一、填空：(每空2分，共20分)
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙凤帛画》。另一幅是 _人物驭龙帛画_。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_气韵生动__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 _吴道子___和_曹仲达___。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 《虢国夫人游春图》_；《挥扇仕女图》的作者是 _周昉__。 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_徐熙野逸___。” (6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、_倪瓒__和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大山人、石涛、髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的杨柳青；苏州的桃花坞和山东潍县的杨家埠。 二、选择:
(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: b a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 (2)霍去病墓石雕时代是: c a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 (3)北朝的著名画家有 a c
a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微 (4)龙门北魏（后）时期的代表洞窟有: a
a 宾阳洞 b 古阳洞（首先开凿） c 莲花洞 d 石窟寺洞 (5)隋唐时期的水墨山水画家有 d
a 李思训b 李昭道 c 展子虔 d 王维 其余都是青绿金碧山水画家 (6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 (7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有c d a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有 b c d a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是d a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释
1《步辇图》：中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十五年，唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这历史性的场面。唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐在步辇上，神情庄重严肃，颇有风度，但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，形象竟敢，拱手致敬，略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。画家通过服饰举止、容貌和神情，生动的刻画两个主要任务的精神气质。其他九个修身细腰的宫女，动作各异，左顾右盼，既活跃了画面气氛，又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风风范。对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。
2“吴门四家” 明四家（吴门四家）： 指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，以两宋李成、范宽、李唐、刘松年马远等诸家为法，对宋元各家融汇并用；仇英以工笔人物、青绿山水见称。文征明、唐寅曾入沈周门。“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的风韵，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。总体上属于文人画派体系，形成了一种共同的艺术类型。 外国部分
一、填空(每空2分，共40分)
1古埃及最大的金字塔叫（胡福）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期
2古希腊美术发展史分期为（爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。 4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达。芬奇，拉斐尔 ，米开朗基罗）。
5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。6法国浪漫主义大师（·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（马内、莫内、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、惠斯
勒、卡萨特）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 （修拉、西涅克）。 二、名词解释(每题5分，共10分)
蒙娜丽莎<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。她的微笑，她的眼睛，显示的是新兴资产阶级的自信，宣告神权的覆灭，迎来的是一个崭新的世纪。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
库尔培库尔培（1819～1877）Courbet，Gustave法1849年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》在1855遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。 a.人面鱼纹彩陶盆 b.鹳鱼石斧彩陶缸c.彩绘五鱼纹盆 2 良渚玉器的两种类型。a.玉璧b.玉琮
3 商周青铜器有那些重要类型？按用途分为四类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器
4 战国时期的两幅帛画的出土地与名称。a.《人物驭龙图》（湖南长沙子弹库）b.《人物龙凤图》（湖南长沙陈家大山）
5 西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。1972-1974出土地：湖南长沙马王堆2号墓轪侯利仓妻子墓 内容划分：画面分为上、中、下三部分，分别描绘天庭、人世和冥界 主题内容仍然是祈求死者的灵魂升天
6 秦书体（ 篆书 ），汉代流行书体（ 隶书 ）。
7 中国三大石窟寺的名称及所在地。a.敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端）b.云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）c.龙门石窟（河南洛阳）
8 霍去病墓石刻主要代表作（ 《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》 ）（写出两种以上）
9 谢赫在《古书品录》提出\"六法\"，分别是（气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，
