今年选修了一门课，影视音乐鉴赏，说实在还是满欣赏那个老师的，很多片子虽只惊鸿点水般一掠放过，可却总能让我有所感念……比如这部滚滚红尘。
直到结尾最后五分钟，我才猛然想起自己是看过这个片子的，不知是那个电视台，恰恰好的就给我看了个结尾，林青霞望着那个憔悴的男人远去，虽然当时在她的眼前就有另一个男人，为她留下，温温吞吞的模样，一直对着她说没事的没事的我们一起等他回来。
于是她活了下来，唇角微微带着自嘲的神情，只那一双瞳仁里，却分明的盈满了痛憾。
我始终觉得台湾电影是有着一种印记的，经历过一段时期殖民文化的台湾人，骨子里有一种沉默的隐忍。文化的传承，是多么微妙的东西，候孝贤，李安，蔡明亮，缓慢的长镜头摇曳着，并不煽情，却总有着突如其来的痛楚。
不过说来滚滚红尘却不同于那样的台湾电影——这个片子是煽情的，直白的浓冽的煽情，仿若那一方红巾下缠绵的情愫，无限哀怨无尽爱怜，嫣红的颜色在梦中缓缓弥漫，湿湿暧昧，不觉间浸润一生。
那个时代的中国是一片红尘滚滚的乱世，而在她们那些人的身上，又分明烙印着上一个时代最后的矜持和风华。 是最矛盾的一群人，徘徊在文字与现实的旧梦之中，枝头的白玉兰沾了血，韶华，韶华，离开了家庭之后，压抑太久的天性，竟舒展出那样的自由恣肆，骄傲爬上了眼角眉梢，却终究在见到那个人之后低下来，低下来，低到了尘埃里，却开出欢喜的花。
一双洁白莹润的足，她依托在他的鞋上，倚着黄昏，缓缓的起舞，小小的天台，仿若乱世孤岛，轻轻踮起足尖，让一点颓靡的胭脂，抹出最后的漫天嫣红。
不得不赞叹林青霞的美，面目栩然依然是琼瑶片女主角的那种不食人间烟火的素白，眉眼里却分明浸染着骄傲和固执，看她的眼睛，才明白这世间真有人当得起那种形容，所谓一泓烟水里润湿的棋子呵，似近而远，似是而非。
张曼玉的表演有些似《青蛇》里的味道，天真无邪的样子，但雨夜里她来看望韶华的那一场戏，“良心被狗吃了，”抱着韶华的月凤笑啊笑，笑得那眉头微微拧了起来，一双总是阳光般明媚的眼，缓缓氤氲出水气朦胧。笑着哭泣总是张曼玉最美的神色，每次看到这里，都会忍不住戚戚然。
韶华和月凤，两个一样可爱的女孩子，深深浅浅的笑，彼此都是聪慧的女子，虽然个性不同，却难得能够相知。悲欢岁月，友情珍重，当她们和章能才一起走在早春的树林里，笑声回荡风中，幸福印映在眉梢眼角，那个男人，只希冀他们如果能一起晚生二十年—— 是的，他的爱是软弱的，可以说，一定程度上，是痛楚和离别成全了他们爱，有些感情，注定要苦难深重，寂寞无声。
韶华这样的女子，对于感情，可以付出很多，也必定要求更多，那些枯黄寂寞的少年时代里默默疯长的情感，如同枝头的白玉兰，饱满到了极处，只有用鲜血来实现最后的绽放。 章能才说，你没有披肩，我没有灵魂，确实，这个片子处处流露着刻意的煽情，但就这种直白浓烈的表达，也未尝不惊心动魄。
感想有些多，不想写成影片纲要，谁知不知不觉就写得如此杂乱了。苦笑。
也记得自己最初听到滚滚红尘的时候，在妈妈的旧磁带里，闲暇的下午趴着听，一盘一盘放过去之后，却独独听到了这一首，还记得那是罗大佑和陈淑桦合唱的版本，幽凉的声音宛如夜色里的流水，那个时候的我多大？刚上初中吧……差不多就是那个年纪，找不到歌词，就反复听着听着把词记下来，学着唱，年少不知，并不懂得词里的意思，只觉得凄凉，那种错过不能挽留的心情，任何年纪，任何人都可以感受。
再一次想起这个歌却是高中时候，中午休息间歇，那个时候很喜欢和舒舒她们在教室里唱歌，有一次偶然就唱起了这首，我们温柔的班主任老师听到了，就微笑着让我们再唱一遍，再唱一遍，再唱一遍。
是那个时候恍然明白，这样的歌中，或许还寄托着一些人的青春记忆吧。
曲阑斜写《客途秋恨》的时候说到，缘和孽都是由歌而生。心下戚然。一首歌曲可以是一部电影的灵魂，而每次当滚滚红尘的调子幽幽响起，又有几人，可以透过那些烟尘往事的影子，看见各自寂寞离别的青春。
嗯，单就《滚滚红尘》这首歌，我听过三个版本，罗大佑版，陈淑桦版，合唱版。自我生起，罗大佑似乎就已经是一个怀旧的符号了。他的歌，总让我有一种听不到尽头的感觉……比起别的歌手，他的演绎常常让人觉得凄厉，比如这首歌，这个版本，就仿佛要哭出来一般，不忍多听。
陈淑桦的版本则是静默的慢板情歌，正如之前所描述的，幽凉的声音宛如月下流水，疏疏淡淡，说不清是天真还是沧桑的多情。
至于两人合唱的版本，笑，那是我最初听到的版本，也是最初打动我的版本，但现在那些磁带都已经损耗严重到不能听了，虽然我习惯统统都留着，可是也不得不说，我已经很多年再没有听到。
想来想去，贴歌，还是用陈淑桦的版本为好。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容