浅谈高校声乐教学的改革

教育探索　２０１３年５期（中）　浅谈高校声乐教学的改革　李想　（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南新乡４５３００７）　摘要：在普通高等院校的声ｉｆ，教学中，一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声　乐教学的发展，笔者对声乐教学有着较多的了解和体会，本文从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展，提出了自己的几点看法和建议。　关键词：高校；声乐；教学；改进　声乐是一种独具特点的语言表达方式，　是唯一一种直接结合语言与音乐的表达情　的教学方法没有系统化、理论化、现代化，　教师完全依靠的是经验教学，当然，这里不　程度Ｅ限制了声乐教学的进步，我们可采用多　层次与多方位的教学。首先让学生能够清晰的　感、思想的形式，能够塑造出艺术的形象，　将人类情感完美地表达出来。在唱歌的时候，　不仅要注重完美地表现声音，还要将情感也体　现出来，只有将声音与感情有机结合，唱出来　的歌声才能扣人　弦、引起共鸣。为提高学生　的声乐表现能力，创新高校声乐教学、提升　学生音乐修养是十分重要的内容。　一、高校声乐教学的现状　在高校的音乐教学中，声乐教学始终是　占有非常重要的地位，声乐也可以被称为艺　术歌唱，以科学的方法演唱，达到塑造出鲜　明生动和悦耳动听的听觉形象效果的歌唱　艺术。在高校中，声乐课是一门具有很强技　能性的课程。但是，在高校声乐教学的过程　中，总是受到传统的教学模式和１日的教学理　念影响，忽视了声乐自身的特点，导致了很　多教学弊端都陆续地凸现出来。所以，基于　这种情况，高校必要采取有效措施进行多方　面改革，不断更新教学理念，拓宽专业知识　途径，调整音乐课程的内容和结构，保证高　校的音乐教学处于良性发展的状态。　（一）高校扩招以来生源素质两极分化　自从高校扩招以来，艺术院校的门槛大　幅度放低，声乐艺术不再是原来少数天才少　年专修的象牙塔，更多热爱音乐艺术的青年　学生得以走进高校艺术殿堂放飞梦想。声乐　教育也进入前所未有的繁荣局面。但在人们　欢呼声乐教育春天来临的时候，当前高校声　乐教育的现状却不容乐观：一是学生素质呈　现总体下降，差异性大。由于扩招的影响，　一些从未接触过声乐艺术、甚至一些缺少艺　术天赋不具备培养潜力的学生也挤进了艺　术院校的大门。与此同时，也有一些家长为　了让孩子“吃艺术饭”，从小就找老师、开　小灶、年复一年地参加考级竞赛，已经积累　了一定水准的艺术素养。这种学生素质两极　分化的现象给统一教学带来非常突出的问　题：一方面，部分学生消化不了常规的教学　内容，存在“吃不下”的现象；另一方面。　不少学生一进校门就“炒现饭”，存在“吃　不饱”现象。（二）声乐学习步骤的简单化　和方法的复杂化学生唱，老师听，挑毛病，　解说，犯唱，模仿。声乐教师一直以来依靠　的就是耳朵对学生声音的判断，然后改变学　生的声音，因势利导。在教学中教师通过自　己的理论去教授不同层次和不同阶段的学　生，首先增加了教师教学的难度，另外就是　在声音的调配过程中对于教师的要求，学生　很难理性的理解。科学的、一套统一的完整　是反对老师的经验，我们必须肯定经验在教　学中的重要作用，但是依靠经验教学。势必　会妨碍和限制声乐教学的发展，而且会缩小　受教育者范围，这种经验教学，需要时间去　磨合，需要大量的人力、财力和物力。某种　程度上可以说这本身就是一种资源的浪费。　（三）声乐教师担当的任务过于繁重　声乐教师要担当的任务是非常繁重的，　除了要对学生的歌唱技能、技巧、方法有指　导和教授能力，还担当钢琴教师、语言教师　（包括中外好多中语言）我们每学一首不同　国家的歌曲，就要对所学歌曲的语言有着深　厚的了解。