传移模写）。 10 顾恺之的画论是（迁得妙想，传神写照），他的用线称（铁线描 ）。陆探微的用线称（一笔画）。 11 例举下列名家作品各一件： 阎立本《步辇图》《历代帝王图》《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《职贡图》、吴道子《送子天王图》《搜山图》《观音图》、张萱 《捣练图》《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《调琴啜茗图》、韩干《牧马图》《照夜白》、王羲之行楷《兰亭序》行书《快雪时晴帖》、楷《乐毅论》、《黄庭经》草《十七帖》、王献之小楷《洛神赋十三行》行《鸭头丸帖》草《中秋帖》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》《洛神赋图卷》《烈女仁智图》、王维《江山霁雪图》《雪溪图》《辋川图》、李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。
十二、南朝书画家（陆探微、张僧繇、顾恺之、谢赫）；北朝书画家（曹仲达、杨子华、蒋少游）（各例举两位）。
十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家：北朝：曹衣出水——曹仲达南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱
十四、理解下面词语的含义：1.人面鱼纹彩陶盆：西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆，总体上人面鱼纹和大鱼纹或者网纹搭配，有人把它看作是半坡人的鱼图腾崇拜的图像，为了祈求生产和生殖的繁殖。2.饕餮纹：青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来\"辩神奸\"的符号，到春秋时代就基本消失。 3.三星堆青铜像：1986年四川广汉三星堆的发掘从实物上证明了商周时期的确存在着独立的青铜雕像。三星堆的青铜铜像约完成于三千年前，有头像和全身铜像两种。它们的发现也进一步证明了商周独立的青铜雕塑和当时的祭祀、巫术活动有关。
4.卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。欣赏山水画代替游览5.白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
6.甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲兽骨上而得名。商代后期王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。
7.以形写神：是指顾恺之提出的形神关系“传神写照”，强调\"传神\"要通过一定的形象表现出来，达到\"形神兼备\"。8.曹衣出水：中国画术语，是对北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，所画衣服像刚从水里出来一样，故称\"曹衣出水\"。8.吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举飞扬，富于运动感、节奏感。故称之，吴带当风。和北齐画家曹仲达的画法相对。9.马踏飞燕（马超龙雀）1969年在甘肃武威雷台东汉墓出土的一件青铜器，它是汉代雕塑家非凡的智慧、浓郁的浪漫主义激情和精湛艺术技巧的结晶，也是汉人勇武豪迈的气概和积极进取精神的体现。10.猪纹钵：1973年发掘出的。猪纹钵是一件典型的盛食器。 整个器形呈长方形，四角弧圆，平底。夹炭黑陶制成。充分反映了河姆渡人艺术构思的奇特和审美情趣的淳朴。11.彩陶： 彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰颜料进行描绘，经入
窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器12.黑陶 黑陶是在陶器烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将碳渗入陶器形成乌黑如漆的效果。13.解衣盘蹲 中国画术语。解衣，即袒胸露臂；盘蹲，即随便席地盘坐.形容行为随便，不拘礼法。
14.迁想妙得： 指由顾恺之提出的作画构思活动，迁想是妙得的前提，妙得是迁想的结果，它触及到艺术创作中主体意识与传神的艺术形象的辨证关系。15.铁线描：中国古代人物衣服褶纹画法之一。线条外形状如铁丝，故名。从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为
“铁线描”。 16.青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，
以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。 17.水墨山水： 水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。18.红山文化： 红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。
十五、论述题：1 你怎样看待顾恺之？顾恺之(34 -407)字长康，小字虎头，东晋时人。他是典型的士大夫画家。并有三绝：画绝、才绝和痴绝。他的艺术成就表现在艺术实践和理论建树两方面。在艺术实践上，师承卫协，继承发展了卫协静思巧密的艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度；他在总结前人的理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点合承上启下
的理论价值。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称\"六朝四大家\"。 2 如何看待唐代人物画？中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。 当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。 唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周昉和后期的孙位等，都非常有名。周昉的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周昉画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有 作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）
1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（ C ） A、岩画 B、壁画 C、地画 D、帛画
2、东晋最有影响的雕塑家是（B ）
A、杨惠之 B、戴逵 C、曹仲达 D、卫协
3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（ D） A、李思训B、李昭道C、薛稷D、展子虔
4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（ D ）而著名。 A、青绿山水 B、小景山水 C、浅绛山水 D、水墨山水 5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（ B ） A、裴孝源 B、张彦远 C、朱景玄 D、谢赫 6、《韩熙载夜宴图》的作者是（ B ） A、周文矩 B、顾闳中 C、顾恺之 D、周昉
7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于 （ C ） A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代
8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（D ）提出来的。 A、吴伟 B、曾鲸 C、陈淳 D、董其昌
