，大家可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。 我学到了······ 我惊讶的是······ 我再次发现······ 通过两节课的欣赏，我们了解了西方传统绘画的风格、形式，并学会了用自己的观点去品评价一幅作品。还知道了西方古典绘画的多种题材和绘画方法。真小结 正领悟到了艺术巨匠们勤奋刻苦的钻研精神和情感的表达方式，收获颇多。希望大家在今后的学习中多观察多思考，用心去学习，大胆的与别人交流。 中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充 分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，教学保持课堂内容的新鲜感。 美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文反思 化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 4、大自然之歌（一） 备课人 名师 授课人 名师 教材通过摄影作品和绘画作品，展示出大自然丰富的生命色彩。同时，着意引教材起学生对色彩的关注，继而呈现本来的知识点：色彩基础知识。让学生面对大自分析 然和生活中的色彩时，知其然更知其所以然。 1、了解色彩三要素色相、明度、纯度，三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫；教学及十二色环等，使学生初了解色彩基础知识。 目标 2、能力目标：通过对色彩知识的了解、掌握，培养学生对自然之美的鉴赏力及表达情感的能力，尝试用彩知识表达感受生活的过程。 教学 培养学生的观察、分析、理解能力，让学生掌握原色与间色的关系及色彩的基重点 本要素。 教学难点 学会用原色调合间色的调色方法，表达对生活的感受。 教学课时 2课时 课前1、课本、课件 2、颜料、笔、水杯等 准备 大自然之歌 红+黄 = 橙 板书1、三原色 黄+蓝 = 绿 设计 蓝+红 = 紫 2、色彩形成的基本原理： 3、色彩基础知识 教学设计 教学增补 一、导入 授课人根据学情、班情再多姿多彩的自然环境给人们带来了无比美妙的情感体验，下备课: 面我们就来感受一下色彩的魅力。引出课题 二、自主探究 归纳总结森林四季的色彩： 春：黄、黄绿、粉红 夏：深绿、翠绿，墨绿 秋：桔黄、桔红、深红 冬：白、紫灰、蓝灰 ·色彩的三要素：色相﹑明度﹑纯度。 色相：指色彩的相貌。每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫。 明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。 纯度：指色彩的鲜艳程度和纯净程度，也就是色彩的饱和度。纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。 ·颜料的三原色：红﹑黄﹑蓝。 三间色：橙﹑绿﹑紫 ·十二色相环： 色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。 ·色相推移 ·明度推移 ·纯度推移 三、过关检测 本课中列举的大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？ 1、东山魁夷《湖》——同类色 2、卢梭《异国风情》——邻近色 3、马蒂斯《红色的和谐》 霍克尼《尼科尔斯峡谷》——互补色 4、克利《靠近突尼斯的圣热门》——对比色 5、莫奈《打伞的女人》 6、霍夫曼《曙光》 四﹑我的收获 1、如何保护我们的大自然？ 《中华人民共和国森林法》第三十二条规定：采伐林木必须申请采伐许可证，按小结 许可证的规定进行采伐；农村居民采伐自留地和房前屋后个人所有的零星林木除外。 2、学习本课的意义以及交代学生下堂课应该准备的绘画材料。 通过这节课，学生学到了许多色彩知识，更重要的是要让学生了解到：大自然中的色彩千变万化，丰富多彩，是我们学习色彩的最大源泉。只要我们平时留心观察，细心揣摩，就一定能迅速提高对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力。教学《大自然之歌》一课在教学过程中注重对学生审美能力的培养，通过欣赏、思考、反思 讨论、游戏、对话等一系列活动，使学生掌握色彩的基础知识，提高对色彩的认识能力，表现能力，欣赏能力，还能培养学生的团队合作精神，热爱生活，热爱大自然的美好情感。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 5、大自然之歌（二） 备课人 名师 授课人 名师 教材通过摄影作品和绘画作品，展示出大自然丰富的生命色彩。同时，着意引教材起学生对色彩的关注，继而呈现本来的知识点：色彩基础知识。让学生面对大自分析 然和生活中的色彩时，知其然更知其所以然。 1、了解色彩三要素色相、明度、纯度，三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫；教学及十二色环等，使学生初了解色彩基础知识。 目标 2、能力目标：通过对色彩知识的了解、掌握，培养学生对自然之美的鉴赏力及表达情感的能力，尝试用彩知识表达感受生活的过程。 教学 培养学生的观察、分析、理解能力，让学生掌握原色与间色的关系及色彩的基重点 本要素。 教学学会用原色调合间色的调色方法，表达对生活的感受。 难点 教学课时 2课时 课前1、课本、课件 2、颜料、笔、水杯等 准备 大自然之歌 一、色彩的三要素 二、色彩对比：1，色相对比 板书 2，明度对比 设计 3，纯度对比 三、色彩调和：1，对比调和 2，类似调和 教学设计 教学增补 一、教学回顾 授课人根据学情、班情再 根据上节课所学，了解了： 备课: ·色彩的三要素：色相、明度、纯度 ·十二色相环 ·色相推移·明度推移·纯度推移 二、自主探究 ·色彩对比 两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以为心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。 ·色彩调和 两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和谐统一的美感。色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。 ·对比调和 是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。 ·类似调和 是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩 关系的统一感。 三、拓展应用 1选一张大师作品，用自己喜欢的色调做一张色彩对比练习 2根据自己对大自然的感受，用所学的色彩知识表现一幅大自然风景。 四、自我评价 1通过学习，你是否能运用所学色彩知识评价所看过的美术作品？ 2你是否能把所学的色彩知识运用到美术表现中。 五、我的收获 这节课我们学习了关于色彩的三原色、补色、三要素、色彩对比及色彩调和的知识。希望大家能将这些色彩知识，学以致用，运用到我们的生活学习中去，为我们的生活增添美丽的色彩。通过练习，看得出大家能将这些知识运用的非常小结 好，艺术源于生活，源于我们绚丽多彩的大自然，但是，这绚丽多彩的大自然，正遭受着来自我们人类的严重污染和毁坏。如果不加以保护，我们的世界将黯淡无光，一片灰暗。所以更希望大家能行动起来，保护环境，将这首精彩美妙的《大自然之歌》永远的吟唱下去。 引导学生分析名画佳作的色彩，我格外注意及时提示学生运用本课知识加以表述，再引导学生欣赏一些色彩绘画作品。在此基础上，学生做抽象的色彩练习，教学如用色彩表达自己对四季的想象或感受等。可以是绘画的方式，也可以是拼贴的反思 方式。为增强学生的合作学习的能力，可采用分组讨论的形式，请每组推举学生对本组作品加以点评，小组互评。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 6、图像创意设计（一） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 本课属于设计[设计。应用]学习领域。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识，使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧，从而为以后的设计打下坚实的基础。 1、了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。 2、运用所学进行联想和想象练习，体会图形创意的一般过程，学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后，引导其进行创造实践。 3、激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。 引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。 