指挥技巧总解

指挥技巧总解

一，指挥者拍子的打法

1，常规打法。在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

①、为什么需要指挥?

对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。

这首先需要你比较熟悉曲谱（至少听记熟练），需要团队反复练习。

把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。

经过反复的指导和练习，大家熟了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有了默契，你将驾驭一切。

即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然正确，谁也挑不了什么。

②、指挥的姿态要求：

静：

首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。

通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。

脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。不可以走来走去晃来晃去，缩脖子整衣襟等等也不合适。

动：

指挥当中主要是手的功夫，双肩请坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果还找不到感觉请幻想擦玻璃。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向下方，虚握或不握拳，手指自然并在一起。如握芒果状，能够灵活地做出任何动作。

关于手的位置，通常以右手为主，掌握节奏；左手为辅，给予提示。小编制的合唱不需要那么多提示动作，所以可以让左手略低于右手，以突出主要。

离身体的空间以能抱住女朋友为宜，高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见，

对于宽广、舒缓的乐曲也可以放在肚腹前不低于腰。指挥手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大。

当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作，例如2拍子两手像划八字，详见图解。

总以手舞带动小臂的动作为主，大臂不要乱晃，不要让人误解指挥是熊！也轻易不需大幅展开，——除非激情的时候（慢而强的乐章）。

③、指挥法图解：

2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：

基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。

第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动

作由里侧向上弹起。

特殊拍子：

五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。

二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

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三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

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七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。

二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

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三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：

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二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

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图解：

看不懂线路没关系，关键在于节拍所在的点——节拍点，2拍子像划船，右左右左……４拍子则大概是下左右上下左右上……拍子所至，手心要“打”到点上！

换句话说实际动作也许没有那么标准和夸张，强力的时候直接的走，温和的时候圆滑的走——走到节拍点上。

一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故，如果你的手腕足够放松，动作将是圆滑和自然的。

还有一个很酷的动作卡拉扬很爱做——滑翔动作：当曲子柔和得可以的时候，就不要那些棱角圆圈了，手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了。

大多数歌曲是强拍开始，从第一个动作开始做，有些则不是，详见起拍。

四、合唱中需要指挥的部分：

作为有伴奏录音的合唱，以及大场面中只负责合唱队的您，合唱中的所有伴奏和间奏都不需要指挥，而但凡是和唱部分您必须指挥。

若作品中有团体合唱和几人重唱甚至独唱交织的情况，个人建议：若独唱和重唱没有和声声部的话，那几个人就不需要您指挥了（团体是您主要负责的），收拍后自然的等待着就行。

了解了都在什么部分需要指挥后，您可以根据曲子的情况预先设想出效果，也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”，告诉他：“拜托！不是任何曲子都能改合唱，否则真的会很糗……”

④、准备！起拍和收拍：

请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为“提示”：“喘口气！准备开唱啦！”

第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。

所谓预示拍，通常是在第一个音符的前半拍，正式动作的前半口气，向正式动作的相反方向先小小的划一下。比如第一个动作向右，那么预示拍就是向左先漂移一下下，然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。

合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落

再次起拍。准备的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在预示拍就神经过敏抢唱了……

大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的“第一拍，强”，那么毫无疑问从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能回来！

而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！如果从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：没收回来。例如《国际歌》，如果第一个动作先向外（强拍）打的话，请注意“奴……隶……受苦的……人”字，看看您的手在哪里？

这样的歌曲不是先做第一拍强拍动作，例如《国际歌》，预示拍向外，先向内走第二个点作为第一个动作，就是“弱起拍”。那么一小节后，就找回来了。“受苦的人”，手在里边，就对了。

合唱段落结束要有明确表示——收拍。

当段落或曲子结束的时候可能有延长音（拖音），也可能没有；此时指挥手可以静止在最后一个音符上，如果抓不好延长音的节奏，也可以不，继续打。（这是延长音打法，也适用于曲子当中的延长音）

收拍即在结束那一刻，在结束的地方向相反方向再“划一个流星”，或者“抖一下”。

缓慢的弱收拍：如果停在下面则向上划半个圈“）”，然后手自然垂落；

缓慢的强收拍：同理划半个圈，然后手要砸下来；

干脆的收拍（无延长音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落；

渐弱收拍：动作越来越小……越来越小……停住不动，直到观众有所反应。

合唱段落结束时（下面是间奏了）要有适当收拍，然后手放下，等下一段落起拍。最后的收拍动作大多需要鲜明有力，无妨在理解正确的基础上酷一些。

⑤、合拍与分拍：

楼下的naghy斑竹所说的，偷懒的做法，其实就系合拍，指挥节奏较快的乐曲所必须的；而在有些缓慢而感情丰富的地方，以及节奏变化中，可以考虑“简单复杂化”，就叫“分拍”咯。

⑥、辅助手的暗示：

刚才说了右手为主，左手则多作为暗示，以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^_^，您也不妨在和团体默契的情况下采用隐蔽的暗示。

其实真正的指挥左手一点不清闲，专业手法请咨询专业人士（音乐表演专家，不是中医和推拿专家）。

⑦、别忘了鞠躬。

指挥［本人］应面向观众鞠躬

合唱中需要指挥的部分

如果是在台上的伴奏（比如钢伴），您需要至少为他提供起拍。作为有伴奏录音的合唱，以及大场面中只负责合唱队的您，合唱中的前奏和间奏都不需要指挥（录音机不需要指挥）。而但凡是和唱部分您必须指挥……到收声那一刻，既是任务完成时。

您可以把间奏当作合唱继续指挥，或者一段落收拍后，安心等待着就行。也许等待比较漫长，站得有点傻，您也可以用辅助手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的（像延长音的处理）。前提是不要遗忘该起唱的时候那个起拍。

可以设想，歌曲如果被一段间奏分割成两部分，那需要两次起拍哦！

若作品中有合唱和重唱甚至独唱交织的情况，个人建议：您只要为他们提供预示，进入和退出的时机就可以。把握好节奏，团体是您主要负责的。

二，指挥的“强”与“弱”

指挥强弱的手势，主要是高和低，但一般最高不过头顶，最低不低于“肚脐眼儿”。渐强的手势一般是从低往高和往外，渐弱正相反。最弱时有时指挥还会把眼闭上。指挥以右手为主。至此指挥的任务还远远没有完成。指挥的重要任务是在大家共同的节奏感基础上，对每个声部的休止和重起，给出明显的手势。

我们坐出租车都有个感觉：水平高的司机开车，坐车是一种享受；水平差的司机开车，坐车人心里总是不塌实（替他操心）。

合唱也是一样，在高水平指挥者的指挥下唱合唱，只要看着指挥，根本不用操心何时休止，何时进入。低水平指挥则不然，大家一边唱一边数拍子，操不尽的心。那演唱效果呢？可想而知。

还有些糟糕的指挥，要求绝对按谱子，照本宣科，还振振有辞的声称“忠于原作”。结果搞出的作品呆板生硬。高超的指挥，一定要有“再创作”意识（当然还要有水平和能力）。敢延长，敢缩短，敢停顿，敢“此处无声胜有声”。要明白合唱的任务，绝不是仅把书面的东西变成有声的东西那么简单，是“再创作”，一定要有再创作意识和再创作水平才行。

既然指挥讲究“个性”和“风格”，所以也就没有一个固定的程式，要靠在实践中摸索，更可以观摩和学习高水平指挥者的现场表演 。