高考作文文化思想积淀：对于古风文化的流行：你怎么看？
时事：为什么人们会喜欢古风文化？
古风、国风、中国风，“大同小异”还是“殊途同归”？
近年来，古风文化日渐流行，它从最初的“圈地自萌”到逐渐火热出圈，为更多的人所了解，并收获了更多拥趸。
在ACGN领域，“古风圈”可谓强势的存在，许多人即便不谙此道，也会听说过那些正当红的热门作品。《牵丝戏》《权御天下》等古风歌曲，从5sing原创音乐基地席卷B站热门榜单，引人打call，甚至衍生出二次创作。除了网络歌曲，以“古风文化”为背景或卖点的作品更不胜枚举，小说、漫画，乃至游戏都是受现代人青睐的呈现形式。
现实生活中也随处可见古风爱好者的身影。荧屏中交替的文化节目、博物馆更迭的文化展览，总能掀起新一轮的古典热、文物热、诗词热。当踏春出游或出行参展，我们总能看到爱好者们身着汉服，声响叮当、衣袖随风，成为街头靓丽的风景线，宋制对襟衫、明制马面裙，种种形制花样缭乱了眼睛。
门类众多，分歧自然也多，“古风”“国风”之辨，在“圈内人”看来“失之毫厘，差之千里”，而在大众眼中，形式内涵虽异，但实则“殊途同归”，它们有着同样的文化内核、审美特质。即便不能道出其中门道，我们也能很容易地感知其中的浪漫情怀，不需要精深钻研，也能代入其中情境，只因这是中华民族所共通的审美倾向、文化传承。
媒 体 评 论
“古风”作为一个包罗万象的集合，内涵也需要甄别。先秦诸子是古，魏晋风骨是古，宣德红釉成化斗彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一阶段应该蔚然成“风”？其实，古风不同于古史。后者讲究准确，前者但求神似。古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的想象与建构。所以，有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神怪小说、玄幻游戏，甚至无病呻吟的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。换句话说，“古风”走红，鱼目混珠的作品也就有了可乘之机，尤须受众提高鉴别力。
——人民日报
《古风音乐走红 用“流行味”唱出“中国风”》
古风音乐获得越来越多年轻人的喜爱，主要有三个原因：一是古风音乐融合了中国传统文化和流行音乐两种元素，让听众发现了中国传统文化中美的东西，激起了文化自信和民族自豪感；二是随着
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社会关注度的提升，越来越多的唱片公司和音乐人投入到古风音乐的创作中；三是随着技术发展，表现形式更加多元，可以通过视频、舞蹈等方式，更加全面地展示古风音乐。
——中国青年报
《不只“红颜”与“江山”，古风音乐里有00后的时代》
近些年来“古风圈”一直尝试着扩大圈地，王宁也表示他在与古风圈交流中觉得，“他们很想出圈，希望更多人被他们作品中承载的中国传统文化之美感染。”遗憾的是，古风尽管在大众文化中有一个相对模糊的形象，但这个形象本身太过含糊，且争议性很强，未必能突破“小众文化”的局限实现“出圈”设想。更何况“古风”的生命力源泉在于当代话语对过去的重塑，本身与历史叙事之间存在深层次的冲突。
——澎湃新闻
《<国风美少年>：“国风”“古风”，说不清楚》
喜好古风是“文化返祖”吗？
追溯来源，“古风”最早出现在《论语》中：“先进犹近古风，故从之。”指的是前代礼乐制度的风貌与精神，而“风”则如《诗经·国风》，是取自民间的诗歌、乐曲。
此后，“古风”一词在古文卷帙中并不少见，既指古人质朴的风尚、气度，又可指代特定的文学体裁，即唐以后的人所作的古体诗，如我们所熟悉的《茅屋为秋风所破歌》《短歌行》。
但无论内涵如何，“古风”都意味着在前代风尚逐渐式微的背景下，人们对古时文化的追思与怀念，而这种“崇古”的追求与倾向早在民族情怀中留下烙印。