同时，还要掌握曲式分析、音乐　心理学等等多方面的知识，知识结构与体系　要求的深而广，从某种意义上说，这几乎是　不可能的，我们在这里举一个简单的例子，　我们在教授意大利声乐作品时，我们所教给　学生的都是从老师的老师那里学来的知识，　姑且不说他所教授的准确与否，历经了几个　老师的教学之后，我们所学到的音乐中的语　言已大大的打了许多的折扣，这就使得学生　的学习某种意义上说已经偏离了正常的学　习轨道，有了许多的变迁，不客气的说，我　们的声乐教学在某种意义上说仍然停留在　模仿的阶段，走不出这个圈子，就无法继续　朝前走，无法与世界声乐教学真正的接轨。　二、声乐教学改革势在必行　对于声乐教学所涉及的内容建立单独　的学科，虽然我们普通高等院校的学生的声　乐水平不是很高，但是我们一定要粗粮细　做。接受专业的、科学的、正确的训练，提　高他们的专业水平能力，不可以在教学当中　实施似是而非的教学，虽然学习的方法与教　学的方法不是一成不变，墨守成规的，但是，　一定是有章可寻，有章可依的，千万杜绝打　着自由随意创新的口号而忽略了正常的科　学的教学方式。　（一）构建科学的声乐理论教学体系　建立一整套完整的、科学的、系统的声　乐理论知识体系，并且把它作为声乐学习的　敲门砖，首先给学生进行理论上的指导和学　习，拓展声乐教学的方式和策略，应当说理　论是导航的灯，某种意义上说，它可以直接　引导学生尽快的踏人声乐学习的门槛，而不　至于走不必要的弯路。　（二）单一教学与综合教学的融合　建立与声乐教学相关的多媒体声乐教　学课，鼓励并实施声乐教学的改革，原有的　模式教学不利于声乐教学的发展并在某种　２２６　了解到发声时，自己的那些肌肉做那些运动，　并且清楚的了解到自己的肌肉结构与状况，很　多情况下，我们的老师在教学当中，说到的嗓　音，我们的学生却不知道自己的嗓音究竟长在　什么地方，在这种隋况下，试问又怎么能够学　好声乐呢？要清除地感受到自己的声带、横膈　膜的力量、和咽部肌肉的运动，得让学生知道　自己的这些器官的具体方位不是吗？　（三）课堂教学与声乐实践教学的紧密　结合　声乐教学的目的说白了是为了实践而　服务的，我们的教学一定要敢与让学生自己　独立行走。现实的教学当中，我们一直开设　的就是单一的声乐技能课，而且还是关起门　的单独授课，约束了学生的自我创造性过　程，始终不敢放手，而长期的这种课程设置。　也让学生逐渐丧失了自我表现的表达能力。　而我们所从事的声乐教学活动本身就是一　个创造性的过程，开设声乐实践课有利于学　生的体验能力、思维能力、学习能力、表现　能力、再创造能力的提高，更有利于学生声　乐素质的全面提高。　（四）实施声乐教学与信息技术的整合。　信息技术已不在是单纯的技术学科，也　不是其他某种学科的专利，而是一种能给学　习方式带来根本变革的新兴的声乐教学工　具型学科，利用网络资源教学和计算机软件　教学，更能够实现教学的共享、教学空间的　开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠　道、提高教学效率有着重要的作用。　教学是为了实践服务的，我们的教学最　终的结果都是要到实践中去检验与应用，我　们主张变革，是因为现行的教学现状已经严　重的阻碍了声乐教学的发展，因此，声乐教　学的改革和创新就显得尤为重要，在声乐教　学课程改革的路上，我们还可以借鉴其它一　些院校好的方法。除了课程做一些必要的变　化与调整只外，也可以在声乐教学当中引用　竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手　段，惟有变革，才通，才更有生机。　参考文献：　【１】张前、王次．音乐美学基础【Ｍ】．人民音乐出版　社。２０００。　［２］邹长海．声乐艺术心理学【Ｍ］．人民音乐出版　社，２０００。　【３】刘朗．声乐教学手册【Ｍ】．北京师范大学出版　社。１９９５。　［４】沈湘．沈湘纪念文集【Ｍ】．人民音乐出版社，　２００３。