平面构成教案

平面构成教案

第一章:平面构成的造型要素

一、构成概述

（1)构成的来源

构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。

俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用.

荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年-1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格,这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性,它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。

1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯\"学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版

了“包豪斯\"丛书,传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法.从那时候起,包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。

相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域-从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践,乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献.包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。

构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。在具体的设计中,它强调功能与形式的统一，而不是设计对象的外部施加装饰。这一理论使得艺术设计脱离了传统的纯粹艺术与传统装饰的方法。

(2)学习构成的目的

通过学习构成，培养和提高造型能力,训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的.设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力.设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作,而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，

并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。

设计构成理论是人们在长期艺术创造中对造型规律的认识与总结，对现代设计影响深远。随着社会经济水平的不断提高,人们对于设计尤其是商业领域的环境艺术设计、建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、装饰艺术设计等有了更高的要求，设计的构成元素在这些设计中占据了极高的比例，甚至完全控制着整个设计的创意思想和形式。

（3）平面构成的概念

平面构成的完整定义是：将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。

（4)平面构成的特点

平面构成不是表现具体的物象,但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：

第一， 它以知觉为基础.它把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化、反映出客观现实所具有的运动规律;

第二， 它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律,表现出具有超越时空的图形效果。

（5）平面构成的分类

任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。

1、 自然形态的构成

以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。

2、 抽象形态的构成

以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成,该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一.规律性的组合,如重复、近似、渐变等,其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。

二、构成的形态要素

1、点

(1）点的概念

几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形为“点”。在平面构成中,点的概念是相对的，它在对比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成为一个点。相对而言，越小的形体越能给人以点的感觉。

课堂练习1:关于点的联想

作业要求（1）：从宏观角度，发挥联想，记录关于点的图案。例如：脸上的雀斑、苹果上的蛀虫洞.。。。.在规定时间内完成的数量越多越好，同时也要注意图像的质量。这个练习可以采用分组合作比赛的形式进行。

作业数量：1页

作业尺寸：A4

建议课时：1课时

构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度,都能够产生不同形态的点.

作业要求（2)：

使用现成工具表现点的形态。可以是用同种工具表现不同点的形态，也可以是用不同工具表现不同点的形态;也可以是用不同的工具，表现同一种点的形态。关注点的形态样式,最大限度的发掘形态的可能性，拉开点形态之间的个性。

作业数量：8张

作业尺寸:100mm*100mm/张

建议课时:2课时

作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具,如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致.

作业要求（3）:

使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。

作业数量：8张

作业尺寸:100mm＊100mm/张

建议课时：2课时

作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点\".随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。

（2）点的构成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式;

2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的线化感觉;

3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种美的韵律感；

4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列,产生点的面化感觉；

5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉

6、不规则点的视觉效果。

2、线

(1)线的概念

几何学上指一个点任意移动所构成的图形,有直线和曲线两种.线是点移动的轨迹，在几何定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲,线既有长度,也可以具有宽度和厚度。

（2）线的形态

直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线;曲线中又分为几何曲线和自由曲线.

课堂练习：

作业要求：使用现成工具表现线的形态

作业数量：8张

作业尺寸：100MM＊100MM

课时：2课时

作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性,又或者拙劣。

课堂练习：

作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时:2课时

作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则.线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳.

线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。

3、面

（1)面的概念

几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度

（2)面的形态

面有规则面和不规则面.规则面是由圆形、方形等几何图形所组成.圆形、方形这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。不规则的面是由曲线、直线围成的复杂面。

（3）面的构成方式

面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。

几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果;

自然形的面：不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果;

徒手的面:主观随意性较大，可以充分发挥想象力；

有机形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形态;

偶然形的面:自由、活泼而富有哲理性；

人造形的面：具有较为理性的人文关怀。

作业要求:循序渐进设置三个环节：

（1）白面积在黑面积上移动；

(2)两部分白面积在黑面积上移动;

（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图.

第二章：平面构成的法则

基础骨骼

认识骨格

骨格就是按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式，就如人体的骨架一样起支撑作用.在构成中，骨格支配着构成单元的排列方式，它决定着各个组成单元的距离和空间，在构成中起着重要的作用。

骨格的形式与作用

骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。

规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式,它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。

有作用性骨格：骨格线将画面划分成许多骨格单位，每个骨格单位就是基本形的存在空间.基本形在骨格单位的空间内，可以自由变化位置和方向，也可以变化形状、大小和数量。当基本形大于骨格单位时，逾越的部分将被切除,使基本形发生变化。有作用的骨格线

其本身可自成形象而不一定要纳入基本形才可以构成设计，也可以是骨格线和基本形同时存在成为设计中的形象.无作用性骨格：骨格线在画面上不可见，只起着固定基本形的作用。当基本形大于骨格单位时,形与形相遇，可形成多种组合关系。

第一节 重复、渐变、对称、均衡

重复构成：平面构成中的重复概念是指同一形态连续、有规律地反复出现,它在运用时应保持形状、色彩、肌理的相同.重复的视觉效果是使形象秩序化、整齐化和谐富于节奏感.

重复这种构成形式在设计应用中极其广泛,给人以壮观、整齐的美感。如建筑中整齐排列点的窗户、阳台、地面的瓷砖，纺织面料等.以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作为方向、位置变化,具有很强的形式美感。

简单重复构成：一个形体反复排列

多元重复构成:两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。

（重复:重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元,通过原样复制，罗列在一起构成画面。

重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。

平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）

渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程,呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律.渐变是一种符合发展规律的自然现象。

渐变的构成形式是多方面的，主要有：

（1） 基本形的渐变:：把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。

（2） 骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。

（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程,也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向)逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。

平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。

点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。

面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。

综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变.