教学 难点 对学生创新思维能力的启发和培养。 教学课时 2课时 课前PPT 课件 准备 图形创意设计 一、图形创意的基本含义： 二、图形创意设计的应用： 三、图形创意中的联想和想象： 板书1、联想的含义： 设计 2、联想的规律 ① 类似联想： ② 接近联想： ③ 对比联想： ④ 因果联想： 教学设计 教学增补 一、组织教学，检查学生学习用具。 授课人根据学情、班情二、复习旧课： 再备课: 色彩的应用和搭配主要包含哪些方式： 1、同类色的应用2、对比色的应用 3、邻近色的应用4、互补色的应用 三、情感导入 学生欣赏作品，并讨论本课美术作品和平时的作品有哪些不同之处，给人的感受是什么？（学生讨论回答）教师引出本课内容《图形创意设计》。 四、新课内容： （一）图形创意的基本含义：图形创意可以理解为除摄影以外的一切图和型的创意。图形创意以其独特的想象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。（二）图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。 （三）图形创意中的联想和想象：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。 1、联想的含义： 联想是指由A事物联想到B事物的过程，即有一事物想到与之相关的另一事物，通常我们可以从形、意两方面展开联想。 联想规律主要包括以下几个方面： ① 类似联想：由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。 ② 接近联想：根据事物之间在空间或时间上的彼此接近而进行联想，进而产生某种新设想的思维方法。 ③ 对比联想：指对于性质或特点相反事物的联想。例如从森林想到沙漠，从光明想到黑暗等。 ④ 因果联想：指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。 2、想象的含义：想象是通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新形象的心理过程。想象一般可以分为再造想象和创造想象。想象主要包括以下两个方面： ① 再造想象：根据语言的表述或非语言的描绘在头脑中形成有关事物的形象和想象。 ② 创造想象：根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。 4、作品赏析： （1）谈谈书中这些创意作品的巧妙之处。 （2）说一说你见过的其他奇特有趣的图形创意。 5、教师示范图形创意绘画过程(以蜗牛作为自行车轱辘为例）： 四、课堂练习： 以三角形、方形或圆形等基本形巧妙地展开联想，画出你能想到的有趣图形。 五、学生练习，教师巡视指导。 六、课内小结：学生作业中较好方面和存在的一些问题。 本节课对教材进行了开放性的处理，为开放性的情景教学生铺平了道路。在小结 整个教学过程中，较成功地把握和运用了感知讨论式和迁移尝试式教学模式，在例题和练习题的设计上，有效地体现了教的开放、学的开放、练的开放。 本堂课的课题为“图形创意设计”，“创意”自然是本次主题活动的灵魂，“体会图形的丰富有趣，体会学习过程的有趣”应是本节课的立脚点。在课堂设教学计中应该处处以学生为主，以至学生在本课的教学难点学习中也是感到的是乐趣，反思 最后的练习避免学生不知如何动手。要让学生感到进行活动就像是在进行游戏，使学生乐于参与、乐于活动。 广州路中学电子备课教学设计表
学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 7、图形创意设计(二） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 本课属于设计[设计。应用]学习领域。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识，使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧，从而为以后的设计打下坚实的基础。 1、知识与技能：了解创意图形设计的思维方法和基本表现手法。 2、过程与方法：运用所学知识进行联想、想象练习，用同构的方法设计出有创意的图形，体会图形创意设计的一般过程。 3、情感态度与价值观：激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。 教学 重点 图形同构的基本方法。 教学 难点 学生对图形同构的理解和对所学知识的应用。 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 图形创意设计 1、什么是同构？ 2、什么是同构图形？ 板书3、同构的基本方法： 设计 （1）共生同构： （2）正负同构： （3）置换同构： （4）异影同构： 教学设计 教学增补 一、组织教学，复习旧课： 授课人根据学情、班情再图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传备课: 达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、 霓虹灯、包装、电影，电视广告等。 二、情感导入： 通过上周我们学习的图形创意设计中可以看出，图形创意设计在广告中的应用比较广泛，那么假如自己想为自己的产品或一些业务进行宣传而发布广告是自由的吗？并不是这样的，制作和发布广告是有专门的实施细则。为了规范广告的发布，中国专门制定了《广告管理条例施行细则》。假如有一天同学们要为自己的事业进行广告发布，那首先要熟悉相关的广告法施行细则。例如《广告管理条例施行细则》第八条规定：广告客户申请利用广播、电视、报刊以外的媒介为卷烟做广告，需经省、自治区、直辖市工商行政管理局或其授权的省辖市工商行政管理局批准。 三、新课内容： 1、什么是同构？ 在图形创意的手法里，同构是最基本、最综合的手法。同构，在创意设计中指利用不同元素之间存在的某些相似性质，按一定的主题进行拼贴，或按某种内在联系与逻辑进行缝合。 2、什么是同构图形？ 同构图形从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原来图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。 3、同构的基本方法：（结合教材内容举例讲解） （1）共生同构：设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能以少的线条来表现更多更丰富的含义。显示出精简着笔的魅力。 （2）正负同构：正负同构也称反转图形，指正形与负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。 （3）置换同构：又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达新的意义。 （4）异影同构：指的就是通过对物体影子的改变而传达出与物体不一样的意思，更富有涵义。 四、作业布置：用同构的方法设计一幅有创意的图形，注意构思新颖，立意大胆，画面构图适当。 五、学生作业，教师巡视辅导 六、课内小结： 1、学生较好作业展示点评 2、作业中存在的一些问题 3、宣布下节课要准备的工具材料 通过本单元的学习，使学生了解图形设计各种方法及特点，知道同构的基本小结 方法，了解各种表现方式作用，学会用不同的方式来传达信息，掌握正确的表现方法。 我在小示范的时候时间花的过长，示范的时候应该重点十分突出，让学生能最教学直接最简单最快速的接受到教学重点信息。不足处应该在教学活动的设计时要从反思 学生的角度去看问题，要体谅学生是否能真正理解和掌握学习重点难点。在选择描绘对象时把难度降低，选择形象特征比较明显的。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 8、我喜欢的动漫形象（一） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 许多优秀动画片中的动漫造型深受学生喜爱，教材通过欣赏学生喜欢的中外动漫形象，激发学生兴趣。教材介绍了中国传统动漫的不同表现形式，以及极富特色的中国动漫形象。在学生千姿百态、异彩纷呈的动漫造型充满激情的基础上，教材采用生活原型与动漫形象并置的方式，具体介绍了夸张和拟人两种基本设计手法，此为本课重点内容。并且，分类列举人物、动物、无生命的动漫造型，使学生在处理不同类型的动漫原型时有所参照。教材引导学生从生活中寻找感兴趣的创作原型，对于自己熟悉和喜爱的形象，学生更易于把握其特征，也便于创作出生动的动漫形象。 1、了解中国动漫的发展,动漫的基本概念和特征，并和老师一起尝试一些动漫形象的描绘。 2、欣赏作品，讨论动漫的基本特征，和老师一起画动漫,掌握卡通的一些形象表现。 3、：通过了解，探讨，尝试基本画法，培养学生学习动漫的兴趣和爱好。同时也通过介绍中国动漫作品，增强学生的爱国主义思想情操。 动漫的基本特征和一些动漫形象的基本画法。 教学 难点 学生对动漫表情夸张的掌握和表现，对整个画面构图的安排。 