传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析

传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析梁慧珠（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010022）【摘要】古筝作品是将我国的传统文化与现代文化相结合进行创新之后的优秀作品，古筝作品不仅可以展现出我国人民的文化精神，也可以让人们感叹到我国传统文化的魅力。在创作者在进行古筝作曲时，通常都会加入一些其他地方的特色音调或者是曲式。作曲者将会通过各种方式用古筝的方式将古代的水墨风情和现代的流行巧妙地融入到古筝的作曲中。【关键词】古筝；魅力；作曲技法；融入【中图分类号】J632 【文献标识码】A古筝的作曲技法可以分为两大类，一种是传统古筝作曲技法，还有一种就是现代的古筝作曲技法，也可以从技法上来区分传统古筝作曲技法和现代古筝作曲技法的不同。还可以结合相对应的时间、历史背景、地域风情、民族特色、不同时代的精神背景、弹奏的技巧和方法以及作曲家的思想情感来作为参照，但在研究两种作曲技法不同的时候还应该注意古筝的弹奏技法，创作者在研究作曲技法的同时也应该将弹奏技法一起进行研究，这样才会演奏出更有魅力的古筝作品。一、传统古筝作曲技法在我国古代就已经有筝的出现，有大筝、小筝、十二陷筝即流传在宫廷内的雅乐筝、十三弦筝也就是在民间流传的俗乐筝十四弦筝是在元明清三代出现的筝，在清代已用了七声音阶的定弦，和十五十六弦两种筝。古筝作曲技法在传统技法中主要是将各地的地区风情、特色语言和风俗习惯于当地的民间音乐进行一些巧妙的融合，因此，在我国就会流传多种地域不同风格的古筝流派，在传统作曲技法中的主要特点就是融入了当地的风格特色，都是根据当地的文化特色，当时的时代背景变化有一定的联系，在传统的筝曲中主要的旋律都是由右手的三指来拨弹琴弦来演奏，左手则是作为辅助的作用来修饰整个筝曲的旋律，其中有一些常用的手法，例如颤、按、滑、揉等。在传统古筝作曲技法中最具有代表性的就是陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派。（一）陕西古筝流派在陕西古筝流派中的音阶主要有两部分，一个是“新音阶”由原位的四级音和微降si音构成的“欢音”音阶；另一个是“燕乐音阶”，由微升fa音和微降si音构成的“苦音”音阶。这些音称为“中立音”，或“微分音”。陕西古筝流派的旋律是将上行跳进、下行级进两种方式交叉运用，筝曲表达出的时而带有激情时而柔和，更加吸引人的目光，周延甲、白葆金、曲云等在该流派取得了较好的成就，他们的代表作有《姜女泪》《秦桑曲》《香山射鼓》等。（二）河南古筝流派河南筝曲可以分为两个重要的部分分别是小曲和板头曲，在古筝演奏的整个过程中可以看出板头曲是比较工整的，其中的旋律是比较有浮动的，河南筝曲的乐曲歌唱性比较强，在旋律中四、五、六度的跳跃较大，这类流派的筝曲多是采用宫调式，并且采用商音作为筝曲的开头可以更加轻易的表现出其中凄惨的思绪，延长音多是采用各种变奏和变音的手法进行修饰，其中中州话的声调多是由滑音进行修饰的，在乐曲中的长音部分都是伴随着问答和移位的形式出现。（三）山东古筝流派山东筝曲吸取了当地特色文化的优势，具有一些唱腔曲牌以及装饰性润腔手法是山东的古筝的筝曲中有一些连断的声音以及筝曲中节奏的速度变化。乐曲多为宫调式，是由八板编组形成，筝曲的表现形式主要是以抒情的旋律为主，在筝曲中有许多起伏的旋律，采用一些按滑音和余音按滑音的技巧是筝曲中的旋律进行一些变化，但大部分都是用刮奏的方式表现，整个筝曲的节奏上会采用一些比较单一的节奏来贯彻整个筝曲，达成规整对称的表象。在山东古筝的流派中，带有浓厚的当地文化的特色，将筝曲表达的比较朴实并且又带有感情，表达出的筝曲风格是热情豪放并且铿锵有力。该流派最主要的技法就是快速托劈和正反花指，高自成、张为昭、赵玉斋等在该流派就是一些较具有代表性的人物，并有《汉宫秋月》《满江红》《凤翔歌》等代表作。（四）潮汕古筝流派当地民间音乐的特色是该流派的主要载体，潮州古筝的主要特点就是以各种“催奏”变化、独特的板式结构及音调特点。音阶调式分为“轻三六调”“重三六调”“活五调”“反线调”。该流派的筝曲的节奏变化、筝曲的结构和旋法多变，这也是潮汕古筝流派的主要变奏手法。该流派的筝曲风格是清新淡雅的，旋律是优美的。潮汕古筝流派的特色技法主要是反打和煞音。流派中比较典型的人物有苏文贤、郭鹰等，并有《寒鸦戏水》《柳青娘》等一些代表作品。（五）客家古筝流派客家筝曲分有大调、串调，采用“硬弦音阶”和“软弦音阶”两种音阶，旋律朴素。与当地的民族风俗和文化相符合，一带即过、若隐若现的装饰性短拂弦，程序化的变奏手法，风格雅致、古朴、委婉秀丽、韵味悠长，变化多端的滑音则是该流派最具特色的，同时也是作为流派之间区分的重要标准。主要的特色技法有反打、八度轮、扫弦加花。代表人物有何育斋、罗九香等，代表筝曲有《出水莲》《蕉窗夜雨》。二、现代古筝作曲技法在我国原有的古筝乐器的基础上，现又多出了许多（下转第26页）

