浅谈声乐教学中声音的模仿

浅谈声乐教学中声音的模仿

作者：刘燕红

来源：《新课程·教育学术》2011年第02期

一个刚刚开始学习歌唱的人，往往是以模仿别人的歌唱开始的。这个阶段是声乐教学的感性认识阶段。在这个阶段中，教师的正确范唱将是学生得到最初感性认识的依据。并且据此分辨什么样的声音是正确的，什么样的声音是不正确的。教学中教师根据学生的发声状况进行简单分析，并用模仿的办法唱出不正确的发声方法，再用正确的发声法给学生示范进行对比，使学生在视觉上和听觉上有直接感受，并将其分辨出来。如在训练呼吸能力时，会让学生用手放在教师腰和小腹上，感受腰围扩张、小腹微收的状态，再由学生模仿。对于提胸耸肩猛吸气的学生，就会用闻花香的吸气方法做示范。而对于呼吸不积极的学生，则采用惊讶式的吸气进行示范。

在学生对声音有了初步的感性认识的基础上，这时应该根据学生的不同条件和不同特点确立正确的声音概念。学生在学习中常会迷惑不解，不知所措。不少学生课下不知道该怎么去练，生怕自己唱错，于是索性不练。只靠上课那短短的时间练习是不够的，这样学生进步就比较慢。针对这样的学生，通过抓住学生发声状态的特征，对学生的声音缺点作夸张的模仿，让学生找出“范唱”中的问题，再示范正确的声音加以对比，告诉学生自己“范唱”不对在什么地方，并把正确发声的感受告诉他们，这样可以使其更清晰地知道声音问题，明显感到自己错误在哪儿。

在我的教学中，当听到学生发出一个较令人满意的声音时，我会给予他足够的肯定，并让他记住这个声音的歌唱状态和感觉，然后以半音阶上行和下行的模式进行发声训练，在发声训练中要求腔体和喉咙保持这种状态，并在呼吸支持下唱出。音程窄的练习较容易做到，不改变状态的情况下从这个音过渡到下个音；而音程宽的练习，就难保持状态不变，也就较难做到音质、音色、力度的统一。这种方法有助于歌唱者找到声音的位置和呼吸的支持，并在不同的音高上进行自我检验。这对于提高自练能力，加强对自己歌唱方法正确与否的判断力都有很大的益处。在发声练习中，听到声音状态与好的歌唱状态相异时，就应当停下来思索一下，发声法是否出现了问题。而不要不假思索地练习下去，这样只会加重自己的错误，而造成嗓音的损害。你可以采用重新唱一下那个唱得较好的音，并通过这个音找到正确的歌唱感觉和发声状态。

声音模仿在教学中也是一个重要的手段。对于学生演唱上的问题，教师可以通过模仿与对比的方法，使其认识到问题的所在。学生在练习中常常不能及时发现自身所在的演唱问题，而模仿就成了一个最佳的纠正手段。教师可以一方面讲解问题的症结所在，一方面加以模仿和比较，先模仿学生错误的声音。这种模仿和比较在实践中非常有效，它能使学生明确地认识到自身的错误，加上教师理论上的讲解与模仿进行比较，使学生掌握其正确观念与要领，再有意识地向正确方向努力。在模仿比较的过程中，教师还可以让学生自己来区别什么对，什么错，并说出错在何处，一般来说，能够清醒认识到，就有可能彻底改掉。

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声音模仿还要注意防止盲目模仿的倾向。你可以喜欢某一位歌唱家的演唱，但那不是你自己的声音。要想发展自己的声音，就必须按照你自身的条件去进行再创造和提高，而不能盲目地模仿某一位名家的声音。有的初学声乐的人，不假思索地模仿他所崇拜的对象，甚至是一举手一投足都模仿得十分相像、如出一辙，这是不可取的。要知道，每一个人都有属于他自己的嗓音，就像每一个人都有自己的面孔一样，必须善于发现自己独特的声音，然后去发展它、创造它、完善它，形成属于自己独特的风格来演唱作品。

声音的自我模仿对于歌唱训练来说，也是一种极有效的手段。即使在人的声音尚处于自然状态时，每个歌唱者的声音里都有一个听起来较为完满的声音。这个声音一般唱起来比较轻松，富有共鸣且悦耳动听。这个音一般出现于男声的中声区，而女生则通常出现在运用头声的偏高一些的音区当中。我们可以通过这个音比较容易的找到声音的共鸣感和呼吸的支持点。可以借助于这个音的共鸣感和呼吸支持点，找到发声的内部状态和感觉，然后记住这种状态和感觉，向邻近的音，半个音半个音的过渡，而不改变发声的状态。这样的自我模仿方法有助于声音的统一，使每一个音具有相近的音质和音色，在唱低声区也能做到，即使唱得很低，也保持头腔共鸣。反之，唱高声区时，喉头也能保持低位置，而不至于上提。

对于作品的理解与处理同样不能简单采用模仿的方式来获得，同样需要用个人的思考去进行再创造和提高。例如：我国云南民歌《小河淌水》，就是一首清新流畅、凄婉动人的艺术歌曲。在教学中演唱此曲时，音量要有所控制不要过于洪亮，以清纯、甜美、统一的音色来演唱。其中两个重复“亮汪汪”，在唱第二个“亮汪汪”时，可以把它处理成山谷回声的感觉。三次“哥呀”，处理为第一个较轻，唱第二个情绪激动些，声音较强些，唱第三个“哥呀”时要把情绪适当收回来，以此把歌曲的情感表现出来。

我们必须坚持理论与实践相结合的原则，避免只要求学生机械地模仿教师的声音，不从理论加以分析和讲解，用示范代替讲解进行教学的倾向。这样，学生的学习只是知其然，而不知其所以然，不自己动脑筋去思考，慢慢地失去了学习的主动性。作为教师，与其说教学生如何“唱”，不如说是教学生如何“听”。多听录音和尽可能地多看演出，可以帮助学生提高对声音的鉴别能力，这种鉴别能力对于提高自身的发展是至关重要的。要学会运用大脑、耳朵、眼睛去思考、去听、去看。要学会运用你的敏锐听觉去感知每一个声音，而不是以一般的随意方式去听。在观看演出时，应当运用你的眼睛去观察他的演唱姿态、呼吸与口腔状态以及面部表情。这样会极大地提高你的观察力和判断力，而这种能力的提高，会给你的模仿带来极大的好处，可以帮助你避免步入歧途，可以提高你的歌唱热情。只要你善于运用你的头脑和耳朵，那么，每一次的欣赏都会给你带来益处，都会促进你自己的进步。应该说，正确的模仿可以引导你尽快地迈入声乐之门。

模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿的学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、去创新，必将会使我国声乐艺术的教学方法更加规范，更加理性，更加科学。

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（作者单位 太原市文化艺术学校）