教学课时 2课时 课前PPT课件 漫画 准备 我喜欢的动漫形象 1、动漫的基本含义： 板书2、世界第一部动漫作品：1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。 设计 3、中国动漫的先驱者：万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴 4、动漫作品欣赏： 教学设计 教学增补 一、组织教学，检查学生学习用具。 授课人根据学情、班情再二、复习旧课：图形同构的基本方法主要有哪些？ 备课: 1、共生同构：2、正负同构：3、置换同构：4、异影同构： 三、新课内容： （一）情感导入：同学们，大家从小就非常喜欢看动画片，那些可爱夸张的形象和生动的故事情节给人留下了深刻的印象。请同学们介绍自己喜欢的动漫形象（学生回答，教师导入课题：我喜欢的动漫形象） （二）新课讲解： 1、动漫的基本含义：动漫比较通行的解释是动画和漫画两种艺术载体的统称，特别是指现代连环动漫和动画片。狭义上讲，动漫是以电影的分镜头语言为基本特征，借用电影拍摄的手法，以场景与镜头的不同变化等配合故事情节发展来表现画面，让凝固的画面“动起来”的印刷出版物，也是漫画的一种。广义的动漫，是包含传统的电影动画、电视动画、网络动画、MTV、动漫出版物、卡通延展产品等产业的艺术形式的总称。 2、世界第一部动漫作品： 1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。 3、中国动漫： 中国动漫的先驱万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴寰 （1）万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》 （2）1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际声誉。在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动。 （3）中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路： 很长一段时间，动漫仅仅被视为艺术而不是产业，而“动漫就是给小孩子看”的思维定势主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人，其作为内容产品的教育和娱乐功能被放大，其潜在和显在的社会服务功能被忽视。今天的中国动漫，走过了10年轰轰烈烈的产业发展历程，回望过去，特别是2006年以来，动漫从理论和实践两个层面努力求索动漫产业的发展的中国道路，以“大动漫”产业观察积极拓展了中国动漫发展的新空间。 4、动漫作品欣赏（结合教材图片讲解） （1）《哪吒闹海》（2）《金色的海螺》（3）《纸国人》 （4）《阿凡提的故事》（5）《西游漫记》（6）《牧童》 （三）教师示范一些动漫作品的基本画法，学生跟着老师一起学习。 （四）学生作业：用老师教授的方法，自己完成一副动漫作品，注意构图大小合适，画面生动有趣。 （五）课堂小结：学习动漫的意义以及学生作业中较好方面和存在的问题。 通过本课，学生了解了动漫的历史以及动漫的表现形式：手绘、剪纸、 折纸、小结 木偶、水墨。 在教学中我进行了如下尝试，收到了很好的效果： （1）创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《我喜欢的卡通形象》时，我运用了视频激趣法导入，这样很好地教学激发了学生的学习兴趣，一下子吸引了学生的眼球，他们觉得新奇有趣，注意力反思 特别集中，事半功倍。 （2）开展竞赛法：在教学过程中，又开展了一些男生、女生之间的比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。 广州路中学电子备课教学设计表
学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 9、我喜欢的动漫形象（二） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 教材介绍了中国传统动漫的不同表现形式，以及极富特色的中国动漫形象。在学生千姿百态、异彩纷呈的动漫造型充满激情的基础上，教材采用生活原型与动漫形象并置的方式，具体介绍了夸张和拟人两种基本设计手法，此为本课重点内容。并且，分类列举人物、动物、无生命的动漫造型，使学生在处理不同类型的动漫原型时有所参照。教材引导学生从生活中寻找感兴趣的创作原型，对于自己熟悉和喜爱的形象，学生更易于把握其特征，也便于创作出生动的动漫形象。 1、知识与技能:学习动漫的表现方法，掌握动漫设计的基本形式。 2、过程与方法：通过复习旧课，讲授新课，深入学习动漫的表现和创意，引导学生能大胆尝试动漫的简单创作，加深学生对动漫作品的学习和喜爱。 3、情感态度与价值观：引导学生学习动漫形象的设计和表现，让学生体验到设计的乐趣。 动漫的绘制和表现手法 教学学生创新思维的培养启发以及对构图的把握。 难点 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 我喜欢的动漫形象 1、动漫的基本特征： 2、动漫的表现形式： 3、动漫作品的绘制过程： 板书（1）构思：想好自己要画的对象。 设计 （2）构图：把对象安排在合理的位置。 （3）起草：用基本形的方法概括形体。 （4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。 （5）上色：填上鲜艳明朗的色彩。 教学设计 教学增补 一、组织教学，检查学生学习用具。 授课人根据学情、班情再二、复习旧课： 备课: 1、世界第一部动漫作品？《迷人的图画》 2、中国第一部动漫作品？《大闹画室》 三、新课内容： （一）情感导入：同学们，上节课我们学习了动漫的一些相关只是，同时也看到了动漫制作的艰辛，那么辛苦创作出来的艺术作品会受到法律保护吗？《知识产权》中著作权规定：自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、摄影和电影摄影等方面的作品组成版权。版权是法律上规定的某一单位或个人对某项著作享有印刷出版和销售的权利，任何人要复制、翻译、改编或演出等均需要得到版权所有人的许可，否则就是对他人权利的侵权行为。 （二）新课讲解： 1、动漫的基本特征： （1）夸张变形（2）生动幽默 （3）简洁概括（4）色彩鲜艳 2、动漫的表现形式： （1）从绘制的基本方法来看主要有： 手绘、剪纸、折纸、木偶、水墨等。 （2）从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法 夸张法：夸张法是动漫造型中重要手法之一。通过头部、神态、形体和动作的夸张，使要表现的形象特征更加鲜明，个性更加典型。 拟人法：拟人法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特征，强调动物的个性，采用拟人的手法进行夸张处理。而在对无生命的表现中，合理地运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。 另外除了常用的拟人法和夸张法，还可以用到变形法，也是动漫作品创作的常用方法：巧妙的变形能使对象更滑稽、更幽默，从而更好地体现出作者的构思和意图。 3、动漫作品的绘制过程： （1）构思：想好自己要画的对象。 （2）构图：把对象安排在合理的位置。 （3）起草：用基本形的方法概括形体。 （4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。 （5）上色：填上鲜艳明明朗的色彩。 4、学生作品赏析（结合教材讲解、讨论） （三）作业布置：利用你学过的动漫基础知识，自己创作一个生动有趣的动漫形象，要求构图合适，线条流畅。 （四）学生作业，教师巡视指导 （五）课堂小结：据相关分析，在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业，我国动漫产业的现状已经与其巨大的市场需求不相适应。所以，这就有待我们大家的共同努力。 本课我们主要学习了动漫表现形式和创作手法，很高兴能和大家在动漫世界小结 里度过这一节课，希望同学们将自己设计的动漫形象运用到生活中去，美化我们的生活。 1、卡通形象的三种表现手法（夸张、变形、拟人），让学生在一节课中全部掌握教学有一定的难度，可以分为几个课时讲解，可能效果会更好。 反思 2、课堂教学中对学生回答的评价语言欠丰富，需加强。 3、对学生课堂练习的评价可以多样化，比如：可以运用投影仪等。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 10、真情传递（一） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 本课是江西版教材七年级的一课,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学 目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。 更有助于以后学习设计能力与审美能力的提高。 