9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（ A ） A、陈洪绶(也叫陈老莲)B、张渥C、苏汉臣D、黄应麟 10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（B ） A、康有为B、蔡元培C、李叔同D、丰子恺
二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。 11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（ C D ）等几种类型。
A、马厂类型 B、马家窑类型 C、庙底沟类型 D、半坡类型 E、半山类型 12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（ A C E ）
A、《女史箴图》B、《纨扇仕女图》C、《烈女仁智图》D、《捣练图》E、《洛神赋图》 13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（ B D ） A、董源B、荆浩C、赵干D、关仝E、巨然
14、北宋时期著名的山水画家有（ ABCD ） * A、李成B、范宽C、郭熙D、王希孟 E、赵伯驹 南宋画家 15、元代对后世有重大影响的山水画家是（ ABCD ） A、黄公望B、吴镇C、倪瓒D、王蒙E、王冕
16、在苏州著名的园林有（ B C D E ）(沧浪亭、狮子园) A、个园(扬州)B、留园C、网师园D、拙政园E、五峰园 17、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（ ACE ） A、边景昭(边文进)B、孙隆C、林良D、夏昶E、吕纪 18、明代中期著名的吴门画派画家有（BCDE ） A、戴进B、沈周 C、文征明D、唐寅E、仇英 19、清初的“四僧”是指（ ABDE ）著名的和尚画家
A、八大=朱耷B、石涛=原济C、弘一D、弘仁=渐江E、髡残=石溪 20、清末“岭南画派”的代表画家有 （ ABD ） A、陈树人B、高奇峰C、陈崇光D、高剑父E、陈抱一
三、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）
21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与(干栏式)式建筑。 22、河南新郑出土的莲鹤方壶是( 春秋 )时代最具特色的青铜器。 23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是( 商朝 )时期的作品。
24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是( 画像砖 、画像石 )。 25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是( 引魂升天 )。
26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家( 曹不兴 )。
27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是( 崔白 )。神宗熙宁、元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白，字子西，工画花竹翎毛，尤为画带有野情趣的败荷凫雁驰名，也擅画山水人物佛道。《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊忧的野兔，《竹鸥图》中逆风涉水迈步前进的白鸥，《寒雀图》中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。
28、南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远（马一角）外，还有( 夏圭 “夏半边” )。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，
利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的( 桃花坞 )山东潍县（杨家埠）。 30、北京的天坛是皇帝( 冬至祭天 )的处所。
四、判断说明题（本大题共10小题，每小题2分，共20分，判断下列各题正误，正者在括号内打\"√\"，误者在括号内打\"×\"并说明理由。）
31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（ √） 32、中国的青铜器发端于长江流域。（ × ）黄河流域,
33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（ × ）魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期；山水画自隋代展子虔开始走向成熟；花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。
34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（ √ ） 35、敦煌地处河西走廊西端，是我国最早开凿的石窟。（ √ ）
36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（ × ）五代 37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（ × ）“昭陵六骏”是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。 六骏，指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。
38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（ × ）明清时期达到高峰 39、明代宫廷画院达到了非常兴盛的时期。（ × ）两宋画院 40、1884年创刊的《点石斋画报》其主要执笔人是吴友如。（ √ ） 五、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分） 41、战国时期的帛画有何艺术特点？
作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤图》和长沙子弹库战国楚墓出土的《人物驭龙图》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。《人物龙凤图》 主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。《人物御龙图》与《人物龙凤图》大致同时。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。
42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
在塑造方法上，基本上是塑、模并用，大的部件统一模制，头部、手、臂等分别塑造后而安装成粗胎，然后运用传统的塑、堆、捏、刻、画等技法进行精细的塑造。经过窑烧，再施彩绘（现已大都脱落）而成。秦俑属于大型陶制品，制作过程的工艺技术要求很高，而其陶质坚硬、造型完整而不变形，足可说明秦代
制陶技术之高。
秦兵马俑的塑造，以现实生活为基础，具有高度的写实性，其造型准确，姿态自然，技法精炼，标志着我国古代雕塑艺术已臻于成熟。秦兵马俑的艺术成就不仅表现在生动的形象塑造上，更重要的是这些丰富的艺术形象同意在浓重的精神气氛之中，整体上形成威武雄壮、气势磅礴的艺术效果，反映了封建社会上升
时期、第一个统一中国的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。 秦兵马俑艺术，是古代能工巧匠们的高度智慧结晶，我们欣赏这一艺术，无不感到古代艺术家的伟大，
他们为中华民族灿烂的古代文化增添了光彩。秦兵马俑艺术，在中国历史上以至世界史上，都是罕见的。 43、南齐的谢赫提出了哪“六法”？
