借物写心·以画抒情
创作都是有感而发，缘情而生，实中有虚，虚中有实，物我交融，具有随意性，偶发性，模糊性的特点，使人感到朴逆迷离，玄妙莫测，按照逻辑思维是难以索解的，人们的脑中储存着大量信息和记忆表象，当客观事物剌激某一个感官时，除了直接产生与之相应感觉表象外，并会举一反三，反映出客观事物外在的和内在的联系。陆机《文赋》云：“课虚无以责有，叩寂寞而求音”。从无象以求象。从无声以求声。经过感觉分析，发挥想象作用而生成的心理感应。马融在《长笛赋》中写道：“尔乃听声类形，状似流水，又像飞鸿”。
人们的审美意识起源于味觉，然后扩展到视觉，听觉，嗅觉，触觉，并随着文明的进步，又从官能性的感觉扩展到精神的“心觉”，最后扩展到自然和社会生活整体所带来的审美效应。
神与物游、因情成体、把不同感觉表象联接起来，构成各式各样通感意象。直觉意象、想象、比喻、象征、多重知觉，它不是“天地自然之象”，而是“人心营构之象”。由于个人的生活经验、思维感情、个人气质、审美趣味不同，因人而异、各有面目、丰富多彩、难以穷尽。其特点，即感觉挪移、表象叠加、意象互通。唐代诗人杜牧《秋夕》，“银烛秋火冷画屏、轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗均为视觉向触觉挪移而产生的通感意象。将一般的感觉挪移经过艺术转化、创造出了具有审美价值的通感意象。 如果我们只讲五官感觉之间的关系，忽视了精神与物质的关系、即精神与自然、心态与物态、心官意觉与五官感觉的相互对应、契合的关系、就不能充分揭示其中所体现人与自然的“全面的本质”。这种表现形式就是意。《文心雕龙·比兴篇》中所说的“以物比理”，“以声比心”，“以响比辩”，即属于这样一种感觉类型。
王国维在《人间词话》中曾提出著明的“境界”说：“有我之境”和“无我之境”“有
我之境”“以我观物”。“故物皆著我之色彩”。“无我之境、以物观物、故不知何者为我、何者为物”，主观情感完全溶化在境象之中，即“以自然之眼观物，以自然之舌说情”。意象互通“有我之境”的一种表现形式。
我所说的“意”是灵魂“象”是身体。“意”以“象”而显“象”以“意”而神。意、象相互融通，同感共振，意味深长。
触物起情，迁想妙得。康德说：“想象力是一个创造的认识功能，它有本领，能从真正的自然所呈供的素材里创造出另一个相象的自然界。黑格尔在《美学》中也指出：“艺术作品的源泉是想象的自由活动，而想象就在随意创造形象时也比自然较自由，艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。“艺术真正的创造就是艺术想象活动”。在艺术创作和欣赏中联结起来，形成丰富多彩的通感意象，想象与联想的自由活动发挥着非常重要的作用。
拟情为物，情物兼容，物我并存，借物写心。即景生情，凭虚构象，在意与象通的艺术表现中，情意在先，通过想象把主观情感主动移入与之相对应的物象，将心与物、情与景沟通起来：那么，即景生情、凭虚构象、则是物有所触，心有所向，即引另一种感觉、形成异觉相通，亦真亦幻的意象。
明代李贽说：“画不徒写形，正要形神在。诗不在画外、正写画中态”。在画中形和神是对立统一的关系。形是外在的、具体的、可为目之所见：神是内在的、会之于心、思而得之。形是身体、神是灵魂，形无神不活、神无形不存。诗有画中态、画赋予诗以具体生动的形象，画有诗中意、诗给予画以丰满深厚的情韵。
水墨创意中的空间是一种抽象探索的笔墨表现，显示一种类似音乐或舞蹈所引起的
空间感。表现了宇宙万物和人的生命律动、节奏、创造出一个空灵的、气韵生动的，而又呈现出天人和一的艺术境界。
作者--马巨中
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