1、知识与技能: 培养学生自主学习和小组合作能力，学会康乃馨的折纸方法。。 2、过程与方法：教师启发学生的学习兴趣，让学生分组自学康乃馨的手工折纸方法，通过一节课时间，让学生熟练把握康乃馨的手工折纸。 3、情感态度与价值观：通过利用母亲节前夕学习康乃馨的手工折纸，让学生理解自己的母亲、体会母爱的温馨，并通过自学康乃馨的手工折纸方法，提高学生的自学能力和动手动脑能力。 康乃馨的手工折纸。 教学教师对学生学习积极性和主动性的启发，以及对学生感恩情感的培养。 难点 教学课时 2课时 课前手工折纸、PPT课件 准备 真情传递(设计与生活) 板书康乃馨的手工折纸—— 母亲节最美的礼物 设计 比一比，看看哪个小组折得又快又好！ 教学设计 教学增补 授课人根据学情、班情再备课: 一、情感导入： 同学们，每年五月份的第二个星期天一个特殊而又特别 的日子——母亲节，在这个特殊的日子里，大家知道这天应该送给自己的妈妈什么样的鲜花吗？（学生回答：康乃馨）教师引入新课：在这个特殊的日子里，作为学生，我们没有更多的钱和条件给自己的妈妈购买一束新鲜的康乃馨，而今天就让我们用手工纸亲自给自己的妈妈折上美丽的康乃馨吧！ 二、新课知识： （一）教师宣布本课要求： 分组学习康乃馨的手工折纸，每四个人为一小组，大家共同探讨学习，能根据教师提供的图纸熟练掌握康乃馨的折纸方法。 康乃馨的折纸图解： 1、花的手工折纸图解： 2、叶的折纸图解： （二）学生分组探讨学习，教师启发指导。 （三）学生作品展示：让学生展示小组作品，并让学生之间相互点评。 （四）教师点评：本次活动的意义 三、课外作业布置：用今天所学习康乃馨手工折纸的方法，为自己最亲爱的妈妈准备一份特殊的礼物，注意手工纸颜色的选择搭配和成品的包装美化。 本课通过图片欣赏与分析了解贺卡的有关知识。学习贺卡的颜色与装饰花纹小结 通过讲解贺卡的外形结构，利用多种的形式表现贺卡。通过手工锻炼，培养学生动手能力。培养学生学会珍惜与亲人及朋友间的真挚感情。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。教学如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入反思 美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 11、真情传递（二） 备课人 名师 授课人 名师 本课是江西版教材七年级的一课,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学 教材目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，分析 增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。 更有助于以后学习设计能力与审美能力的提高。 1、知识与技能:认识贺卡的意义,用途和不同类型，并能制作手工贺卡。 教学目标 2、过程与方法：以提问的方式，让学生了解贺卡的基本形式，并让学生运用所学知识对贺卡的外观进行造型和创意。 3、情感态度与价值观：认识贺卡的意义，培养学生的爱心和热爱生活的思想情操，通过贺卡制作，培养学生的动手动脑能力。 教学 重点 贺卡的外观的创意和造型。 教学学生形象思维和创新思维能力的启发。 难点 教学课时 2课时 课前 准备 真情传递(设计与生活) 一、制作贺卡的意义： 二、贺卡的分类 1、从内容上来分有：新年卡、圣诞卡、尊师卡、友谊卡等。 2、从形式上来分有：单页式、多页式、开窗式、立体式、音乐式等。 三、制作步骤 板书1、确定形式 设计 2、选择装饰方法： （1）色彩手绘： （2）喷绘： （3）剪纸或镂空： （4）贴画： 3、制作过程 教学设计 教学增补 一、组织教学，检查学生的学习用具。 授课人根据学情、班情再二、复习旧课：动漫的基本特征： 备课: （1）夸张变形；（2）生动幽默；（3）简洁概括；（4）色 彩鲜艳。 三、情感导入： （师）同学们，在生活中我们离不开至亲的亲人和亲密的朋友，当我们得到亲人和朋友们诚挚的关心和帮助的时候，我们总是心存感激。而同学们你们会采取什么方式来表达对亲人和朋友的谢意呢？ 教师小结学生的讨论结果，并引入本节课内容：真情传递。 四、新课讲解： （一）制作贺卡的意义：传递真情，表达关切。 （二）贺卡的分类（结合以往学生贺卡和教师制作的贺卡进行讲解） 1、从内容上来分有：新年卡、圣诞卡、尊师卡、友谊卡等。 2、从形式上来分有：单页式、多页式、开窗式、立体式、音乐式等。 （三）制作步骤 1、确定形式 常见贺卡的形式有：单层、多层、异形、折叠式和立体式。形状有：长方形、正方形、圆形、六边形等。 教师引导：贺卡的形式和形状很多，设计时要根据受赠人的特点来选择合适的形式和形状。比如：送给老师、父母的，形式要简洁、庄重，以表示对师长的尊重。送给同学或朋友的，形式要新颖、活泼，体现出朋友之间的友情和青少年的朝气。 2、选择装饰方法： （1）色彩手绘： 用水粉、水彩、蜡笔等直接绘制在贺卡上，这种方法较方便、快捷，可根据需要适当采用。 （2）喷绘（可采用纱窗、牙刷）： 利用纱窗或牙刷将颜料喷到贺卡上。 （3）剪纸或镂空： 在封面上开一个小天窗，形状、大小与里面的内容相协调，注意不能开得太大。 （4）贴画： 根据设计好的图选择不同的材质，剪贴在卡纸上。 3、制作过程 选择合适的内容、图案、字体，合理进行安排，做到造型新颖独特，字体相符。 （1）准备所需材料。 （2）根据自己预想的形式，把彩色卡纸切割成所需要的形状，注意切割时卡纸的边缘要工整干净。 （3）装饰，根据自己的想法进行装饰，可以直接绘画或者粘贴的形式来完成，注意粘贴时可以考验做成立体感形式的粘贴图案。 （4）文字书写：根据主题写上相应的文字，注意书写文字尽量书写美观，尽量艺术字的形式来表现，主题内容应该放在醒目的位置，而且是整张卡中最大的文字。 （5）整理完成：整体检查外观效果，必要时做一些适当调整，最后完成。 五、课堂练习 1、合理选材，大胆想象，构思巧妙，富有创意。 2、注意图案的安排。 3、美术字要打格子，字体要美观，也可以通过电脑打印机直接打印相关文字。 4、色彩要与设计风格一致。 六、教师巡回检查，对有困难的学生进行辅导，使每个学生都能享受成功的快乐。 七、课堂小结 教师总结：评价学生的作品，以鼓励为主，激发学生的创作热情。四、展示作品，学生互评。 老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，我们把自己亲手做的贺卡送给小结 他们表达我们最美好的祝福。 在这节课的教学中，我设计了以学生为主体，教师为主导的教学原则。打破教学以前的课堂常规，放手学生，学生积极思考和回答和回答问题，并且动手制作出反思 来漂亮的贺卡，学生切实体验到了学习带来的快乐和成就感。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 12、红杜鹃（一） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 本课学习领域属于造型表现。本课选取对井冈山的“红杜鹃”的欣赏，导入了中国花鸟画的教学。 是将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生运用中国画笔墨的造型能力。杜鹃花的艳丽英姿，富有生命力的审美价值，激发学生尝试花鸟画的兴趣。教材介绍了写意杜鹃的画法，并有画家及学生作品展示，以利于更好地把握本科教学内容，渗透情感教育，引导学生画出既能体现传统技法又富有新意的花鸟画。 1、知识与技能：了解中国画中写意花鸟画的形式、特点及方法；体会国画作品中托物言志的特性。 2、过程与方法：通过欣赏、临摹或创作写意杜鹃花，感受中国画的笔墨情趣，从而提高学生以丹青表达自己感受的能力。 3、情感态度与价值观：领悟红杜鹃与中国革命的密切联系，并教导学生面对各种恶劣的环境，都要能像红杜鹃那样直起腰杆，以倔强的性格、非凡的勇气去战胜困难。 杜鹃花的写意画法。 教学学生对构图和笔墨的掌握 难点 教学课时 2课时 课前PPT课件 国画工具 准备 红杜鹃（写意画法） 板书1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》 设计 2、画家王晋元： 3、国画写意杜鹃的画法： 教学设计 教学增补 一、 组织教学，激趣导课。 授课人根据学情、班情再1、（课前）检查材料准备，播放《映山红》音乐。 备课: 2、了解学生对花语的认识。 3、展示几幅花的美术作品，提问其象征意义。（牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花） 4、出示杜鹃花图片，问：这是什么花？你对它有什么了解？ 教师补充：杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花，又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。 5、教师小结：在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里，无数像潘东子的妈妈一样的革命者，抛头颅洒热血，终于换来了今天的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃，不正像他们顽强不屈的灵魂吗？ 