谢赫是南齐时代著名的人物画家和美术理论家。他在画史上的重要地位，主要是取决于理论方面的贡献。他的《古画品录》是我国现存最早的较系统的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。文章首先提出绘画的功能是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”指出绘画为封建统治服务是最基本的要求。 他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。“气韵生动”是品画的最高美学准则，是六法之本“气韵生动”实际上是对顾恺之“传神论”的继承和发展。在谢赫看来，作品不仅要表现出人物外在的形与色，更重要的是表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动感人的艺术魅力。“骨法用笔”与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有同一性。内在的“风范韵度”集中表现为外在的容貌或骨象的一定法则，谓之骨法，通过用笔来体现人物的骨象法则，进而揭示它的风神韵都，这是对顾恺之“形神”关系的具体生动的解释。后面几发谈的是观察认识、施色、构图以及学习方法。
44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。海派画家的风格特点是借鉴传统，基于民族基点，旁采民间艺术，他们的绘画更具创造性。不论工笔、写意都有新的发展。海派画家大都能在反映时代心声的同时，独出心裁，抒写个性，借助诗书画结合的方式进行创作。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。 六、论述题（本大题共2小题，每小题8分，共16分） 45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。 宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。 北宋初期，统治者设置翰林图画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。
院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的秋荷凫雁，宋
徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。 在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。 46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州及其周围地区一批风格相近的画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。主要人物有罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎、高凤翔、闵贞、华嵒。此外，各书列名“八怪”的，取画史上最有影响的8人为“扬州八怪”。各家记载不一，被列八怪者不下15人。他们“惜时并举、另出偏师、怪以八名、画非一体”。这些人画风各异，以“崭新”和“异趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表绘画新风尚的画家，所以被称为“怪”。这个画派活动于18世纪，他们的画风共同倾向是：尽洗格守古法陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注意艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自成家法。以书法入画法，写意传情，“刺时”、“言志。以巧藏拙，蕴研于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，完善了诗书画印相结合的文人画风。善用简练的笔墨，使情感得到充分的体现。他们有相近的人生观及艺术观。重视诗文书画的修养，但又对现实不满。他们一反正统文人画派竞相尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的创意不以清高避世为出发点，着眼于对现实的执着关怀，或者寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变
革了传统文人画的书卷气。 画派产生在扬州的社会原因：一、商业繁荣，市民阶层的扩大以及对文化艺术消费的需求。二、名族矛盾下降，封建民主思想意识渐兴。三、商贾聚集，思想活跃，绘画成为商品，行销兴旺，画家有生存的条件。四、清初石涛等人开创的革新画风及思想的影响。再就是远离京城，皇家控制力淡化
中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分)
(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 (山西 应县木塔 /应州塔/ 佛宫寺释迦塔) (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 （达·芬奇）。
(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、( 锡、铅 )合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 ( 法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作于1880－1900年 )。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门
(5)黄公望的代表作是 ( 《富春山居图》 )。
(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 ( 籍里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱 )。 (7)沈周、( 文征明 )唐寅、仇英合称“明四家”。
(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师(丹麦 伍重 )设计的。
(9)《韩熙载夜宴图》的作者是(五代 顾闳中 )。
(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ( 西班牙杰出画家毕加索 )的作品。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的
是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
二、选择(每题2分，共20分)
(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( C)风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D) A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平 (3)“巡回展览画派”的代表人物有( B) A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂 (4)北京天坛创建于( C)朝代。 A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋
(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(B )美术风格的代表人物?
A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术 (6)油画作品《开国大典》的作者是(D ) A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文 (7)泰姬陵是( D)国家的著名建筑。 A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度 (8)唐三彩常用的颜色主要是(D )
