中西方艺术审美形态之异同

谈

中

西

方

艺

术

审

美

形

态

之

异

同

院系：外国语言文学系

学号：20132020510

姓名：李琳

这学期学习了外国美术鉴赏这门课程，提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高了大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美，还领悟到生活中处处充满了美。

几千年来，人类的文明史孕育了丰富的艺术底蕴，渺小的身影在这片大陆上创造出绚丽的奇迹。这其中有东方的神秘典雅，也有西方的奢华靡丽。不管是在东方古老的历史文化中，还是在西方璀璨的艺术成就中，中西方的绘画，在长期的发展过程中形成了各自鲜明的艺术特点。并以其独特的魅力指引着人们，而这种魅力从未被人们所遗忘。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。所以中国画家作画时强调“写意”，即以画家对世界万物的理解和感受作画。中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。

强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

西方的油画家作画时为了强调画面的“真实性”，因而讲究绘画的科学原理。比如用几何知识表现画面的透视关系，用光学知识来表现事物的立体感，用解剖学知识来描画人物等等。在色彩运用上，虽然常常为了画面的和谐统一而强调一种主色调，但其色彩基本是忠实于物体的本来颜色的。油画总是画满整个画面，重视用背景来突出和衬托主体。这些给画家作画带来了较多的局限，也使得画家必须重视写生和模特的使用。西方绘画总是刻意强调色彩的丰富性与结构上的差别。它所追求的，是在色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关系中，营造出直观的视觉效果。从整体上看，这种美学追求更有光学意义，更富于几何精神和理性思考

然而，就如同，当我们提到西方美术时，我们会想到水彩，水粉画中那片片斑斓的色块一样，当我们想到中国画，脑海里浮现出的，又何尝不是泼墨山水，花鸟鱼虫般的和谐与安谧呢？

于是，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。笔，纸，颜料可谓各有各的特色。中国的绘画，可以在薄薄的纸绢上，勾勒出祖国的大好河山，恢弘而庄重；西方的绘画，则可以再方寸之间，宛如让时间停滞一般的精工细做，耐人寻味。

受中国古代儒道思想的影响，中国绘画艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。中国画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的

艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”，便形成了中国画的一大特征。

西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下，形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。

总而言之，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重摹仿自然；中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。