二、讲授新课： 1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》 （1）这幅画属于什么画种？什么技法？ （2）国画特别是写意画作品都有自己的象征或比喻意义，谈一下你对这两幅画的理解？ 2、简介画家王晋元： 王晋元（1939—2001），中国当代著名国画家，男，生于河北乐亭；1964年毕业于中央美术学院中国画系，国家一级美术师；曾任云南省美术家协会主席、文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画研究院院务委员等职务；王晋元创作的巨幅花鸟画融合中国传统绘画与西方绘画的技法，一改传统文人画闲情逸致、性灵小品的境界，创造性地展示出云南西双版纳繁茂的热带雨林之美，其作品壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力，展示了中国传统花鸟画的一种发展趋势。 3、了解杜鹃花的形态结构特点。 4、欣赏形态各异的杜鹃花图片，并引导观察。 5、国画写意杜鹃的画法： （1）杜鹃花花小成簇，瓣薄，用笔应轻快些，强调“成簇”的感觉，不必把每朵花都一一交代得清清楚楚。 （2）杜鹃花的仰视画法： （3）杜鹃花的俯视画法： （4）枝干的表现：注重取势，用笔要正侧兼用，粗枝干中、侧锋混用，墨色不宜过重，小枝多用中锋，墨色可中些，枝干的整体要注意轻重、粗细、长短、疏密的穿插变化。 （5）完成的中国画注重诗、书、画、印、裱于一体的风格特点。 中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。 那么就请同学们在课下小结 尝试用写意法画一些其他的花，来感受中国画的意境。托物言志，借物抒情。愿同学们的青春像杜鹃一样的艳丽，生命像杜鹃一样顽强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我再一次次教学实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精反思 彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。在上《红杜鹃》一课的时候，我让学生找关系国画的有关内容展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 13、红杜鹃（二） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 本课学习领域属于造型表现。本课选取对井冈山的“红杜鹃”的欣赏，导入了中国花鸟画的教学。 是将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生运用中国画笔墨的造型能力。杜鹃花的艳丽英姿，富有生命力的审美价值，激发学生尝试花鸟画的兴趣。教材介绍了写意杜鹃的画法，并有画家及学生作品展示，以利于更好地把握本科教学内容，渗透情感教育，引导学生画出既能体现传统技法又富有新意的花鸟画。 1、知识与技能：在上节课学习杜鹃花写意方法的基础上，让学生在认识工笔花鸟画的基本表现方法，拓展学生的知识面，感悟中国画的博大精深。 2、过程与方法：通过讲解工笔杜鹃的基本表现方法，引申到中国画的表现手法，让学生直观地通过教材图片学习工笔画的基本画法，并能以临摹的形式尝试工笔画的表现。 3、情感态度与价值观：感悟中国传统绘画的博大精深，体会工笔画的艺术表现形式，增强学生对民族文化的了解，培养学生的民族自豪感。 杜鹃花的工笔画法 教学学生绘画工具材料的准备和对工笔画表现方法的基本掌握。 难点 教学课时 2课时 课前PPT课件 国画工具 准备 红杜鹃（工笔画法） 一、工笔画的工具材料： 1、熟宣 2、毛笔：叶筋笔，染色用的羊毫笔两只 。 3、墨（如一得阁）。 4、中国画颜料（马利牌） 板书5、调色用的梅花碟。 设计 6、准备相应的清水。 二、工笔杜鹃的绘画步骤： 1、起稿： 2、勾线： 3、染色： 4、叶和枝干的画法： 5、调整完成： 教学设计 教学增补 一、组织教学，复习旧课 授课人根据学情、班情再国画写意杜鹃的画法： 备课: 二、新课内容： （一）新课导入：同学们，上节课我们学习了写意杜鹃的基本画法，也知道了写意画的一些基本表现手法，体会到了中国写意画的笔墨趣味，今天让我们学习中国花鸟画的基本表现手法，体会工笔画的工整和干净的画面效果。 （二）工笔画的工具材料： 1、熟宣 2、毛笔：叶筋笔、羊毫笔两只 ，也可以用白云笔代替羊毫进行染色。 3、墨（如一得阁）。 4、中国画颜料（马利牌是常用的中国画颜料，色彩比较稳定） 5、调色用的梅花碟。 6、准备相应的清水。 （二）工笔杜鹃的绘画步骤： 1、起稿：可在白纸上把画面细致的勾好，然后再把宣纸平铺在草图上直接用毛笔勾线；也可以用铅笔轻轻描稿到熟宣上，但注意不要太重。 1、勾线：用叶筋笔进行勾线，枝干可以用粗、浓线勾勒，叶则用较淡和细的笔法进行勾线，一般勾线以中锋为主，初学者尽量把线条勾均匀就可以了。 2、染色：用淡朱磦色平涂花和花苞。干后再用胭脂加署红分染出花的立体感。 3、叶和枝干：淡花清分染叶子，再用淡汁绿罩染；枝干先用淡墨分染，再用赭石色罩染。 4、调整完成：破叶处用赭石色点染，显得生动有趣。调深红色点染出杜鹃花上的斑点，再用深红勾出花丝和花蕊，最后落款盖章。 三、学生练习，根据所学知识，自己临摹或创作一副工笔杜鹃，可以画成上色的效果，也可以用线描的形式来表现，注意构图大小合适，画面工整干净。 四、学生练习，教师巡视指导。 五、课内小结：写意花鸟和工笔花鸟画的区别和相同之处，激发学生热爱自己的民族传统绘画。 红杜鹃 红色摇篮是本单元的重点课，要求学生了解中国画中花鸟画的形式、特点及方法；体会国画作品中托物言志的特性。我设计的课堂程序是通过欣赏、临小结 摹或创作写意杜鹃花，让学生感受中国画的笔墨情趣，从而提高学生以丹青表达自己感受的能力。领悟红杜鹃与中国革命的密切联系，并教导学生面对各种恶劣的环境，都要能像红杜鹃那样直起腰杆，以倔强的性格、非凡的勇气去战胜困难。 我今天上的这节课------红杜鹃，感觉上的很成功。教学中我先强调红杜鹃的教学生长环境及革命圣地井冈山的革命历史。然后讲杜鹃花的结构，演示教学。最后反思 评价学生作品。通过教学，学生学习热情很高，参与性很强，都能拿出作画工具挥笔作画。真正实现了我的教学目的，完成教学。 广州路中学电子备课教学设计表
学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 14、五彩缤纷的风筝（一） 备课人 名师 授课人 名师 教材分析 教学目标 《五彩缤纷的风筝》是义务教育课程标准实验教科书，江西版十四册第六课，属于[设计、应用]学习领域。我对本课的内容进行提炼、增减，形成一课时新授课。以大量的风筝图片欣赏为主线，把风筝的基本知识包括起源、流派、绘制工艺等一一渗透到教学活动当中。通过对风筝传统文化艺术的了解及制作风筝，使学生初步掌握风筝的制作方法，加深了对民间美术和民俗文化的认识，在教材的单元教学中起到承前启后的作用，也使学生在生活中学会爱护和保护民间美术，关注民俗文化，增强对民族文化艺术的自豪感。 1、知识与技能：使学生掌握风筝的基本常识，进一步了解民间美术的审美特征。 2、过程与方法：使学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。 3、情感态度与价值观：通过了解风筝的发展和类型，加强学生对民间风筝的理解，增强学生的民族自豪感。 教学 重点 掌握制作风筝的一些基本知识。 教学对绘制工艺、风筝的题材内容及利用力学放飞方面的了解。 难点 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 五彩缤纷的风筝（传统的魅力） 一、制作风筝的意义： 二、风筝的类型：平面式、串式、桶式。 三、风筝的制作步骤： （一）选材1、纸材：2、绢材：3、复合材料： （二）裁剪 （三）糊 板书 （四）风筝的美化 设计 1、风筝的轮廓造型： （1）选择最有表现力的造型。 （2）利用多变的“软造型”。 （3）不忘空气动力性能和结构上的需要。 2、风筝的构图： 课堂练习： 根据你对风筝的理解，请用稿子的形式在课堂上设计出风筝的图纸，并利用课余时间尝试制作出实体风筝。 教学设计 教学增补 一、展示范列：有关风筝的历史及图片了解风筝，引起学生授课人根据学情、班情再兴趣。欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表备课: 现美的欲望。 二、风筝的类型：平面式、串式、桶式。 三、风筝的制作步骤： （一）选材 传统中国风筝的蒙面以纸、绢为主，现代也使用人造纤维纺织品或无纺布，塑料薄膜等多种新材料。 1、纸材： 糊风筝所用的纸要求纤维长，有韧性，薄而轻，透气量小，着色性好，由于温度变化所引起的变形小。传统中国风筝所使用的纸多半为手工制造的长纤维纸，如绵纸、皮纸、宣纸、雅纸、高丽纸等。 2、绢材： 娟面材料不容易破损，但造价较贵，一般普通制作的风筝很少用，但制作具有收藏价值的风筝可以利用娟来制作，提升风筝法品味。 