论动画艺术的发展与技术的关系

论动画艺术的发展与技术的关系

作者：孙建华

来源：《美与时代·城市版》2012年第11期

摘要：动画是一门艺术，而且是一种综合艺术门类，它是汇集了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等很多艺术门类的综合艺术表现形式。动画艺术的发展与技术的进步结伴而行。在数码技术高度发达的今天，动画之所以有更多的实现形式，很大部分是依托科技的进步。随着科技发展的越来越迅速，动画艺术与技术的矛盾也越来越明显的突显出来。 关键词：动画艺术；技术；关系

动画的英文是“Animation” 一词，可以解释为动画作品的创作者根据剧本的安排，使原来不会动的东西，或只存在人的幻想中的人和事，像获得生命一般地展现在我们面前。所以动画不只是可以动的技术，而它是一门艺术，人们的感情可以很容易直观的表现和抒发，把不可能看到的画面转化为现实，丰富我们的想像力和创造力。它也是一门综合艺术，它集合了绘画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类，所以它有多种多样的艺术表现形式。

动画艺术的起源与发展始终与技术的开发与突破结伴而行，每一次技术的革新都给动画艺术创作以新的发展。动画艺术的起源应该追溯到古人类的各种图形记载，他们画在岩石和墙壁上的图画常常是一些动态的不同阶段，如，许多条腿的动物、六只翅膀的燕子、埃及墓画以及希腊古瓶上的连续动作分解图，这些原始意象动画促使了后来动画及电影发明家的创造动机。直到后来人类发现了视觉暂留。1915年，美国人Eerl Hurd创造了在塑料胶片上画动画片的新的动画制作工艺，然后再把画在塑料胶片上的图片一张张的连续拍摄，利用视觉暂留和电影拍摄技术制作成动的画。多少年来，人们还一直沿用着这种动画制作工艺。动画这个画出来的“创造运动”的艺术也就产生了。1928年，从华特·迪士尼（Walt Disney）创作的第一部有声动画《威利汽船》到1937年，又创作出的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，迪士尼把传统二维动画影片发展推向了一个颠峰。1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业又增添新的活力，动画的发展也进入一个新阶段。这些都可以突出的反映出在动画艺术发展的每个阶段技术的进步都给动画的实现作出了突出贡献。 所以在动画艺术的发展中技术发挥了重要作用，但动画成功的关键在于以艺术性为本。动画曾经之所以被称作美术片是因为传统动画电影的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成的。虽然传统动画也不断地利用新技术，无论是从逐格拍摄还是到后期制作的方式，都与今天有很多相同的地方，都以创造更好的视听效果为目的，都是以美术基础和电影基础为依托，将动画作为一个整体艺术形式而进行创作。我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》完成于1964年，它是中国乃至世界动画史上都堪称经典的巨作，而它的创作并不是建立在数码技术相当发展的基础上的。

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《大闹天宫》无论从人物的造型，背景设计，影片的音乐，以及影片中武打动作和舞蹈动画都融入了中国民族艺术。人物的造型，背景设计是以庙堂壁画、民间年画、戏曲人物脸谱和舞台布景为参考设计出来的；影片音乐学习了民族戏曲音乐的精华，影片无处不充满艺术感。还有值得我们骄傲的水墨动画，更是全世界独一无二的艺术。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》也都是经典之作也没有当代数码技术的支撑。就《小蝌蚪找妈妈》来说许多角色形象都取自于齐白石的花鸟画作品，动作的设计富有变化和节奏感，如烦烦摆动时的欢快，缓缓移动时的惆怅，传神地表达了他们的感情。这部作品也为中国动画片的发展做出了杰出贡献。

计算机的出现确实是一项伟大的发明。它已经彻底改变了人们的生活，也实实在在地影响着动画艺术的发展，它为动画带来了更多的表现形式和制作手段，但是人们没有把握好这个度。现时代的动画制作中大量地使用电脑这一新型的工具，让动画作品越来越逼真，或只是为了展现技术，这就使动画不再被称为美术片。电脑技术的大量运用和3D风潮的影响下，使得现代的动画面临越来越大的考验和挑战，几乎所有的动画都已经抛弃了传统的平面形式，在3D风潮影响下完全采用电脑制作，很显然平面动画正在衰弱，三维动画已经逐渐成为动画制作的主流。其他有质感的手工的艺术形式，如水墨、剪纸、剪影等已经很难看到了。人们对于动画技术、对于视觉的3D立体效果的热情，使得人们对于动画艺术的关注越来越少，人们总是被电脑制作出的宏大场景及逼真效果所吸引，却忽略了动画作为艺术最简单质朴的东西，这无疑会使动画艺术的审美趣味也就越来越弱了。

比如动画片《雷锋的故事》它代表了现代的一部分动画作品，它的创作形式顺应了当代的三维数码制作趋势，但是在人物的造型和场景、以及动画的设计上艺术性都不够。所以现在越来越多的人提倡找回我们的民族风格，提倡民族性，不是因为艺术的退步，而是因为数码技术高度发展了，而艺术的发展相对却没跟进。这就引出了一个重要的问题：动画作为一种综合艺术应当正确处理技术与艺术的关系。

虽然动画艺术的发展需要相关技术的支持，但是技术并不能代表动画艺术的全部， 动画作为一门综合艺术门类，除了要考虑技术支撑外，它对于角色的设计、场景的绘制、色彩的把握、用镜头讲故事的方式才是要好好思考的。动画中恰当运用技术手段来营造更好的艺术效果在高科技的时代是值得提倡的，它就好比是艺术家从事动画创作的一种工具，它只是创造动画艺术的一种手段和方法，动画艺术的关键还是要落在动画本身的审美情趣上以及其创作者的个人艺术修养上。如果将技术作为动画唯一的追求，动画的艺术生命力也就越来越弱了。新技术所展示的宏大的视觉效果给人们带来的震撼，只是一时的，当这种技术变的为人所熟悉以后，人们仍然会回到欣赏动画本身的艺术特色上来。所以对于西方人的科技发明，我们中国人不但要掌握并要超过之。在这数码时代，着手自己的民族风格研究的同时，必须把动画艺术的民族风格和数字技术的学习紧密结合起来，让技术更好地服务于动画艺术，创造出更多更好的动画艺术作品。

【作者单位：上海大学】

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【参考文献】

[1]肖敦红.学位论文《处于世界市场中的中国动画》

[2]张慧临.《二十世纪中国动画艺术史》.陕西人民美术出版社.2002.4 [3]特伟.《动画片要重视质量》.中国电影年鉴.1992年

[4]梁晓涛.《国产动画事业发展中的几个问题》.《电视研究》.1998年第9期