[飞屋环游记影评2000]飞屋环游记影评

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(1) [飞屋环游记影评]最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感

最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感一：

今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画，突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺__N与力赞__E的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺，很容易启发对于孩子们的教育，让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物，这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是，片头的陈述非常地有感染力，非常地感人。但更让人感动的是，居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来，更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么，但是从某一个方面，它在陈述着。

我们地孩子，他们会想飞屋环游吗?当然，他们会想!!只要是孩子，都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包，厚厚地试卷，以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想：“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画，各类辅导。当然，经过12年这样的激烈竞争以后，国人可以昂扬地抬起头，向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已。不过，动漫业不是中国的支柱行业，自然也没人在乎。

社会是激烈的，但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军，野外露营，社工奖励这样类似的制度就真的那样的

散漫到不能进入严谨的教导中去么?

好了，该收了，不然又会引发论战了，最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声，童子军领巾在美国，并不代表红领巾的。并且，如果PIXAR要强调是中国小朋友，会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童。至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子，在精神幸福层次上，真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能，而是他们的童年相比之下已经夭折了。

最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感二：

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影，也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美，在温情脉脉的叙事方式下，想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面，尤其再加上细腻动听的电影音乐，《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时，更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。

影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl)，他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家，去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好，却有一点遥不可及，以至于直到艾丽去世，也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想，兑现自己的承诺，卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时，开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔，并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程。

可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的，浅的那层通俗易懂，在未经世事的孩子眼里，它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈，在经历过爱情与离别的大人眼里，它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候，悄然把影片推入潜意识层中，深深烙印在人们心灵上的，则是影片中感人至深的音乐，它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。

一、主题音乐为影片打下温情的底色

《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝，这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克-吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐，擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中，但相比于前两部影片，《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。

影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终，尽管它在为不同场景服务的时候，被赋予了不同的配置方式，用不同的速度进行演绎，甚至被发展成各种不同的场景音乐，但是每当探险之梦被点燃的时候，在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律，这便是“冒险主题”。

卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里，当时谁也没有想到，那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽，头戴飞行帽，手握方向盘，嘴里不停地发号施令，自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来，好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”，不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了，两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖，告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章，随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他

那个因受惊而脱手飞走的气球，两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现，清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下，把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白，又可以说成是故事的叙述者，它描摹了内敛对张扬，憨厚对霸道，就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许，这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”，卡尔足足戴了一辈子。

伴随着“冒险主题”的第一次出现，影片的温情基调就已经基本奠定了，不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现，还是在艾丽去世后，卡尔、罗素展开的华丽探险，都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”，那片即将消失的土地。所以，当卡尔为了帮爱人实现梦想，用氢气球带着老屋飞向天空时，即便这一举动是如此的难以置信，任凭所有的路人都投来惊异的目光，音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏，这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。

另外，作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展，并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾，到达“天堂瀑布”时，他们看到了一番美得令人窒息的景象，而音乐在此也放慢了速度，平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足，他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片，百感交集地说道：“艾丽，它的确太美了，我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候，作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面，将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形，以短小的节奏音型为主，音乐由铜管乐器主奏，这样得出的配乐效果则更加具有张力，为影片增添了不少戏剧色彩。

可以说，“冒险主题”的首尾呼应，使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰，影片的中心和主旨也比较明确，温馨浪漫的情节在感染观众的同时，更可以受到动画片的主要

受众群体小孩子们的喜爱。

二、音乐叙事彰显情绪变化

《飞屋环游记》的细节构思精巧，相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。

摄影师的闪光灯“咔嚓”一声，音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人，相爱结婚，甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢，生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱，他们一个成为了主题公园里南美景区的向导，另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景，看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面，卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说，手舞足蹈地勾画着心中的幻想，而卡尔则喜欢认真地听着，享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大，卡尔为了让她开心起来，再一次启动了两个人的冒险计划，于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱，期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高，梦想的距离越来越近，可是生活总是充满意外，车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮，探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储，微笑着面对种种挫折。年复一年，时光就在领带花纹的变更中飞逝，转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉，在一辈子都快过完的时候，自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心，买了去南美的机票，准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜，可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了。

上述如此大段的故事内容，在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间，人物间没有一句对话，也没有一声音效，呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外，分量最重的一种叙事手段。开始时，音乐为观众