3、复合材料： 传统的大风筝常使用复合材料蒙面，即用绵纸或皮纸托婊的绢。这种材料强度大，气密性好，着色性好，具有纸和绢都无法比拟的性能。 （二）裁剪 裁是指蒙面的下料，就像裁衣服似的，根据风筝的骨架进行裁剪。裁剪中应该注意的问题有： 1、取形：取形时注意材料要放平整，避免在裁剪中走形，可以用铅笔或粉笔轻轻描边，注意图形的对称性。 2、留边：根据骨架适当留边，要把握好边的宽度。 3、纹理：尽量避免使用倾斜的纹理。 （三）糊（如何把蒙面糊在风筝骨架上，是糊艺的关键） 1、涂胶： 2、蒙面： 3、粘贴： （四）风筝的美化 1、风筝的轮廓造型： （1）选择最有表现力的造型。 （2）利用多变的“软造型”。 （3）不忘空气动力性能和结构上的需要。 2、风筝的构图： （1）风筝构图的种类。风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类： 写实的：例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好，取其自然的美。 装饰性的：这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。 烘托性的：在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的 寓意性的：在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。 （2）中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点： a.对称： b.镶嵌： c.丰满： 三、讨论 观察几种风筝图片，分析它们各个相同的整体造型和制作方法 四、示范。 教师简单示范风筝的图案装饰。 五、学生练习 根据你对风筝的理解，请用稿子的形式在课堂上设计出风筝的图纸，并利用课余时间尝试制作出来。 本课的学习制作，学生基本掌握了风筝的基本常识，进一步了解了民间美术的审小结 美特征。学生尝试了风筝的设计过程，增强了设计意识和动手能力。 在教学中通过多种形式，师生共同观察、讨论、探究、体验，感受。“这个问题你是怎样想的？他为什么会选择这种材料呢？”等等在这样的交流中，对风筝制作的评价，也是对学生问题的评价，对学生学习态度的评价，学生创新精神教学的评价，学习结果的评价。关键就是做到了，鼓励学生的一切创新意识，鼓励学反思 生大胆的创新精神，鼓励学生亲身体验，从实践中感受到传统文化化。在教学设计中以学生发展为主、拓展教材、扩大创作空间、活动形式等方式。及力为学生营造了探究、自主的课堂，又使他们体验到了学习的快乐。成功的体现了美术课堂的人文性教学。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 15、找寻历史的踪迹（一） 备课人 名师 授课人 名师 本课是属于综合、探索学习领域，通过开展美术非物质文化遗产的学习，拓展学教材生热爱本民族文化的人文精神以及包容多元文化的情感，提高审美能力和综合探分析 索的能力。 1、知识与技能：通过对本课的学习，初步了解原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。 教学2、过程与方法：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提目标 高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。 3、情感态度与价值观：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。 教学 面具的设计和制作。 重点 教学如何巧妙利用各种材料进行制作。 难点 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 找寻历史的踪迹 面具的设计与制作： 1、面具的起源 2、面具的艺术特色： 板书（1）造型夸张变形，神态各异。 设计 （2）图案设计质朴古拙，形式感强。 （3）色彩布局简单明快，富有装饰性。 3、利用报纸和气球制作面具步骤： 练习：利用学过的知识，尝试利用气球和废报纸制作一个有趣的面具，要求构思大胆，构图生动明了，色彩搭配艳丽美观。 教学设计 教学增补 授课人根据学情、班情再 备课: 一、导入新课： 中国，历史悠久的文明古国：在漫长的岁月中，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了及其丰富的文化遗产，如鲜活生动的面具、栩栩如生的泥人张、鲜艳细腻的杨柳青版画、五彩缤纷的剪纸工艺、还有无数身怀绝技鲜为人知的民间艺人等被誉为历史文化的“活化石”彰显了中华文化的博大和厚重，今天就让我们一起来感悟中国文化的博大精深吧！ 二、新课讲解： 活动一： 1、图片欣赏（师生共同讨论赏析）： （1）《丞相操兵》江西傩戏 （2）《周文》（木）贵州安顺周官屯 （3）《扎燕》（风筝）北京 （4）《布老虎》（玩具）陕西省宝鸡市 （5）《皇后头茬身段》（皮影）甘肃省庆阳县 （6）《盘丝洞》（木版年画）天津杨柳青 （7）《马上封侯》（剪纸）河北三河 学生思考：中国民间文化给你留下了什么样的感受？ 教师小结：通过教材图片我们了解到了中国民间传统艺术，可以看出这些艺术历史悠久，造型夸张精美，色彩艳丽等鲜明的特点，除了教材上所看到的图片，大家能例举更多的民间传统艺术吗？大家利用课余时间多了解中国的传统民间文化艺术，增强对自己祖国的了解。 本节课我们学习了面具的制作方法，也了解了面觉的相关知识。同学们是不是小结 觉得面具很神秘，又很有趣呢？希望大家在课余时间能够制作出更多又好看又有创意的面具。 面具文化历史悠久，种类繁多。对于初一的学生来说，要想在一节课的时间教学里了解各地的面具特色是具有一定难度的，因此，本课的面具欣赏部分显得有些反思 多而浅，所以一定要改进其方法，使学习由点到面再总结，对学生后面的设计会更有帮助。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 16、找寻历史的踪迹（二） 备课人 名师 授课人 名师 本课是属于综合、探索学习领域，通过开展美术非物质文化遗产的学习，拓展学教材生热爱本民族文化的人文精神以及包容多元文化的情感，提高审美能力和综合探分析 索的能力。 1、知识与技能：通过对本课的学习，初步了解原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。 教学2、过程与方法：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提目标 高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。 3、情感态度与价值观：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。 教学 面具的设计和制作。 重点 教学如何巧妙利用各种材料进行制作。 难点 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 找寻历史的踪迹 1、面具的设计与制作： 板书2、利用报纸和气球制作面具步骤： 设计 练习：利用学过的知识，尝试利用气球和废报纸制作一个有趣的面具，要求构思大胆，构图生动明了，色彩搭配艳丽美观。 教学设计 教学增补 一、温故知新 授课人根据学情、班情再面具的特点 备课: 二、新课讲解： 1、面具的起源：在远古的时候，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们认为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。发展到今天就变成了民间艺术。随着社会的发展，面具的用途也越来越广，你能说说除了在戏中，还有哪些地方用到的面具吗？ 2、面具的艺术特色： （1）造型夸张变形，神态各异。 （2）图案设计质朴古拙，形式感强。 （3）色彩布局简单明快，富有装饰性。 3、利用报纸和气球制作面具步骤： （1）把碎报子糊在气球上，使之成为纸质球体。 （2）切开阴干后的纸质气球。 （3）画上自己喜欢的面具。 （4）调整完成。 4、学生讨论如何设计面具图案。 三、课堂练习：利用学过的知识，尝试利用气球和废报纸等材料制作一个有趣的面具，要求构思大胆，构图生动明了，色彩搭配艳丽美观。 中国文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。保小结 护文化遗产，保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性，促进人类共同发展的前提。 面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。本节课上的非常教学轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，反思 给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 17、艺术表现的新探索备课人 名师 （一） 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 本课是江西版七年级美术教材最后一节的内容，从全书的知识含量与布局来看，这节课是对本学期美术知识的验收。