A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白
(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪(B )国画家委拉斯贵兹的作品 A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯 (10)《田横五百士》的作者是( B)
A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石 三、写作题：(任选一题)
1《蒙娜丽莎》达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建
筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇，卒于法国。这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式，而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...
2《奔马》 徐悲鸿
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，
主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《田横五百士》国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是\"一洗万古凡马空\"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出\"踯躅回顾，萧然寡俦\"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变\"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平\"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
外国美术史部分试卷 2007-11-14 12:17
一 填空：(每空一分，共20分)
1，古代埃及艺术主要是为 死去的法老和贵族 服务的，所以被史学家称为来世 的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
2，爱琴美术主要有二个代表： 克里特 美术和迈锡尼 美术， 它们的重要遗址是 米诺斯迷 宫和 狮子
门。季克拉基斯美术 大理石雕刻的小型裸体人像 极端几何简洁
3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是 萨莫色雷斯的胜利女神 和 米洛斯的阿芙罗底德 ，小亚细亚地区的主要代表作是 柏加摩斯的宙斯 祭坛浮雕。
4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是 圣索菲亚大 教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的 圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从 和 皇后狄俄朵拉及其侍女
5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有 巴黎圣母院 教堂，夏特尔 教堂，在意大利有著名的米兰大教堂、圣马可教堂（两种风格）
6，欧洲最早的美术学院是意大利的 波伦亚 学院，它的创始人是 卡拉奇 兄弟。 二，选择题：（每题4分，共20分） 1，伊什塔尔大门属于 D 时期的建筑。 A巴比伦 B亚述 C罗马 D新巴比伦 2，《在书房中的哲罗姆》是 A 的作品。 A丢勒 B埃尔.格列柯 C荷尔拜因 D克拉纳赫 3，古典主义雕刻家卡洛瓦是 B 国艺术家。 A法国 B意大利 C西班牙 D英国
4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于 C 。 ，， A18世纪中期 B18世纪末 C19世纪初 D19世纪中期 5，马列维奇属于 B 派的艺术家。
A构成主义 B至上主义 C未来主义 D辐射主义
三，简答题：（每题5分，共10分）简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。 1，《三等车厢》
作者：杜米埃（1807－1877年）是一位典型的法国批判现实主义艺术家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。
年代：《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。风格和影响：作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺
术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。
2，《草地上的午餐》
作者：马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人
物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理…… 年代：《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。风格和影响：尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。 四，名词解释：（每题5分，共10分）
1，卡拉瓦乔卡拉瓦乔（1573年—1610年），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。 由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。 2，新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，摹仿古代艺术。 新古典主义美术的特征是：重古代，重道德，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)；重理性，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；重格律，在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视；重宫廷描绘重点在宫廷。新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响，对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响。
五，论述题：（每题20分，共40分）1，意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别. 尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多，时而以宗教的形式i，时而以民族斗争的形势，但不论何种形式最后都发展为斗争，都离不开人民在人力和物力上的支持。尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致，又各有着特点。在具体上表现为：一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；二、意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去；四、意大利以古人的名义画现代的女性，只是加一个“圣”或“神”的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务，这就是民族独立的任务，
2,波普艺术产生的社会原因 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
一、填空：(每空2分，共30分)
