1、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。
摩尔的艺术是大智若愚、大巧若拙的，在它的简朴外形下，包含着多种多样的造型手段。雕塑家创造性地在雕塑体块上做出孔洞一样镂空的效果，使雕塑的内部空间得到表现。而这种将虚空包入实体的雕塑作品，又具有一种吞噬外部空间的扩张倾向，与外部空间更有机地联成一体。这些孔洞打破了大块体积的沉重感，使雕塑变得轻巧透亮，而观者更可以透过这些像取景框一样的孔洞看到雕塑以外的风景。
摩尔的雕塑作品上的这些孔洞所造成的空间效果，不免让人想到中国的太湖石。
《皇帝与皇后》是创作于1952至1953年之间的大型雕塑。这一作品并没有刻画皇帝和皇后的五官，仅以精简的大轮廓区分出两个人的性别。皇后的头部微微侧转昂起，给人以优雅高贵的感觉。皇帝则头部微颔，显得既持重又富有智慧。而两人并肩正坐的姿势显示着皇家的威严。
摩尔的作品是抽象与具象交织的结晶。他一生的创作就像起伏的波浪。在波峰的时候是一些粗犷有力的充满线条的具象作品，在波谷时是一些较为柔和的抽 象作品。
2、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别
在西方现代艺术中，存在着抽象、表现主义和幻想三种主要的倾向或趋势。其中，抽象的倾向最为突出，它不仅在绘画中有着充分
体现，在雕塑的发展过程中也呈现出一条清晰的脉络。抽象雕塑经过几代艺术家的不断探索才逐渐形成自己独特的艺术价值，它们体现的是雕塑家在创作中对雕塑语言的回归。
当米开朗基罗用人体表现“夜”与“昼”、“晨”与“暮”这样的抽象概念时，他也许没有想到，这种巧妙的构思有多大的内在潜力。以后的雕塑家如罗丹，虽然对这种构思心领神会，但对它所蕴含的能力仍然估计不足。他们都没有看到把具体的形体与抽象的观念建立起联系对于传统的雕塑规范是多么大的冲击。而这正是20世纪雕塑艺术的又一个基本特征。实际上，只要把具体的形体与抽象的观念位置倒过来，即将抽象的形体与具体的观念建立起联系，那么，现代雕塑就出现了。然而，遗憾的是传统雕塑范围内的大师们都没有再向前跨出这一小步。
毕加索对抽象雕塑的贡献是决定性的。毕加索第一件真正的立体主义雕刻是他创作的青铜《女子头像》，这件作品可以看作是其分析的立体主义绘画的三维表现。他将对象的结构打散之后加以重新组合，从而使作品具有了一种传统雕塑无法获得的动态效果。当然，毕加索对现代雕塑的贡献在于他为后人推开了通往全新领域的大门，毕竟他还是以绘画创作为主。在雕塑领域的更大成就最终还是由雕塑家们完成的。雕塑家布朗库西的早期作品如《沉睡的缪斯》，带有明显的新艺术运动的痕迹，但是他非常重视作品整体的和谐和材料的真实。正是通过布朗库西形成了现代雕塑的重要特色，即尊重材料的特性，《空间中的鸟》就是这种特征的代表。
而在中国美术的大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求精神的含蓄的影响下，在中国人的审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的特性。如：唐朝雕塑顺陵立狮，具有很多的理想成分。强调精神的含蓄，这其实就是一种“精神之雕塑”，注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构。这是中国传统雕塑的一大特征。
3、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。
中国水墨画的发展脉络，首先是依循心灵的自由启迪，渐次展现主观世界，心理与视觉是解脱式的对话关系，物、我之间不仅限于情景的表述，心灵的启迪才是作品全过程的重心。
以山水画为例，如李可染的《万山红遍》。中国水墨画着重人格的内向拓展中，追求心灵的重要表达方式，人格表现更重于视觉感受，摒弃以造型为基础的直观感受，而代之以心智养性。历代水墨画大家着眼于心智深层的语言表述，或氲醇、或气势或抒怀等等，视觉之外另有一番恢宏的天地。
传统水墨画的三大主题，山水、人物、和花鸟，极少像西方绘画纯客观的背景写实方式视觉中的背景只不过是时空关系，某时、某地、阴、晴、雨、晦等等，当视觉超越时空关系，背景即失去和主体关系的必然性，视觉也随之超越画面，给予心灵启迪于极大的画面容量。
4 、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。
因为对绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。 至于说要注意哪些问题，概括地说： ㈠ 多看作品、看原作
到美术馆、博物馆去看 ，看不懂多看几遍 ，看什么？ 西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。 ㈡ 要确定自己欣赏绘画的信心
㈢ 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评
个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。
㈣ 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征 ，面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。 1、从纵向看 ① 西方绘画
古希腊、罗马时期： 以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。
中世纪时期： 以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。
文艺复兴时期： 重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。
十七十八世纪时期和近、现代： 出现更多流派性的发展。 ② 中国绘画
汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传） 汉代至唐代： 绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主
五代、两宋： 绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。 2、从横向看
各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。 ㈤ 培养艺术形式感觉
绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。 欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。
要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。 包括： 线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情） 、形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态） 、色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）
绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作
品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。
㈥ 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想
摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野； 借助自己的想象与联想； 不断深化欣赏层次； 达到心旷神怡的最佳审美境界。
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