从第一课《真实动人的艺术形象》到第六课《红杜鹃》这些课程对造型、色彩等各方面知识都有一定的讲解逐步过渡到《艺术表现形式的新探索》让学生能够很自然的理解并接受新的艺术表现形式。 其次，从知识结构的角度来看，新的艺术表现形式具有很丰富的教育价值，它对于培养学生的美术素养和良好的审美品质，培养学生的创新精神和绘画能力，具有不可替代的作用。 1、知识与技能：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现画家的真实感受。 2、过程与方法：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，提高学生对现代绘画的欣赏水平。 3、情感态度与价值观：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。 通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对 新的艺术表现形式的理解。 教学 难点 能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 艺术表现的新探索 西方现代绘画的主要画派及代表作品： 板书1、野兽派： 设计 《橄榄树》费拉芒克 《马蒂斯夫人像》 马蒂斯 教学设计 教学增补 一、导入新课 授课人根据学情、班情再 师： 今天，老师为大家请来了两位绝世美女，先看第一备课: 位，同学们认识吗？（同时出示图片：《蒙娜丽莎》） 生：蒙娜丽莎！ 师：看来大家对她并不陌生！你知道这幅画是谁画的吗？ 生：达芬奇！ 师：非常正确！（或对，达芬奇）你认为这幅画画得怎么样？ 生：很好 师：怎么好？ 生：很细腻，很真实。（学生回答可能有多种可能） 师：（语速慢一点）很细腻，很真实，和照片一样。同意他的看法吗?看来有不少同学都和你的看法一样。其他同学有没有不同的看法？ 生：颜色很暗。 师：你观察得很仔细，这幅作品运用的是西方传统绘画常用的棕色色调，俗称“酱油调子”。 所以颜色比较暗。（ 油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，俗称“酱油调子”） 师：《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的一幅经典之作，是画家为当时佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子描绘的一幅肖像画。这幅作品采用西方传统绘画的形式，利用明暗转折和对比，用细腻的笔法真实地再现了一位欧洲十五六世纪的贵妇人的形象。 出示：图片（照片） 师：我们再请出第二位美女，画的像不像？ 生：像（或者迟疑） 师：谁画的？它的作者你认识吗？ 生：（迟疑）或说是照片 师：对，这不是绘画作品，这是一张照片，这幅作品的作者不是别人，是大家所熟悉的照相机。出示图片：照相机。（稍停顿一下） 传统西方绘画艺术特点是——写实，1839年法国人纳达尔发明了照相机，它能更真实的再现生活中所见到的形象。面对摄影技术的挑战，越来越多的艺术家开始尝试用不同于以往的方式进行创作。出示课题：艺术表现形式的新探索 二、新授课 1、野兽派 师：一百多年过去了，当时的艺术家都做了哪些努力呢？让我们穿越时空，回到上个世纪初，首先我们到法国画家马蒂斯的工作室看一看。 出示：《马蒂斯夫人像》（照片和相机换成《马蒂斯夫人像》） 师：这是马蒂斯的一幅极具代表性的作品。看到它，你的第一感觉是什么？ 生：不好看、不像······ 生：像男人。 生：恐怖，吓人。 （师：同学看这幅作品的色彩、笔法。） 生：颜色一块一块的。 生：色彩对比强烈······笔触粗旷奔放······ 师：同学们观察的很仔细，回答的也很好，色彩对比强烈、笔触粗旷奔放，画家。。。。。艺术魅力。 师：欣赏了《马蒂斯夫人像》，再和西方传统绘画《蒙娜丽莎》比较一下，两幅作品最大的不同是什么？ 生：《蒙娜丽莎》画得逼真。 生：笔触细微，衔接自然。 生：颜色真实，色调和谐统一。 生：立体感强。 生：《马蒂斯夫人像》抽象、不像。 生：笔触狂放，块面明显。 生：色彩不真实，色调对比强烈 生：主要利用色彩的冷暖来表现，立体感较弱。 总结做在课件上 三、小结： 1、《蒙娜丽莎》传统绘画：利用明暗关系来塑造，立体感强。 《马蒂斯夫人像》现代绘画：明暗关系不明显，主要利用色彩的冷暖来表现，立体感较弱。 2、《蒙娜丽莎》传统绘画：注重运用对象的 《马蒂斯夫人像》现代绘画：几乎不考虑真实的色彩，色调对比强烈。 3、《蒙娜丽莎》传统绘画：笔触细微，衔接自然。 《马蒂斯夫人像》现代绘画：笔触狂放，块面明显。 本课让学生了解了西方传统绘画和西方现代绘画的图片和相关资料，正确看小结 待西方现代绘画的特点。学生了解了西方绘画的基本特点，积极渗透美术欣赏的有关知识，丰富了学生的知识体系。 通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。教学给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课反思 中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
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学科： 美术 年级： 七 年级 下 册 课题 18、艺术表现的新探索备课人 名师 （二） 授课人 名师 教材分析 教学目标 教学重点 本课是江西版七年级美术教材最后一节的内容，从全书的知识含量与布局来看，这节课是对本学期美术知识的验收。从第一课《真实动人的艺术形象》到第六课《红杜鹃》这些课程对造型、色彩等各方面知识都有一定的讲解逐步过渡到《艺术表现形式的新探索》让学生能够很自然的理解并接受新的艺术表现形式。 其次，从知识结构的角度来看，新的艺术表现形式具有很丰富的教育价值，它对于培养学生的美术素养和良好的审美品质，培养学生的创新精神和绘画能力，具有不可替代的作用。 1、知识与技能：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现画家的真实感受。 2、过程与方法：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，提高学生对现代绘画的欣赏水平。 3、情感态度与价值观：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。 通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对 新的艺术表现形式的理解。 教学 难点 能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。 教学课时 2课时 课前PPT课件 准备 艺术表现的新探索 西方现代绘画的主要画派及代表作品： 1、立体派： 《格尔尼卡》（画布蛋彩）1937 毕加索（西班牙） 2、表现派： 板书《我和我的村庄》（油画）夏加尔（法国） 设计 《呐喊》（画板蛋彩画）1893 蒙克（挪威） 3、超现实主义： 《内战的预感》（油画）1936 达利（西班牙） 4、抽像派： 《红、黄、黑、蓝和灰的构图》（油画）蒙德里安（荷兰） 教学设计 教学增补 一、温故知新 授课人根据学情、班情再1、《马蒂斯夫人像》的作者以及作者的画派？ 备课: 二、新课 1、表现派 师：野兽派的画家们以主观而强烈的色彩，狂放而自由的笔触，摆脱了西方绘画要真实的再现生活的传统束缚，大胆地表达了对艺术新的感悟，同时也开创了西方艺术革命的先例。像他们一样试图以作品抒发个人情感的画家还有很多，他们的作品又是从那些方面实行了革新和突破呢？让我们共同欣赏另一流派画家的作品： 出示：《我和我的村庄》 师：这是俄国画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，画面的内容十分丰富，仔细观察你都看到了什么？ 生：有牛、挤奶的人。 生：抗锄的农夫、房子、十字架。 生：····· 师： 如果把画面翻转一下，你又有什么发现？ 生： 可以看到有一个穿裙子的人······ 师： 同学们观察的很仔细！这样颠三倒四的情景，你在真实的生活中见过吗？ 生： 见过 师： 什么时候见过？在哪儿见过？ 生： 没见过（或迟疑不答） 师： 老师见过，甚至比这个画面更荒诞离奇的场面都见过，——在梦里。 师：对了！画家在画面中描绘的不是别的，正是他的梦。画家为什么要将自己的梦表现在 画面上？他通过梦要表现什么？你能不能用自己的语言描述一下画家的梦？（师随即背一首诗） 生： 思念家乡，眷恋童年的美好时光，梦回故乡。 师： 同学们很有想象力，语言不但准确而且生动。梦是真实生活的另一面，正所谓：“日 有所思，夜有所梦”！ 夏加尔是西方二十世纪极具亲和力、极具想象力的一位画家，他出生在俄罗斯的农村，后移居法国。远离故土，浓浓的思乡之情和对童年的美好回忆，时常令画家魂萦梦牵。