营造了极为轻松明快的氛围，弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流，再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色，音乐轻柔、和谐，完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候，钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机，犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样，苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后，音乐才逐渐加入和声织体，并加入弦乐器俏皮的拨奏，以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床，病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册，感受着卡尔对自己深沉的爱，没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式，一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念，另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后，令人唏嘘不已。

三、音画结合产生奇特魅力

《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐，其音乐与画面的结合非常细致，大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪，还是揭示人物的心理，以及引领叙事的节奏，音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众，尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。

不过，在一些比较特殊的场景中，影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后，影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候，所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏，这位单身老人的身体已经相当不好，他在下楼的时候甚至不是走楼梯，而是借助残疾人的自动滑轨，连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时，音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格，曲调欢快而富于跳跃性，正好与卡尔不动声色的借助工具下楼，中间偶遇故障却又顺利排

除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐，更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐，而如今却老气横秋，行将就木。音乐中所描绘的爱情，已经离他远去。现实的残酷不言而喻。

四、音乐完成人物心理活动描绘

影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人，从小到老他说的话都相当有限。但同时，他又是一个心理活动异常丰富的人，老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法，因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中，我们可以看到很多段落，无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时，还是他轻抚妻子的照片沉默不语时，我们都能听到音乐像画外音语言一样，将其内心所想所感娓娓道来。这其中，最为突出的，也是影片中十分关键的一个情节，当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后，坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。

在这一段落中，卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求，执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标，如释重负般的坐下，翻看妻子留下来的探险手册时，竟发现书中后半部分的探险内容，都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然，这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影，卡尔坐在他那方正的单人沙发上，而在他的左手边，艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上，老两口冲着镜头异常满足地微笑着。此时，伴随着卡尔慢慢翻动书页，主题音乐以缓慢的速度，用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯，像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中，卡尔在幸福的微笑，他内心的满足与感动，完完整整地被音乐抒发出来了。不过，就在合影的右下角，留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话：“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现

在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言，卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿，或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标，并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程，而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中，更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切，她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活，在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来，作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐，随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带，木管乐器逐渐加入，让音乐有了一个明确的结尾：一个旧的目标已经完成，接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务，为此，他不惜放弃曾经视为生命的老屋。

可以说，正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述，让我们对其性格的转变有了明确的认识，从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。

作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者，《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面，它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面，带动情节的发展的作用，几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面，它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果，精彩的音乐叙事效果，幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看，《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要，并且非常出彩的组成部分，这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握，是值得我们好好品味和学习的。

(2) [飞屋环游记影评]飞屋环游记观后感范文

飞屋环游记观后感范文一

时很少看动画片，觉得动画片的故事情节一般都很简单，结局都很美满，一切都很理想化，所以就不是很喜欢看了。

但是今天早晨看了飞屋环游记，还是被感动了。

其实最能打动人的，不是多么浩瀚的场景，多么富有想象力的传奇，而是源于生活的那些非常微小的细节。就像飞屋环游中小罗说的“最无聊的事情记得却最清楚”。因为这些无聊，就是在一瞬间打动了你我，然后就被永远的铭记。

比如费迪逊先生一直铭记妻子艾莉儿童时的梦想，比如小罗为了在毕业礼上见到爸爸一直想拿到帮助老人徽章，还有童年时期艾莉的画叉起誓导致后来费迪逊先生放弃了最初的想法而跑去营救小罗，还有艾莉在生命的弥留之际在“我的冒险日记”的最后一页写给费迪逊的短短几句话，都是生活中非常非常微小的一瞬间发生的事情，但它却在善良的人们的心里、在对爱的期待里被越来越放大，当这些被放大到能指导我们行动的时候——飞屋环游这样的奇迹就真的在一个平凡老人和一个孩子的身上成为了现实。

虽然是动画片，整个故事也纯属想象虚构，但其中很多环节却非常接近现实，让我看到差点流泪。比如相伴一生的妻子逝世后，费迪逊先生一个人孤独地生活在小屋，经常叫着艾莉的名字自言自语，性情越来越孤僻，老人院的强行接收也让他非常难过，因为他不想离开自己的小屋;刚开始飞屋环游的时候，费迪逊还是个很顽固又有点自私的老人，但历经艰险终于把小屋搬到仙境瀑布的时候，却因为小罗的离开让他明白了探险的真正含义，他毅然扔掉了小屋里的所有东西，让小屋重新起飞，飞离了仙境瀑布去救自己的朋友。