1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，( 徐熙野逸 )。” 2、明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的( 杨柳青 )；苏州的桃花坞和山东潍县的杨家埠。
3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为( 罗马 )式和( 哥特式 )。
4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家( 委拉斯开兹 )。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家( 戈雅 )创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
5、法国浪漫主义大师( 德拉克洛瓦 )创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。 6、沈周、( 文征明 )、唐寅、仇英合称“明四家”。
7、欧美设计思想的一个主要特征是强调( 功能主义 )，即器物的适用性
8、传统广告的四大媒介：（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。 9、透视学中，作画者眼睛的位置称为( 视平线 )。
二、选择：(每题2分，共20分)
1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：（b ） a龙山文化 b 仰韶文化 c马家窑文化 d红山文化 2、提出“以美育代宗教说”口号的是：（ D ） A 鲁迅 B 陈独秀 C 胡适 D 蔡元培 3、巴黎圣母院是属于西方美术上( C )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 4、漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D ) A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平 5、画家鲁本斯是欧洲美术史上( B )美术风格的代表人物?
A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术
6、唐三彩常用的颜色主要是( B ) A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白 7、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著名建筑是( B. )。 A.悉尼歌剧院 B.流水别墅 C.爱因斯坦天文台 D.芝加哥百货大厦
8、“巡回展览画派”的代表人物有( B ) A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂 9、河北满城汉墓出土了一件( D )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯
10、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“( B. )”的设计思想。 A.形式服从功能 B.少则多 C.建筑是凝固的音乐 D.机器美学
３．《清明上河图》是北宋画家 （张择端）的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段是（市郊风景），第二段是（以虹桥为中心的汴河），第三段是（市区街景）。其中（第二段汴河）为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是（散点）透视。
４．元代最有代表性的四个山水画家分别是（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 )。 5．我国的四大石窟是指 (云冈石窟 龙门石窟 麦积山石窟 敦煌莫高窟) 。
6．中国画在表现形式上有 (写意画和工笔画) 两种，中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）)
7．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 （达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔） ，他们的代表性分别是 蒙娜·丽萨、创世纪、西斯廷圣母。
8．中国的古典园林的苏州四大园林是指 （沧浪亭、 拙政园、）狮子林、留园。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如（ 亭、台、楼、阁）、轩、舫、桥等。
9．《加莱义民》是 （法）国雕塑家（罗丹） 的作品，他另外的代表作有 （ 思想者）。
10．色彩的三大要素 （色相、明度、纯度） 。在色相环中成150度---180度的色彩为（黄—紫，橙—蓝的强烈） 对比，位于60度以内的为（红—黄，蓝—绿 的柔和）对比。
12．巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑。悉尼歌剧院则是（澳大利亚） 国家的建筑，它的造型如（帆船） 。
13．雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕） 雕。（米开朗基罗)的作品《大卫》是一件(圆) 雕作品。
二、连线题 《西斯廷圣母》－－－－－－－－－－－拉斐尔 《伏尔加河上的纤夫》－－－－－－－列宾
《冬猎》－－－－－－－－尼德兰画家勃鲁盖尔 《热带飓风与虎》------------－－－法国画家卢梭 《簪花仕女图》-－－－－－－－唐代画家周昉 《照夜日图》－－－－－－－－－唐代画家韩干 《芙蓉锦鸡图》－－－－－－－－－－－赵佶 名词解释 1谢赫“六法”
谢赫是南朝时著名画家，他的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
2《历代名画记》
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，是我国历史上最早的一部绘画百科全书，唐代张彦远著。张彦远出身宰相世家，擅长书画，编有《书法要录》等。《历代名画记》内容大致可以分为四部分：绘画历史发展的评述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法及理论；关于作品的鉴赏、收藏与考证。其中所论及的范围十分广泛，对绘画的的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现、以及时代和地方的特点等方面，都进行系统的研究，并有新的见解。
3“元四家”
元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅降写江南山水，虽各自创立自己的风貌，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属典型的文人画，对明清绘画影响巨大。
4文艺复兴
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
5学院艺术
学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）、汉斯·马卡特（Hans Makart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（art pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺
术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。
6巴洛克艺术
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」(barroco)。作為形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺復兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐佔据了世界文明的中心。