对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等,

甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物,以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。

在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。

对称是均衡的基本形式，就像天平持平时,支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等.对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。

对称这一概念与两形之间的测量有关。

在对称的许多种形式中，“轴对称\"和“中心对称”是较为常见的两种形式.而“轴”与“中心”都是测量的方式,“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。

平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树,它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称,而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时,也具有活泼的因素。

平衡的基本形式有三类：

(1) 两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。

(2) 两侧的形态的性质(如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。

(3) 两侧形态的精彩醒目程度处理不同,可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字(基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置,也可以使画面产生平衡感。

（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成.镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形,因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构.

对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化.而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用,完全融进整体构成语境当中,使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体,而是整体构成中不可或缺的部分.

对称并非机械的对称,二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中,对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群,形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩

昂的中国式建筑风貌。

优秀的对称与镜像构成作品,庄严中透着活泼,而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板.

节奏、韵律: 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象.平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。

节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次.首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量,变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美\"，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳.然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智\"，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。

在节奏、韵律构成中,必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体,就会破坏整体的节奏连贯性,打乱构成的秩序.比如：同是几何体,圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系.马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世,而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。

节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样,跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。

近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别.但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同,自由一种自然和谐之美。

一、 近似基本形的获取

(1) 直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同,

形状大同小异,极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。

(2) 联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减,使形象大小、方向、位置有所

变动而组成近似形。

(3) 形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞

机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。

二、 近似构成的骨格

近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。

三、 近似构成的形式

（1） 近似形在重复骨骼中的排列 近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。

（2） 近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。

近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。

近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。

（3） 近似形的自由排列

近似形自由排列无需骨格线，可把近似的形态自由排列在画面上，取得一种自然状态下的形态美

（4） 骨骼的近似构成

在骨骼的近似构成中,也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。

四、 近似程度的把握

近似程度要适宜,近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变

化太大,会失去近似感，使整体显得杂乱。

五、 重复构成与近似构成的异同点

重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上,使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。

重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式.而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征.

渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小,发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象.

一、 基本形的渐变形式

（1） 形状渐变

形状渐变是指一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，也可以由抽象渐变到具象等。

（2） 位置渐变

位置渐变是指逐渐改变形态在空间中的位置，使画面产生起伏、波动的效果。

（3） 方向渐变

方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。

（4） 色彩渐变

色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等.

（5） 大小渐变

大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列,会产生远近、深度及空间感.

二、 骨骼的渐变形式

（1） 单元渐变：一组骨格线渐变,其他骨格线重复排列.

（2） 双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变.

三、 渐变构成的渐变比率

渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果.

四、 渐变构成的表现形式

（1） 基本形渐变，骨格不变

（2） 基本形不变,骨格渐变

（3） 基本形渐变，骨格渐变

（4） 单一骨格线的变化,即分条渐变，分条的宽窄变动。

发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型.发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。

发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果,引人注目，视觉效果强烈。

一、 发射骨骼的形式

（1） 离心式发射：骨格线由中心向四周散开

（2） 向心式发射:骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。

（3） 同心式发射:以一个焦点为中心，层层环绕发射,如枪靶图形。

（4） 多心式发射:由数个圆心点构成的复合式发射构成。

以上几种骨格形式可任意组合,仅一种则太单调。

二、 发射构成与渐变构成的关系

渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感

和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。

对比构成：所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果.最强的对比是特异,最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。

一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。

二、对比的种类:在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。

1、大小对比

大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些,形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果.

2、 形状对比

形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感,应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。

3、 方向对比

方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感.

4、 曲直对比

曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。

5、 动静对比

直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之,过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果.

6、 空间对比

空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡.

7、 明暗对比

利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。

8、 质感对比

将质感不同的图形形象依据主题需要整合在画面中，可产生不同肌理感觉的对比.运用质感对比时要注意画面整体的协调性。

第三章:空间、肌理构成与表现

(二)肌理构成

肌理指客观自然物所的表面形态,是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

肌理效果的应用在我国历史悠久。新石器时代陶器制作时所有的压抑法、汉代的画像砖、宋代的瓷器中利用窑变产生的“冰纹\"、中国书法和写意画中的“飞白”，这些例子都说明了 人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此,肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义.

肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。

1、 视觉肌理

通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等.比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果.画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制,可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种:

（1） 电脑处理法：图片输入电脑后，用photoshop软件进行处理，可得到多种肌理

效果；

（2） 拓印法：在凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀印在纸上,构成肌理效果;

（3） 自流法:将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理.

（4） 熏炙法:用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；

（5） 绘写法:用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6） 印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作;

（7） 粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；

（8） 擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形;

（9） 压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料,然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印,会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。

（10） 复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息,形成新的肌理。

2、 触觉肌理

用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理.触觉肌理有两类：

（1） 自然的肌理:自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。

（2） 创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理,即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式.通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。

肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花.肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。

肌理在设计中的应用

肌理在现代设计中所占比重越来越大,室内墙体不用材质的肌理效果、地面的不同肌理都会给人带来多样化、艺术化的视觉效果。肌理在其他设计领域也有广泛的应用，如生活中的家具、服饰等都有肌理的痕迹，不同的材质肌理具有很强的观赏性与实用性。从某种意义上讲，肌理已经成为设计领域不可缺少的表现手法.

分割构成形式

按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割.分割是最常用的构成方式，如室内设计,书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行

的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为A和1-A，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。

从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等.

1等形分割：要求形状完全一样地重复性分割，有整齐划一之美感，形式较为严谨;

2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的统一；

3、 自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；

4、 比例与数列分割:利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。

1） 黄金比例分割;2)菲波拉契数列；3)等级差数数列;4）等比级数列；

比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。