而下一幕特别感人，小屋虽然没能留下，但却永远留下了费迪逊和艾莉坐过的那对老式沙发，到这一刻，他们的爱和理想才真正被升华了;还有最后小罗的爸爸仍然没有能参加

他的毕业典礼，但费迪逊先生来了，并且颁给他比帮助老人徽章更加有意义的一个瓶盖徽章——艾莉徽章，这是童年时艾莉和费迪逊第一次见面时赠送给费迪逊的冒险家徽章，一枚小小的汽水瓶盖，但就是这个瓶盖徽章，陪伴着费迪逊先生完成了他和艾莉共同的飞屋环游的伟大梦想。 PIXAR的动画片，总是在幽默中带着厚重感。从我最早看的玩具总动员，到海底总动员，再到超人特工队，还有汽车总动员，机器人总动员WALL-E。她的电影总是能动员一大群东西，最终把我的眼泪也动员下来。

飞屋环游记观后感范文二

今天我上网时看到一则图片。上面有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。

这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。

后来女孩去世了，男孩很伤心，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。

最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正面对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。

从电视上我也了解到有人曾冒着生命危险绑上气球飞上天空，但行程却与他开始预想的不一样，他本该落在水里，但他却飞向了房子密集的居民区，还差点挂在高压电线杆上，但他还是平安地落在房顶上。事实证明他成功了，虽然只有几个气球，但背后却历经了多少艰苦与磨难啊!只有这样反复尝试，才可能创造奇迹!

飞屋环游记观后感范文三

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫

折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单;小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

(3) [飞屋环游记影评]飞屋环游记观后感800字

飞屋环游记观后感800字一：

2010年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞，但不失生活元素，内容丰富，寓意深刻，从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品，有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从

故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。

飞屋环游记观后感800字二：

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的

带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。 罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾!”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗?当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。 但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》)，那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老

夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。 想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?那边十三层楼不是说趴就趴下了?房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。力也来源于细节。《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。 缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空

之城》。但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。为什么有类型?那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓)。至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。 电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业)，我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。 还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力?

飞屋环游记观后感800字三：

男主角作为一个摆摊卖气球的小贩，在当地卖了一辈子气球，片中却从未出现一个城管的正义身影，这充分证明，当地政府部门对小商小贩的控制和管理是十分失败的，这也从一个侧面反映了资本主义国家的市场已经处于混乱状态，出现金融危机乃至经济危机是人心所向，大势所趋。

男主角作为一个摆摊卖气球的小贩，居然就能娶上漂亮的媳妇，住上前边有花园后面有游泳池的三层别墅。这不但错误地宣扬了这种腐朽的西方生活方式，更误导广大准备公务员考试的有志青年，让他们以为，不用努力托关系走后门潜规则当干部，仅靠做一个小贩就能过上这样的腐朽生活。以一个成熟的成年人的眼光来看，这真是太幼稚了。

同时，这也给我们提出了另一个问题：我朝广大80后青年们为了一套5环外80平的房子，都要掏空父母毕生积蓄付首付还要节衣缩食吃泡面啃萝卜干苦熬20年房奴期,或是被迫离开青梅竹马的穷恋人嫁给一个有钱的死老头，而男主角这么年轻，又做着小贩这样不起眼的工作，就能买的起这样的豪华别墅，还娶得到漂亮的女主角，还每天都有新衣服穿新领带打，在后来失去房子时还可以若无其事地说“it\"s just a house”，其中必然有蹊跷。建议当地纪委介入，查查男主角父母是哪个单位的，是不是党员，对他们的廉洁性作出严肃的调查。

众所周知，经多位权威主流经济学家鉴定，房地产业是支持我朝经济的支柱性产业。作为房地产业的主角之一，开发商们无疑是当代最先进生产力的代表。但令人感动的是，与此同时，我朝的房地产开发商是最识大体顾大局的。由于不想让政府在70年承租期到后为房子产权为难，不惜搭上自己的行业声誉，纷纷把房子建成30年不到就必然倒塌，甚至还有爱国开发商主动把把期房建成危房，为政府解忧于未然。反观片中男主角这个钉子户，自建的小产权房住了50年还不愿意配合政府的拆迁工作，对参与重建的开发商善意提供的安置房挑3拣4，严重了影响工程进度和城市整体规划，甚至还打伤正当执法的工作人员。这严重地误导了舆论导向，造成了不良的舆论影响。