这些挥之不去的记忆碎片，就好像是画家在故乡的不同时间，不同角落拍摄的老照片一样，亲切而自然。每当想家的时候，它们就凌乱的堆放到画家的面前，一张张、一幕幕，横七竖八的书写着画家忧伤而浪漫的思乡情怀。 画面中的“我”和那头牛温柔的对视着，似乎倾诉那悠悠的思念之情；背景是“我”儿时生活过的村庄，牛眼的下方是“我”所熟悉的挤奶的温馨场景； 画面之间有一条小路，一个荷锄的农夫正走向画面深处······这是一个多么美好而纯净的世界啊！它正是夏加尔童话般的梦境！ 我们再来欣赏夏加尔的另外几幅作品， 出示：图片 师： 不难看出，夏加尔不仅有一颗非常可贵的童心，而且极富想象力!他的作品大多描绘的是想象世界，甚至是梦境，这种一反传统的写实画法，将不同的时间和空间组合在同一画面上，正是西方现代绘画艺术的一种新的尝试。这种绘画形式被称之为“表现派”，特点是：用鲜明的色彩，单纯而夸张的形象描绘人的内心世界。 2、立体派 师： 当我们谈起西方现代绘画艺术，有一位画家不得不提，他就是立体派绘画大师····· 师生：毕加索 师： 你了解他吗？你见过他的作品吗？ 生： ······ 师： 毕加索是西方二十世纪最具影响力的画家，而这幅——《格尔尼卡》是他最具影响力 的作品。观看这幅画，你的第一感觉是什么？ 生： 恐怖、压抑、乱七八糟······ 师： 你喜欢这幅作品吗? 生： 不喜欢······。（喜欢） 师： 为什么不喜欢？（为什么喜欢？） 生： 看不懂。（颜色不好看·······） 师： 画家画这样恐怖压抑的一幅画想告诉我们什么？ 生： 战争，痛苦，死亡······ 师： 让时空暂时定格在二战时期西班牙。 1937年4月26日，西班牙的北部小镇格尔尼卡突然遭到德国法西斯的狂轰滥炸。三个多小时的轰炸使格尔尼卡变成一片废墟，炸死炸伤无辜的平民几千人，其中有许多老人、妇女和儿童。德国法西斯的这一罪行震惊了世界，也震惊了正在巴黎为世博会创作壁画的毕加索，为了表示对战争的抗议和对死去人的哀悼，毕加索决定就以这一事件为主题创作一幅作品，于是，这幅被载入史册的作品《格尔尼卡》就诞生了。 师： 同学们，从画面中你都看到了什么？ 生指答：牛头、战士、断剑、马，灯 师：同学们观察的很仔细！画家为什么要画这些内容呢？ 生： ······ 师：同学们说得很好！在这幅看似凌乱的作品中，画家所描绘的每一个角落甚至细节，都淋漓尽致地表现了法西斯兽行下人民的苦难： 画的左侧：一位母亲怀抱因战争而死去的婴儿，仰天哭喊，凄厉的声音令人战栗；她的身后立着一个牛头，牛头代表着邪恶，牛脸上流露出残忍的狞笑，象征了法西斯的残暴和黑暗； 画的中间：一匹受伤的马昂着头张着嘴发出痛苦的嘶鸣，据画家本人说：这匹马象征着西班牙人民，它代表了受难的西班牙； 马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握住一把被折断的剑，剑的旁边有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念； 画面的右下方：有一位被炸伤的女人，她拖着残破的身躯冲向画面的中央，神色惊慌而仓惶； 画面的右上方：一个人因轰炸从楼上跌下，他举着双手向上呼救，表情因为惊恐和绝望而扭曲变形； 画的中间上方：一位妇女从窗户探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家要将这一切的罪恶和黑暗都置于光照之下，让全世界都明了！ 整幅画仅用黑白灰三种颜色绘制，错综复杂的黑白灰色块营造了阴郁恐怖的气氛，不规则的线条形成了角与弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。 作品控诉了法西斯的罪恶，对战争给人们带来的灾难表示了悲哀和同情。此画一经展出，立刻引起巨大反响。 二战期间，有一些德国的军人到毕加索的艺术馆参观。毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品，一位德军盖世太保的头目指着这幅画问毕加索：“这是你的杰作吗？”---------毕加索面色严峻的回答：——“不！——这是你们的杰作！” 70多年过去了，这幅作品成了警示战争灾难的文化符合之一，它也使《格尔尼卡》的悲剧永远留在了人们伤痕累累的记忆中！ 画面中有许多奇异的人物形象，画家是如何表现的呢？下面这个小短片或许会给你一个启示。 观看视频 师： 让我们重新欣赏《格尔尼卡》，画面中的有哪些地方使用了这种分解后重新组合的方 法？ 生： 牛头，人脸····· 师： 刚才的短片使我们对立体派的绘画方式有了一些了解，分析毕加索的这幅《坐着的玛 丽·泰勒兹》，画中的人物与正常人有什么不同？ 生： 眼睛是正面的，鼻子嘴巴是侧面的，脸感觉少一块，手的姿势不舒服··· 师： 正面的眼睛和侧面的鼻子与嘴巴组成了一位姑娘的脸，真是不可思议！画家是怎样创 作的这幅作品的呢?······今天，我们再现一下毕加索作画的情景，好不好？ 生： 好! 师： 现在，我就是20世纪最具影响力的画家毕加索，谁来作我的模特呢？ 指生作模特。 师： 按照一般的习惯，我应该选择一个满意的角度开始作画，位置不能改变。而毕加索不 同，他要在模特儿周围转来转去，发现不同角度的美：从正面看，姑娘的眼睛明眸善睐，非常漂亮；从侧面看，姑娘的鼻梁笔直，嘴唇饱满，曲线也很优美。两个角度的美我都不愿放弃，于是就画成了这种样子。 再看作品中模特的右手的姿势，请你伸出右手模仿一下。·····大家的手都拧麻花了！看来这种姿势也不是平常人能做出来的。 请看：姑娘手心向上，显得真诚活泼；手心向下，又显出她端庄秀雅的另一面。两种神态的美画家都想表现，所以就出现了画面中的动作。 师： 我们可以总结一下立体派的特征了：不以固定的视点绘画，而是把对象各个角度分解 成若干面，同时加以表现。 师： 现在，请同学们也来体验一下： 尝试用立体派的绘画方式描绘一个人物，动物或生活用品。 学生绘画 师： 画得不错，有成为立体派大师的潜质！告诉大家，这样画和平常绘画有什么不同？ 师： 看来大多数同学都画不出来，这也是老师意料之中的事：因为我们的思维和审美一直 是受传统绘画的影响，评价标准比较单一：画得好不好主要是要看画得像不像。所以，在短短的几分钟内很难有突破。我想我们应该以更加开放的思维和心态去面对各种各样的文化形式，取长补短，这样才能提高我们的欣赏水平和创作水平。 师： 其实，毕加索也不是一开始就这样画的， 出示图片 师： 从毕加索不同时期的作品中，我们可以看出画家在艺术风格上有什么变化？ 生： ······ 师： 毕加索的一生都在不断探索，求新求变，永不满足，也永不止步······ 师： 毕加索用立体派的方法观察世界是西方绘画史上的重大突破。而早在几百年前，我们 中国已经有人用这种方式表现作品了，你们知道他是谁吗？ 出示图片：剪纸和皮影 生： ······ 师： 他不是一个人，而是广大的劳动人民和民间艺人。 无论国内的国外的，世界顶级的艺术家还是平凡普通的民间艺人，他们所创造的艺术都值得我们学习和尊重！ 三、课堂总结 师： 这节课我们共同学习了艺术表现形式的三个流派：（师生共同）“野兽派”，“表现派”，“立体派”，那么同学们是否掌握了艺术作品欣赏的基本方法呢？ 指生答：······ 师： 欣赏的基本方法：仔细观察感知画面内容，结合画家的经历，创作的时代背景寻找创 作的意义和作品的价值，进而领悟作品的内涵。 师： 在摄影技术的冲击下，20世纪的西方绘画艺术，进行了各种各样的创新与尝试，除 了我们今天学习的“野兽派”，“表现派”，“立体派”， 还有其他的一些流派，如：“未来派”、“超现实主义”、“抽象派”。请同学们欣赏。 展示作品。“未来派”-------为什么称之为“未来派”呢？他们画的是未来吗？ 展示作品。“超现实主义”-------和传统绘画“现实主义”有什么不同？ 展示作品。“抽象派”，又分为热抽象、冷抽象。这两种抽象有什么不同？画家作画的目的是什么呢？请同学们课下通过书籍或网络，搜集这些流派作品的图片和资料，进行比较和欣赏。 师： 回顾本节课对西方现代艺术的欣赏，我们可以将其特点归纳为： 师生齐读：流派纷呈，风格多变，追求感性，追求创新。 师： 创新是艺术的生命力！没有创新就没有发展！ 我们在欣赏艺术作品，感悟艺术魅力的同时，更应该向艺术家们学习什么？ 生： ······ 师： 我们更应该学习艺术家们这种敢于否定自我，颠覆传统，勇于创新，不断进取的精神！ 师： 美好的时光总是这么短暂，我们不得不说：再见！ 同学们，下课！ 1、今天我们知道了„（学生：如何从真实观改变的角度去欣赏20世纪后一些艺术大师的作品），同时也学会了„（学生：如何用新的艺术表现形式来表达自己的内心情感。） 小结 2、学生发表意见，说说自己的感受。 3、其实任何事物都需要创新，没有创新就没有进步，美术也是如此，希望同学们在今后的学习过程中能够不断创新，不断寻找新的艺术美。 美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在教学上《艺术表现的新探索》一课时候我没有单单教他们欣赏美术作品，而是讲有关反思 画家的作品以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
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