在如今，传统文化与现代文化相互碰撞，更有外来文化的不断冲击，人们忧虑文化传承的断层，而为了走出这一困境，则需要在民族文化的土壤中，找寻符合自身精神追求的文化符号。
“古风文化”正满足了这一需求，人们开始拾起传统经典，钩沉其中的内蕴与美好，从中获得中华文化的归属感、认同感。而优质的、再创作的“古风”“中国风”作品，在给人审美感受的同时，亦激起受众强烈的文化自信与民族自豪感。
除了中华民族共通的精神追求，“古风文化”的流行也在于其对个人审美的满足。
古来文人名士寄情山水、挥洒文墨，借此超脱现世的痛苦，而在浮躁又匆忙的当下，传统习俗在消逝，旧日风景难寻，人们很难感叹“归去来兮”便置身理想田园。
“古风文化”的世界，时空无限，借着视听、画面所营造的意境，我们得以“朝游北海暮栖苍梧”，
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在恢弘雄奇、缥缈幻丽中邂逅“遗失的美好”，也满足怀旧、安宁的审美需求。
用法解析
适用于虚拟与现实、文化爱好、怀旧等主题。 示例：
现代生活中，新鲜多元的文化充斥着我们的视野，却常常使我们遗忘了那些沉淀却被搁置的美好，宫商角徵羽为流行乐音取代、诗词文赋不及“快餐”便捷。然而却仍有一群人，也许是为了传统文化的振兴，也许是出于个人的审美志趣，他们去芜存菁，给古风文化以新的生命力，让有着共同精神追求的人们得以找到精神栖身所，在那个怀旧却新兴的世界里邂逅“遗失的美好”
古风迷惑行为VS古风的正确打开方式
20世纪初，对于许多文艺创作而言，“古风”“中国风”的作品多是偶然的灵光乍现、一时的兴趣使然，而在2007年，我国才诞生了第一支古风音乐创作团队——“墨明棋妙”。
这支以河图为首的团队，创作出《倾尽天下》《风起天阑》等作品，以古代文化为主要创作元素，歌词雅致、曲调唯美，极具古典意韵。如今，HITA、银临、祖娅纳惜等网络歌手异军突起，古风创作、翻唱也成为国内新兴音乐创作中不可或缺的一部分。
而在其他文艺领域，“传统文化”“古典文化”的再创作、再复兴也屡见不鲜。央视接连推出文化节目，古诗新唱的《经典咏流传》、钩沉古典诗词的《中国诗词大会》，以新形式让古典文化再放光彩。
但是，每当一种文化或存在蔚然成风后，也会滋生一系列令人啼笑皆非的事端。“古风文化”也是如此，一旦失控，便是“东施效颦”，只能为“人类迷惑行为大赏”加上一笔。
“大学教授怒批《盗将行》”曾一度刷上各大平台热榜，身为大学教授，同时也是小说创作者的迦楼罗火翼批判花粥所作歌曲《盗将行》文辞不通、逻辑荒谬。
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某网络歌曲歌词（部分）
虽有人辩解这首歌属民谣，但争论早已不在事件本身，人们纷纷起底古风歌填词的种种“奇葩”行径。在旁人看来，“词藻堆砌”“强行古风”已成为古风歌的标签，只因这些创作者强行追求辞藻华丽、押韵谐音，而忽视语法逻辑。此外，由于脱离生活体验， “为赋新词强说愁”，受众自然也无法感知到作品的情感内核。
“古风文化”创作、“中国风”振兴，都出乎情怀，但决不能止于情怀，文化的传承创作从来“在骨不在皮”，虚浮的存在终将在时间的冲洗、大众的品鉴中化为齑粉。
用法解析
适用于文化创新、文化传承等主题。 示例：
从传统文化一脉而来、与现代文明和谐共生的古风文化，似乎能将人们从繁杂的生活中抽离，走向更广阔灿烂的世界，邂逅中华独有的审美意境。
“古风”可以是故宫红墙琉璃瓦，也可是江南水乡吴侬语，又或在那游园惊梦、笙箫筝笛间，只因这是古来中华民族皆可会意的审美意蕴。但若只停留在表面，而无根可溯、无情可究，只会让人“食之无味”，逐渐随时间凋亡。
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