张凤香
贵州大学明德学院，贵州贵阳550025
摘要：数字媒体艺术其实就是将数字作为媒体艺术发展中的一种媒介素材，并依赖数字技术进行艺术创作，数字媒体艺术体现出了比较独立的审美价值，其艺术表现形式也相对完美。从现状来看，虽然我国数字媒体艺术取得了显著的发展，但是也表现出了一系列的问题，如果没有对这些问题给予重视和解决，那么必然会对数字媒体艺术的健康发展带来负面影响。为此，对数字媒体艺术的发展现状和对策进行研究分析，希望为数字媒体艺术未来的发展提供一点建议。关键词：数字媒体艺术；发展现状；发展对策中图分类号：G633.955
0 引言
自从20世纪以来，随着计算机与互联网的快速发展，数字时代逐渐到来。伴随着数字时代的到来，各种数字产品逐渐产生并发展，数字媒体艺术就是其中的一种。数字媒体艺术的出现，使得人们艺术审美观念也逐渐发生了改变。这主要是因为数字媒体艺术是媒体技术和人为创造精神的一种有机融合，已经逐渐成为新时代的一种艺术表现形式。数字媒体艺术是多种技术和艺术的融合，我们比较常见的有网络媒体作品、多媒体艺术作品等。
艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的程度几乎遍及艺术与科学的任何一个领域——舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，它理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。
1 数字媒体艺术的学科概念
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的“数字”反映其科技基础，“媒体”强调其立足于传媒行业，“艺术”则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。
“数字媒体艺术”归属于艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业”属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业，它充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，
2 数字媒体艺术的发展现状
近年来，伴随数字技术的快速发展和普及，在人们的日常生活当中随处可见与数字技术相关的产品，传统的媒体艺术已经很难满足人们的实际需求，人们的注意力逐渐向媒体艺术中的技术层面进行转移，因此也对数字媒体艺术有了一种全新的认识和理解。但是从现状来看，由于我国数字媒体艺术专业人才相对缺乏，在一定程度上阻碍了数字媒体艺术的发展。为此，数字媒体艺术人才的培养问题必须给予重视和关注。
与西方发达国家进行对比，数字媒体艺术在我国的发展仍然处于初级阶段，比如我国大多数网络游戏都出自日本和韩国，动画则出自美国等。由此可以看出，我国数字媒体艺术的发展与西方国家进行对比仍然存在一定的差距。近年来，伴随数字媒
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体艺术的不断发展和影响力的不断提升，国家相关部门也对数字媒体艺术给予了足够的关注和重视，并且陆续颁布出台了一系列的规范标准，这对数字媒体艺术未来的健康发展具有至关重要的意义。
国家也根据数字媒体的发展提出了与数字媒体相关的措施，如数字媒体艺术在“十一五”期间取得了非常快速的发展，已经成为我们国家经济的新增长点。比如漫画、影视动画、新媒体动漫，以及动漫衍生品等相关数字媒体艺术作品也在不断提升作品质量，让数字媒体艺术逐渐分布在人们生活的各个方面，丰富了人们的精神生活。但是，数字媒体艺术在发展的过程当中也显露出了一系列问题，比如我国数字媒体艺术作品的市场占有量非常少、专业数字媒体艺术原创人才相对缺乏、数字技术也不够完善等，这些都是我国数字媒体艺术未来发展中必须要解决的问题[1]
。
3 数字媒体艺术发展的对策
3.1 优化数字媒体艺术发展的环境
近年来，伴随我国人民生活水平的逐渐提高，人们对高质量的数字媒体艺术产品表现出了很强烈的需求欲望，这对数字媒体艺术的快速发展具有至关重要的推动作用。但是从现状来看，数字媒体艺术行业要想取得发展就需要多部门之间进行配合，这样才能对数字媒体艺术行业发展的大环境进行不断地优化。首先，国家相关部门应当给予数字媒体艺术行业足够的重视和扶持，出台一些优惠政策、补贴政策等，从而为数字媒体艺术未来的发展奠定政策基础。其次，需要对数字媒体艺术从业人员的综合素养进行培训，从而让艺术产品的艺术水平得到不断的提升。最后，需要对数字媒体艺术行业产品的规范和标准进行探索和制定，为数字媒体艺术产品的发展和成熟做好保障。
3.2 完善专业人才培养机制
高校是数字媒体艺术专业人才培养的根据地，大量的实践课程是培养数字媒体艺术专业人才的基础。换句话说，数字媒体艺术专业人才如果没有经历过专业的培训，是很难将庞大的、多样化的数字媒体艺术知识进行理解、学习的，也很难在实践中进行应用。如果高校在本科阶段就能与数字媒体艺
信息教育移动信息术专业单位进行联系，将多样性的、个性化的实践机会提供给学生，那么学生也必然会更加准确地了解和掌握当前的数字媒体艺术市场需求，从而针对性地提升对自身的综合艺术素质[2]。总之，企业应当加强和高校之间的合作交流，为学生提供数字媒体艺术相关的平台和课程，对数字媒体艺术专业人才进行全方位的培养，从而推进数字媒体艺术未来的健康发展。
3.3 减少技术依赖，提高创新能力
从我国数字媒体艺术发展的现状来看，艺术家的创造性思维没有在数字媒体艺术产品中得到具体体现，这种现象是普遍存在的，也是比较严重的。很多年轻的艺术家总是依靠计算机软件以及其他技术手段进行创作，久而久之其艺术创作的灵感和创新意识必然会慢慢消失，艺术创作惰性也慢慢地养成，导致其创作出的艺术作品越来越缺少灵性，这表现为年轻艺术家对精神领域的重要性存在忽视现象，其艺术作品也没有文化元素的体现。因此，国家相关部门应当大力培养具有创新意识的高素质数字媒体艺术人才，最大限度地激发和调动数字媒体艺术人才的创作意识，使其设计出的产品体现出新颖、创新等艺术特点，从而对数字媒体艺术的可持续发展产生推动作用。
4 结论
总之，数字媒体艺术是技术和传统艺术的一种有机融合，在对民族传统文化继承的基础上，让艺术的表现力和空间得到了最大限度的拓展。虽然数字媒体艺术在发展过程当中显现出一些问题，但是其发展前景与趋势也是非常乐观的。在数字媒体艺术未来的发展过程当中，我们应当不断优化其发展环境，培养专业人才，减少专业人才对技术的依赖，提升从业人员的创新能力等。只有这样，才能推动数字媒体艺术的可持续发展。
参考文献
［1］冯俏俏.文化产业之新型行业——数字媒体艺术现阶段
发展研究[J].中国科教创新导刊，2012（10）：50-51.［2］高桐.探究产学研合作构建数字媒体艺术专业创新人才
培养体系[J].教育现代化，2015（13）：147-148.
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