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四、器乐音乐创作需要选择诗意化的标题第三，选取标题是由音乐艺术的特殊性决定的。音乐不比文字语言有语义性，也不比美术有可视性，音乐语言是通过声音来诉说、传递情感的，具有不确定性，从而容易被评论家们做出出乎作曲家意料之外的甚至与作曲家的本意完全相反的解释。所以，文字标题对欣赏者情感理解一定范围的限制是有必要的，这也能看作是艺术家地位得到认可的关键一步。综上所述，交响诗《前奏曲》的曲式结构安排、主题变形发展、音乐要素使用都是与标题的诗意性内容相一致的。参考文献

[1]李斯特.李斯特前奏曲交响诗[M]北京:人民音乐出版社,2001.以下诗文的引用都来自于此.[2][俄]亚科夫·米尔什坦,张玉芝,彭晓平.夏继春校.李斯特[M]北京:人民音乐出版社,2002(77).作者简介：姚益锋，晋中学院音乐学院，研究方向：西方音乐史、晋中民间音乐。在19世纪，将文学性戏剧性的因素融入到各种音乐创作中，是音乐历史发展的必然结果，也是情感论音乐美学思想的重要体现。首先，探寻音乐艺术中的诗意势在必行。19世纪的艺术受到当时流行的空想社会主义思想的影响，在上层社会中已经变得庸俗化，正走向堕落，这些东西“扼杀了艺术中最圣洁的东西——诗意”[2]。所以，在作曲家们的创作中要唤回诗意的东西。其次，器乐音乐要明确体现作曲家的思想，需要选择诗意化的标题作为补充。音乐要革新需要与诗意化的标题相结合，因为诗意化的标题更能够使音乐的创作与时代精神相吻合。所以，李斯特创造了一种器乐音乐与诗意化标题结合的最为密切的音乐体裁——交响诗，并提出创作交响诗的目的，不是为了客观地描述标题中的具体内容，而是指导欣赏者的欣赏，引导其按照作曲家的表达意图进行欣赏。标题是作曲家为了达到预期目的而调动的表现手段之一。（上接第23页）

古筝的乐器，在其中的改革筝出现了二十一弦筝、十八弦筝、高音筝、低音筝碟式筝、转调筝等。在现代的古筝技法上，定弦都是采用人工自主调控的而不是传统古筝的五声音阶弦序的方式，现代的古筝作曲技法上无论是从创作手法还是从对乐曲的紧密构思上和对演奏时的技巧上都有着相对于传统古筝上较大的创新和改善。在创作者创造音乐时吸取了较多其他民族的特色音乐元素融合进去，同时也扩大范围去参考并将其他乐器的演奏风格以及创作技法融入并结合到现代的古筝创作当中，因此，现代的古筝作品就有一些特殊的音响以及定弦的效果也十分明显，在古筝上的音阶排序就表现出现代丰富古筝创作的以及创新表现力。现代古筝的演奏技法上与传统古筝技法大不相同，现代古筝技法上有一些不同于传统古筝技法的音阶，并且有一些比较新兴复杂的变化，也可以快速的转变其丰富的旋律，与此同时有根据现在的筝曲的旋律和节奏变化上有安插了一些比较顺畅的“指序弹发”，我国在演奏传统古筝的主要手段就是运用摇指弹奏以点成线的技法，在运用这种技法演奏出的筝曲可以让整个筝曲都变得更加顺畅，能简单明了地清楚筝曲中的强弱变化，演奏古筝的人也可以通过自己的肢体动作来变现一些想表达的情感，并且也可以发挥出演奏者的个人魅力，以及演奏者在演奏过程中的情感变化，给筝曲带来了新的价值。三、结论通过对古筝作曲技法上的了解可以更快地发展我国的民族乐器。在我国继承传统文化的精华的同时还需要借鉴参考现代发展的音乐理论，这才会让现代古筝的作品更加完善，从我国建国初期作为试探性的作品到现在，能够将我国特色民族乐器古筝的本身变现的淋漓尽致，仅仅跨越了半个世纪，现代古筝作曲的技法就得到了快速的发展。从最一开始的纯汉族的风格到现在的少数民族、西方传统音乐、现代音乐具有不同种类的风格。古筝将炫技和发展作为创作的最终目的，到通过音乐的效果来完善和改进或创造演奏技法。参考文献

[1]杨玉芹.古筝演奏理论与经典解读[M].北京:中国书籍出版社,2015.[2]高雁.古筝学习问与答[M].武汉:长江文艺出版社, 2003.[3]王喆,李婷婷.南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2010.作者简介：梁慧珠（1996—），女，汉族，内蒙古呼和浩特市人，在读硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学 作曲理论与教学。古筝作为我国民族乐器中发展较为迅速的一个乐器，26 Northern Music