在收到法院正义的制裁后，男主角居然一错再错，把房子绑上气球飞上天空，这是一个极为严重的政治错误，理由如下。

第一，造成了极坏的榜样效应。假如大家都纷纷模仿，以后房子都在天上灰来灰去，那下面的地皮还有谁买?这必然给政府财政和他们的小弟开发商的利润带来极为严重的负面效应。特别对于我们天朝来说，土地就是政治。纵观60年我朝历史，打土豪分田地建了国，把土地从农民手里收回实现了社会主义，包产到户吹响了改革开放，卖地财政保证了每年的gdp。这下你房子上天了，不用土地了，以后政府怎么执政?这种做法必须严厉查处。

第二，随着科技的发展，将来的天空必然像现在的马路堆满了私家车般堆满了私家灰机。在我天朝交通部门空中钓鱼执法时，空中有房子不是给黑灰机司机提供逃窜掩护么?虽说现在钓鱼执法还仅仅停留在地面，但是为了未雨绸缪起见，这种做法必须查处。

第三，俗话说得好，站得高看得远。就我天朝而言，房子在空中灰得那么高，万一看到资本主义的灯红酒绿纸醉金迷，一些思想防线比较薄弱的群众是会经不起诱惑偷渡过去的，甚至还会回来告诉地面的其他群众这些腐朽的资本主义文化，造成群体效应，对社会的和谐稳定造成不安定因素。因此必须坚决制止这种行为。

有鉴于此，有关部门已经提出了行之有效的对策：一方面，在空中国界线安装一道看不见的城墙，以防止偷渡和看到资本主义国家的糟粕;另一方面，在每栋房子开始建造时，都在地基上强制安装一把绿x牌电子房屋锁，及时阻止房子试图飞离地面的行为，不安装的房子不予批准建造。双管齐下，可有效地控制这种不法行为。对已经出现这种思想苗头的房屋业主，除了由相关部门派出干部进行耐心的说服教育之外，必要时，还可由达到国际先进水平的网瘾治疗所使用临床上行之有效的醒脑电击疗法进行辅助治疗。

片中十分想要一个孩子的男女主人公最终因为身体上的原因未能得子，笔者认为主要可能是以下两个原因：第一，主人公所在国家的医术不足以治好此类疾病;第二，作为一个靠卖气球谋生的小贩，主人公无力支付该国昂贵的医药费。作为一个长在红旗下的天朝子

民，我对他们的遭遇感到深深的同情，因为这种小事在我天朝早已有了解决办法。

第一个事实给了标榜先进的资本主义医学科技一个响亮的耳光，居然连不孕不育这种小病也束手无策。在我朝医务工作人员孜孜不倦的努力下，这类小病早已变得像感冒般不足挂齿。打开电视广播报纸杂志互联网，你随处可见“北京新兴医院，专治不孕不育，治愈率高达120%;一个疗程即可见效，买就送价值__元的无痛人流梦幻套餐”类的广告，还有像糖果强老师等正派人士出任形象代言，在治愈率，公信力等方面均达到国际领先水平，片中那样因为这点小病就终身无子的情况决不会在我朝出现。

第二个，昂贵的医药费使得资本主义国家的劳动人民在疾病面前无力抗拒，而在党和政府的关心和爱护下，我朝的医疗保障早已覆盖全民。久经考验的白衣战士曾副局长早已断言，他公费走遍全世界，看病最不难是中国，看病最不贵是中国。只要你需要，嫖妓都可以给你报成医药费，这点小病，毛毛雨了。(什么，你不是干部?那你还看什么病?)

在看到这一段帝国主义国家人民水深火热的悲惨遭遇时，我心中油然而生作为一个天朝子民的自豪感。片中主人公在为不育发愁，我们却在为结扎苦恼。这也从一个侧面充分体现了资本主义正日薄西山，社会主义正冉冉升起，并必将取而代之。试看未来的环球，必是赤旗的世界。作为社会主义事业的建设者和接班人，我们要做的就是以主人的身份使这种动人的气氛保持下去，避免横生枝节。