7超现实主义艺术
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的\"下意识\"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。达利、恩斯特、米罗、马格丽特、克利、唐吉、马森等都是其绘画方面的代表。
8意境
中国古代文论术语。抒情诗及其他文学艺术创作中一种艺术境界。由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，特点是描述如画，意蕴丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。意境这一概念的思想实质可远溯到先秦哲学，但这一词语却来自佛教术语，而用于文学批评，形成文论术语，则始于唐代诗论，扩展于宋代以后的绘画创作。在今天的文学评论中，意境理论已更广泛用于各类文学艺术创作之中。
9形象思维
形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维。”从信息加工角度说，可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式，对研究对象的有关形象信息，以及贮存在大脑里的形象信息进行加工（分析、比较、整合、转化等），从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律。 形象思维的基本特点是：形象性 、非逻辑性、粗略性 、想象性
10艺术风格
指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。
3、被称为后现代美术现象有哪些基本特点？
20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特点如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
4、二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 我们可以把它的风格特点简单总结如下：
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。
3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。
4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
还需提及的是，现代主义设计自20世纪初期在欧洲几个国家发展起来，其中尤以德国、俄国发展最为迅速。之后，由于欧洲独裁政权的迫害，于30年代以来开始在欧洲迅速衰退，因大批设计家移民美国，现代主义设计也被介绍到美国，并在这个新大陆又开始了一个新阶段。但美国的经济、政治、文化背景与欧洲截然不同。美国日益发达的经济与中产阶级的审美趣味，使原来在欧洲忧国忧民的现代主义变成一个为中产阶层服务的形式，它的内容被美国的富裕抽离掉了，仅仅剩下一个越来越精炼、越来越形式化的外壳。思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。 一、 填空：
1、《红色的和谐》是法国著名的（ 马蒂斯 ）所创。
2、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
3、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 、皴 、点、染 ）等方法。 4、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。 5、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。 4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。 6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点
透视法。
14、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映； 2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。 4、散点透视。
2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达·芬奇 ，<<拾穗>>的作者是 米勒 ，<<日出、印象>>的作者是 莫奈 ，<<向日葵>>的作者是 凡高 。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔 。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。 一、填空题
1、美术大致可以分为四大类，分别是 绘画、工艺、建筑、雕塑.
2、画像石是以 石 为地，以 刀 代笔的艺术图象，主要发现于：山东、江苏、四川、河南、陕西、山西等地
3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的 外形 。而且要深入地表现人物的 精神 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是第一部分描绘众人静听琵琶的情景。第二部分描摹宴间的舞蹈景象。第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况第五部分图写韩熙载热情留客的情状。
5、《清明上河图》是属于 风俗 性绘画作品，或者说是城市题材的绘画作品，作者是 北宋时期的张择端 ，反映的是当时的首都 汴京在清明时节 的繁华景象。 6、《江山如此多娇》是由 傅抱石 关山月 合作的山水画作品，再现了毛泽东诗词《 沁园春 雪 》的磅礴气象。
7、大西北戈壁滩上的 敦煌莫高窟 ，保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画。
8、中国画按画科进行分类，可以分为人物画、山水画、花鸟画，按照技法进行分类，可以分为 工笔 、写意两大类。
二 选择题 （不定项）
1、属于皇家园林的是（ ）A B C A 颐和园 B畅春圆 C 圆明园 D 网师圆 2、《艰苦岁月》属于（ ）BD A 浮雕 B圆雕 C架上雕塑 D室外雕塑
3、画像砖是以刻了画像的木范，压印于土坯上，经过烧制，再涂，粉着色，完成后镶嵌于墓室四壁，主要流行于 地区。（ ）C A山东 B河南 C四川 D山西
4、王希孟《千里江山图卷》，从技法上说属于B A水墨山水 B青绿山水 C浅绛山水 D没骨山水 5、20世纪20-40年代的代表画家有（ ABCD ） A 徐悲鸿 B刘海粟 C林凤眠 D 李铁夫 6、作品《血衣》的作者是（ ）D A 靳尚谊 B董希文 C 罗中立 D王式廓 7.发明陶器是( )时代的主要标志之一。B. A.旧石器 B.新石器C.夏商 D.春秋 8.代表仰韶文化艺术成就的是( )。C. A.磨制石器 B.漆器 C.彩陶 D.陶塑 9.夏、商、周三代以( A )艺术成就最为突出。 A.青铜器 B.雕塑C.绘画 D.书法 10.青铜器的饕餮纹流行于( )。B. C. A.夏代 B.商代 C.西周 D.春秋战国
11.《车马仪仗壁画》是( )的作品。C. A.春秋战国 B.秦代 C.汉代 D.魏晋南北朝 12.( )是秦汉时期兼有绘画与雕塑两种特点的艺术。A. A.画像石 B.帛画C.漆器 D.壁画
13.《竹林七贤》像模印砖画，是( )时期的作品。D A.春秋战国 B.秦代C.汉代 D.魏晋南北朝 14.《女史箴图》是魏晋时期( )的代表作品。B. A.曹不兴 B.顾恺之C.陆探微 D.卫协 15.《洛神赋图》是魏晋时期( )的代表作品。A. A.顾恺之 B.曹不兴C.谢赫 D.吴道子
