西方美学史期末复习

西方美学史期末复习

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西方美学史期末复习

一、选择判断

1、《诗艺》是贺拉斯的着作。

2、《论崇高》是朗吉弩斯的着作。

3、古罗马时期古典主义的两部重要着作是《诗艺》和《论崇高》。 4、“趣味无争论”是维柯的观点。

5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。 6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。

7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专着，而且是西方古代建筑美学的权威。

8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。

9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。

10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。

11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。 12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。

13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。

14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。 15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。

16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。

17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。

18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。

19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。

二、名词解释

20、亚里士多德的“艺术模仿论”。

亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。

他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容：

1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。 2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。

3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。

4、艺术的根源：人的艺术模仿能力出于人的天性或本能。艺术作品是人的理性创造的成果。

5、艺术的审美作用：不但肯定了艺术的认识作用，而且也肯定艺术的审美作用。

21、经验主义美学。

18世纪，欧洲资产阶级在政治上和思想上向封建专制制度展开了猛烈进攻，兴起了声势浩大的启蒙运动。启蒙运动在英国主要表现为经验主义。英国经验主义美学在西方美学史上占有重要地位，其主张是抛弃了神学美学的观念，把人的审美经验或审美意识作为美学研究的主要对象，提出了美感想象和审美趣味的问题，力图从主体的生理和心理方面的揭示审美意识的结构和特征，把握美的规律。

22、温克尔曼。

温克尔曼，德国卓越的艺术史家和文艺理论家。

其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。

他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。”

他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。

23、狄德罗的“美在关系”。

狄德罗，法国启蒙运动的领袖之一，杰出的唯物主义哲学家。

对历史上关于美的各种主要学说进行回顾和批判，最后提出自己崭新的学说，“美在关系学说。”狄德罗认为，美总是由关系构成，离开关系，就无所谓美和无所谓丑。而关系是一种无形的活动。因此，他把关系分为三种：“真实的关系、见到的关系、智力的或虚构的关系。”并区分了两种美，一种是外在于我的美，即客观事物本身的美，一种是关系到我旳美，即主观认识上的美。

24、休谟的“同情说”。

休谟，着名的哲学家，美学家，英国经验主义美学的代表。

休谟认为，美感虽然起于利益与便利的观念，但并不一定就是自己的利益与便利，只要借助同情的想象能够分享到这种利益与便利，旁人觉得美的对象自己也会觉得美。这时，美感不涉及个人的利害，没有利己的动机。

25、达·芬奇的“镜子说”。

达·芬奇，意大利文艺复兴时期重要的艺术家和科学家，全才式的人物，文艺复兴三杰之一。

他提出了着名的“镜子说”，即在文艺和现实的问题上，他主张文艺应当模仿自然和再现现实，提倡写实。他把文艺比喻成反映现实的一面镜子，并说，画家应当拿一面镜子去照实物来检验画得是否与实物相符。其核心精神是肯定自然和客观现实，主张“师法自然。”但这并不是机械地模仿，而是有目的性的调整和再创造。画家应当与自然竞赛，并超过自然。

三、简答

26、康德的“美的分析”。

康德，德国古典哲学和古典美学的奠基人。康德从形式逻辑的质、量、关系方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了着名的审美判断四契机学说。具体如下：

从质的方面来说，美是主观的，无利害的快感。因此，康德对审美判断的第一契机作作如下总结：审美趣味是一种不凭借任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这一快感的对象就是美的。

从量的方面来说，审美判断是无概念而又具有普遍性的。因此，康德对审美判断的第二契机作作如下总结：美是不涉及概念而普遍的使人愉快的。

从关系的方面来说，审美判断没有目的又合目的性。因此，康德对审美判断的第三契机作作如下总结：美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。

从方式的方面来说，审美判断不但是可能性现实性，而且要求必然性。因此，康德对审美判断的第四契机作作如下总结：美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象。

27、荷加斯为什么会认为蛇形线最美？

首先，荷加斯总结了形式美的一般规则：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，相互制约。然后，他把线条分为直线、曲线、波状线、蛇形线等几个种类，在这些线条中，他认为波状线、蛇形线都能称作美的线条。

因为这些线条不但符合形式美的一般规则，并且灵活生动，富有多样性和表现力，尤其是蛇形线，不但是美的线条，而且是富有魅力或吸引力的线条，而人体的结构几乎都是由蛇形线组成，因此是最美的线条。

28、柏拉图的“模仿论”。

柏拉图，古希腊唯心主义哲学家。他建立了西方最早的唯心主义美学和文艺理论体系，对后来美学的发展产生过极为深远的影响。

他认为，理念是唯一真实的存在，自然只是理念的“影子”，而模仿自然的艺术就是“影子的影子。”只有神造的床才是床的理念，是真实体，木匠造的床只是根据床的理念制造出个别的床，只是近乎真实体，而画家画的床，只是模仿个别床的外形，他和真实体隔得更远，更不真实。

29、温克尔曼的美学贡献。

德国的一位卓越的艺术史家和文艺理论家。

其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。

他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。”

他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。

四、论述

30、如何理解黑格尔的“美是理念的感性显现”？

黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的。这就是他的美的定义：真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。因此美可以下这样的定义：“美就是理念的感性显现。”

理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。而“显现”是“现外形”和“放光辉”的意思。这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。“显现”的结果就是一件艺术作品。在艺术作品中，人从一种有限

事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。

人们常说，艺术寓无限于有限。这种说法其实就是黑格尔的美是理念的感性显现的说法。黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体，达成内容与形式、主观与客观的统一。

拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一。

总观以上三点，“美是理念的感性显现”这句定义包括理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一，三个基本原则，足见它丰富的内容和高度的概括性。但是由于它的基础是客观唯心主义，它就必然具有客观唯心主义在精神与物质的关系上所犯的首尾倒置的基本错误，这是他的局限性。

31、如何理解黑格尔的“艺术类型说”？

艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合。因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型。具体如下：

最初的类型是象征型艺术，在这个阶段，人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但是还不能找到适合的感性形象，于是就采用符号来象征。典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族的建筑，如神庙、金字塔之类。这种艺术的一般特征是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些抽象的理想，所产生的印象往往不是内容与形式谐和的美，而是巨量物质压倒心灵的那种崇高风格。

但是，形式总是由内容决定的，象征艺术在物质形式和精神内容这方面还有缺陷，所以到了一定发展阶段，它就要解体，让位给较高类型的艺术。这较高类型就是古典艺术，到了古典艺术，精神才达到主客体的统一，精神内容和物质形式才达到完满的契合一致。因此，认识到感性形象也就同时很明确地认识到它所显现的理念。典型的古典型艺术是希腊雕刻。

但是精神是无限的、自由的，而古典艺术所借以表现神的人体形状毕竟是有限的、不自由的。这个矛盾就导致古典艺术的解体。而接着来

的是浪漫型的艺术。典型的浪漫艺术是近代欧洲的基督教的艺术。在浪漫艺术里，无限的心灵发见有限的物质不能完满地表现它自己，于是就从物质世界退回到它本身，即退回到心灵世界。这样，浪漫艺术就达到与象征艺术相反的一个极端，象征艺术是物质溢出精神，而浪漫艺术则是精神溢出物质。

所以就无限精神的伸展来说，浪漫艺术处于艺术的最高的发展阶段，但是就艺术的内容与形式一致来说，古典艺术终于是最完美的艺术。