呵，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶，把它放在嘴唇上，于是象我们的祖先一样。 吹出了对乡土的深沉眷恋，吹出了对于故乡景色的激越的赞美。
吹出了对于生活的爱，吹出自由的歌，劳动的歌，火焰似的燃烧着的青春的歌……
象民歌那么朴素。 象抒情诗那么单纯。 比酒还强烈。
啊，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶，把它放在嘴唇上，于是从肺腑里，从心的深处， 吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌，
吹出了对于人民的权力的礼赞，吹出光明的歌，幸福的歌，太阳似的升在空中的旗帜的歌！
那笛声里，有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味， 有太阳的光明。 1957年
郭风（1919—），原名郭嘉桂，福建莆田人，早在20世纪40年代就开始了散文诗创作，到50年代，他对散文诗更倾注了大量的精力和热情，1959年出版散文诗集《叶笛》。它与柯蓝1958年出版的散文诗集《早霞短笛》成为新中国成立后，最早出版的两本散文诗专集，对当时的散文诗发展起了良好的促进作用，影响深远。此后，他还有散文诗集或散文诗、散文诗合集《山溪和海岛》、《英雄和花朵》等出版。20世纪80年代，郭风与柯蓝主编《黎明散文诗丛书》出版，其中有郭风的散文诗集《鲜花的早晨》。
在创作中，郭风总是专注于自然事物与生灵的美，专注于用短小灵活、轻便自由的散文诗（也包括散文）形式来表达自己的感受与情思。他关于捕捉生活中的诗意，但不刻意去编织场景、人物和意象来演绎某种时潮意识。因此，他的散文诗情真意挚自然，语言单纯而清丽，富有想象力，乡土气息浓郁。
《叶笛》这首散文诗写于1957年，不长，仅240多字，分4个小节，细心品读，就象是在满眼翠绿的山寨农村，听着清亮悠扬的笛声，那笛声一直沁入心田，给你一种澄明，浏亮之感，是别的作品中不易感受到的。
你看，两片绿叶折叠起来，放在嘴唇上一吹，就能发出各种声调，有的柔细，有的粗放，有的悠长，有的短促，有的美妙，有的单调，全赖吹奏者的技艺水平。因此，它需要经过长期练习、掌握一定的音律，方可吹得出好听的音调来。过去，许多山寨农村的青年人大都会吹这种叶笛，当作一种娱乐和宣泄的活动，使生活增加开心，让繁重的劳作变得悠然舒心。它道具简单，容易制作，无需花钱去买，没有一点贵族气，是山寨农村的人们玩得起的“乐器”，是淳朴民风民情的代表，郭风的散文诗《叶笛》就是抓住山寨农村中这种常见的事物，予以吟咏，高度艺术化典型化，并从它所发的声音里展示出生活的美来。你听，两片极简单的绿叶，把它往嘴上一放，便可吹出对乡土的眷恋、对故乡的赞美、对生活的热爱，它是自由的歌，劳动的歌，青春的歌。没有对生活的执着热爱，没有像火样燃烧的激情，是唱不出这种歌来的。
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能不能用最简单的语言来说明这种笛声的特点呢？能。郭风在诗中把它比喻成“像民歌那么朴素，像抒情诗那么单纯，比酒还强烈”。朴素、单纯、强烈，就是这种笛韵的特点，它是生活中最美的天籁。因为，它是从人们的肺腑里发出来的，是从心的深处发出来的。 这首散文诗虽然很短，但运用了多种表现方法，使这首看似单纯的散文诗其实不简单。
第一、它运用了复沓的结构方法，如第一小节和第三小节的开头一句：“啊，故乡的叶笛”，不仅使结构紧凑，前后连成一体，也更强化了对“叶笛”的情感意蕴，使之成为全诗的中心点。
第二，它运用了通感的表现手法，如最后一个小节里，从笛声中嗅到了“青草的香味”和“龙眼花”的香味，还看到了“太阳的光明”，它加强了诗的抒情意味，更浓烈地表达出诗人对故乡的深情。声音本是只能“听”到的，但它“嗅到了”，“看到了”，这就是通感。《叶笛》的旋律是美的，像淙淙的水流在堤内奔涌，是自由的也是限制的，和谐的统一。
第三、它运用了移情的表现手法。许多文学作品，特别是那些歌咏自然美的文学作品，都会运用到这种手法，但郭风在这里却运用得十分自然贴切，没有牵强的痕迹。两片绿叶，把它放在嘴唇上，发出美妙动听的歌声，唱出劳动胜利的激情、唱出万人的喜悦，唱出对于人民权力的礼赞，这些都是情，是从心的深处发出的真真的歌，都是从简单的两片绿叶中传达出来的，这里，作者就把自己的感情移到了自然事物上，它不仅是听的，还可以嗅，还可以看，使它们有感觉、思想、意志和活动。本诗不只是注意了美感、想象和抒情的展开，而且更注意到自然事物引起情绪的交流、感应和内心的感情，因而能引起读者的共鸣。 本诗还运用了其他一些表现方法，如排比修辞手法等。本诗在结构上既不是自由诗的分行排列，也不是纯粹的散文结构形式，而是排列叠加式，句和节都非常简结，这也应当看作是一个特点。
姚树春先生在《郭风散文选集》的“序言”中曾说：郭风的作风“它以心灵和文体的自由展开为特点，具有人性感悟意味和归真返璞的品格”。用它来形容郭风的这首散文诗也是很恰切的。
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