新时期的歌剧表演艺术——评《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》

｝　ｊ　｝　Ｉ　｛　Ｉ　１　ｌ冬ｊ片学术　评　新时期的歌剧表演艺术　评《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》　纵观中国民族歌剧近百年的发展历程，是一条与西洋歌剧风格不同　的道路，民族歌剧经受着中外文化和时代的共同影响，在精神内涵、审美　功能、美学追求和文化选择等诸多因素整合交融的过程中，逐渐完善并形　成了独特的美学风格：以“优美”、“悲壮”以及兼容于二者之中的“幽　默”。目前中国歌剧表演史系统研究尚存在不足，没有引起学术界的充　分重视。为使中国歌剧立足于世界歌剧的艺术之林，在构建歌剧表演体系　的道路上，对新时期歌剧表演艺术的角色分析、发展历史、演唱技巧进　行系统的分析、梳理，总结经验和规律，是十分必要的。　中国经典歌剧以其独特的风格和色彩影响着几代人，它始终坚持大众　书名：《缀典散剧表演中的角色分析　与演蝎》　主编：杨国亮　出版社：吉林大学出版社　化和民族化价值取向与审美选择，显现着完整、独立、感人至深的艺术特　质。许多唱段体现时代性的审美创造、精神力量和主旋律，这种“审美　效应”成为大型声乐比赛专用曲目，不少经典的演唱片段在２Ｏ世纪广为传　唱、家喻户晓，写下了辉煌灿烂的一页。中国歌剧演唱具有一定的难度，对演唱者有较高的要求，　《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》一书以经典歌剧为例，阐述中国民族歌剧教学及实际演唱中　应注意的问题。　歌剧作为一种“舶来品”，自诞生以来在中国走过了百年的发展史，中国民族歌剧已成为文艺舞　台上重要的表演形式。回顾中国民族歌剧的发展历史，它经历了“五四”运动和建国初期发展阶段　的萌芽，改革开放时期到现在的繁荣和萧条。审思民族歌剧的成长历史，可以使我们对民族歌剧的　艺术形式有更深刻的了解与认识。新时期下．中国民族歌剧如何朝着更好的方向发展？本书提出几　点思考和建议。　本书立足于经典歌剧。由浅入深、循序渐进，侧重于歌剧演唱指导与表演角色的分析。角色作　为歌剧产生和发展的载体，对新时期民族歌剧的发展有很强影响力。经典歌剧演唱方法体现东方美　学艺术的价值，体现歌剧艺术至美与道德至善的统一。作者首先对中国民族歌剧的发展历史轨迹作　了纲要性的介绍，通过对中国歌剧与欧洲歌剧、中国歌剧与中国戏曲之间的演唱关系进行比较，整　理出中国歌剧演唱的特点和规律。比对不同发展阶段的歌剧演唱，分析中国歌剧演唱形态上和文化　内涵上的独特风格。中国歌剧的探索者和先行者创作的作品有舞蹈、有演唱、有故事情节，其中，　儿童音乐歌舞剧作为中国民族歌剧雏形，具备了歌剧的主要艺术特征。中国民族歌剧将风格独异的　演唱与戏曲进行辩证综合，成为今天内涵丰富的具有特色的“戏歌综合”艺术，它既有戏曲演唱的　韵味运腔、民歌演唱的自然亲切，又有不同于戏曲演员和民歌手的演唱。它通过“字、情、声、　韵”等展示出独具特色的艺术形式和民族品貌。　中国歌剧的生成孕育是外国歌剧刺激影响和结果，中国歌剧是以歌唱为主要叙事方式，在原创　基础上表现戏剧情节，采取写实的表演风格，在形式和内容上富于中国特色的综合性舞台艺术。　意、俄、英、法等国的歌剧陆续在国内演出．对歌剧扎根中国并逐步本土化起了重要作用。２Ｏ世纪　戢　，作兼容中西音乐素材，采取西方歌剧的结构形式，追求音乐性与戏剧性的统一和谐。随着　术中角色的表演和歌剧表演中角色的心理技术分析尢为重要。本书综　豳誉豳翟离警　卤　曼　—■●●・－－一．　要莘　篓　见解。本书视角独特、