16.( 是南齐画家谢赫的绘画理论著作。A. A.《古画品录》 B.《画云台山记》C.《画山水叙》 D.《叙画》 17.《步辇图》是( )的代表作品之一。D. A.曹不兴 B.顾恺之C.陆探微 D.阎立本
18.马王堆帛画据考古证明是( )时期的作品。C .A.春秋战国 B.秦代C.汉代 D.魏晋南北朝
19.敦煌莫高窟的《鹿王本生图》彩塑壁画，属于()时期的作品。D A.汉代 B.秦代C.春秋战国 D.北魏 20.昙曜五窟是( )的代表作品之一。B. A.龙门石窟 B.云岗石窟C.巩县石窟 D.敦煌莫高窟 21.在中国书法史上( )被奉为“书圣”。 A. A.王羲之 B.钟繇C.王献之 D.张旭 2、分析《清明上河图》及其历史意义
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……《清明上河图》现在珍藏在北京故宫博物院中。
《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的
历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的. 4、下列有关“海上画派”(海派)说法的有： （ ABCD ）A. 海派始于清朝末年；B. 海派起于赵之谦C. 当时上海商品经济比较发达；D. 海派盛于任颐、吴昌硕，是近百年绘画发展史上有着较大影响的画派。
5、相关新古典主义的说法有： （ ABCD ） A. 新古典主义的特征是喜欢选择古代严肃的题材，通过这些题材来表现古希腊、罗马的市民英雄主义精神；B.它注重形象的塑造与构图的完整，强调理性而忽视感情，强调素描关系而忽视色彩的表现力。C.描绘了马拉刚刚被刺的惨状《马拉之死》的作者是新古典主义代表画家达维特；D.安格尔也是新古典主义代
表画家。 7、关于南唐著名画家董源说法正确的有： （ ABC ）
A.《潇湘图》是董源作品成熟期的代表作，巧妙的表现出江南山水浑茫潮润的特色；B.董源“平淡天真”的绘画风格对后世产生了深远的影响，成了“南宗”画派实际上的祖师；C.董源是明清两代称为山水画的一代
巨匠。D.目前能见到的最早的山水画作品是隋朝展子虔的《游春图》。 9、清代著名山水画家“四王”、“四僧”说法相关的有: （ ABC ）
A. “四王”指王时敏、王鉴、王翠、王原祁；B. “四僧” 指石涛、朱耷、髡残、弘仁；C.朱耷将“八大山人”写成“哭之”、“笑之”作为他对明朝覆没隐痛的寄意；D.“后海派”最杰出的大师吴昌硕融合众家之长，在其书法、
篆刻基础之上创雄健烂漫的风格。 12、关于文艺复兴说法正确的有: （ ABCD ）
A.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭；B.文艺复兴的先驱乔托的代表作有壁画《逃亡埃及》；C.“文艺复兴三杰”的三位重要画家是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；D.文艺复兴早期波提切利创作的《维纳斯
的诞生》、《春》两幅作品非常形象的体现了文艺复兴早期“人文主义”的思想。 13、有关世界两大绘画体系说法正确的是： （ CD ）
A.古埃及的绘画；B. 国画；C. 以中国、印度、波斯、古埃及为代表的东方绘画体系；D. 以从古希腊、古
罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画体系。 二、判断题（在正确说法括号内打“V”;不正确打“X”）
2、现存最早的绘画作品是1949年在长沙郊区楚墓中出土的两千余年前的战国时期帛画《西汉彩绘墓帛
画》，它在有限的画面上将天、人、地三界表现得非常丰富和谐，安排得虚实相生，井然有
序。 （ X ）《人物驭龙图》 3、唐朝也是我国陵墓雕塑艺术的高峰期；唐代帝王墓多以山为陵，陵墓与雕刻艺术有机地结合在一起，
非常有气势，也很有特色。 （ V ） 5、秦始皇陵兵马俑采用了模塑结合方法翻制、塑制；上世纪70年代发现后被国际友人称为“20世纪最壮
观的考古发现”、“世界第八奇迹”。 （ V ） 6、俑的原意是指用木头做的经拨弄能做出一些动作的偶人。以后观念发生了变化，成为墓葬中一切有生
命的替代物的总称。 （ V ） 7、意大利诗人但丁(1263年一1331年)在他的《神曲》中，对教皇和僧侣进行了大胆的谴责，他甚至在地狱里给当时活着的教皇留下位置。但丁、彼德拉克和薄伽丘被誉为文艺复兴时期文学史上的三颗“巨
星”。 （ V ） 8、云冈石窟创始于北魏文成帝和平初年(公元5世纪中期)，最早开凿的是为皇帝造福的；因山冈起伏如云，
故名“云冈”。 （ V ） 9、中国现存雕塑以陵墓雕塑的雕塑性最强。汉以后的历代帝王陵墓大多有雕塑作品对陵墓进行装饰，以
体现他们的权势和渴望灵魂不死的迷信心理。（ V ） 10、19世纪的法国是西方美术的中心，在美术方面则出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主
义、新印象主义、后印象主义等等众多流派。（ V ） 11、延续型的国画家黄宾虹、齐白石、潘天寿等人从中国画内部改良入手，通过师法造化和借鉴民间绘画，
各自的绘画艺术达到了传统绘画的又一高峰。（ V ） 12、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。 （ V ）
13、《掷铁饼者》是古典时期著名雕刻家米隆代表作。人体美术表现形体的韵律与线条、结构与力量，诱
导人们从美的角度来塑造和完善身。 （ V ） 14、留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出人的头和身的比例为1：8；《赫拉克勒斯》便
是他塑造神话中的人物的作品。 （ V ） 15、《步辇图》表现的是唐贞观十四年(公元640年)十月，吐蕃(西藏)派遣使者到长安请婚的事；唐太宗
注视着远道而来的使者，庄严、平静、和悦。 （ V ） 16、“十年动乱”结束后著名的作品有罗中立的《父亲》；一些老画家也在这一时期焕发了第二次青春，如李可染、刘海粟的山水画、李苦禅的花鸟画，叶浅予的舞蹈人物画，吴冠中的彩墨风景画等，代表了这一
时期的最高水平。 （ V ） 17、现代版画艺术的发展是由鲁迅的提倡和救亡图存运动而发展起来的。（ V ）
18、中国现代绘画艺术发端于1919年即五四运动前后，和中国现代史同步；调和论者高剑父、高奇峰兄弟倡言绘画要在技法和形式上中西结合；而结合论者林风眠力主输入西方画法。 、（ X ），新国画，林风眠融汇中西、高氏兄弟革新传统绘画中、日、西结合 19、“文艺复兴三杰”的重要画家米开朗基罗画的《蒙娜丽莎》前后用了4年的时间，体现了他的人文主义
的思想。 （ X ） 20、吴道子的《簪花仕女图》人物画风格，唐人称之为“吴家样”，“吴带当风”；作者周方创造的“水月观自
在菩萨”被后人称作“周家样”。 （ X ）周昉，水月观音 五、请描述你对达·芬奇《蒙娜丽莎》肖像画的了解
答：达-芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画，表现的是佛罗伦萨一位皮货商的妻子。达-芬奇画她的时候(1503年画起)年仅24岁，由于这位妇女刚刚失去心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她时，为了让她面露微笑，专门请来乐师给她奏乐或说笑话。画面上的蒙娜丽莎笑容虽然微弱，但透过眉宇可以看出她内心的愉悦，一丝微笑似乎刚刚从她的脸上掠过。她那安详的仪态，表现了一位古代妇女矜持的美。由于蒙娜丽莎的微笑非常有魅力，不少美术史家称之为“神秘的微笑”。在构图上，达·芬奇一改以往肖像画多表现侧面或头像的习惯，代之以正面的胸像构图，透视视点微微上移，使人物外形呈现金字塔形，显得端庄稳重。画中的一双手被画家表现的非常精彩、生动，不仅完全符合解剖结构，而且显示了她的性格、身份和阶级地位。在背景处理上画家运用了“空气透视法”，山崖、小径、树丛等物体都被画家推到远处，一切都笼罩在薄雾里，以此突出蒙娜丽莎的形象地位。《蒙娜丽莎》一画，达·芬奇前后用了四年的时间，在这幅作品里不仅
体现了达·芬奇的艺术追求，而且也体现了达·芬奇人文主义的思想。 一、多项选择题（请选择正确答案填写在括号内）
10. 中国的传统雕刻艺术与西方古典雕刻艺术说法正确的有: （ ABCD ）
A.从总体上看，西方的古典雕刻艺术比较写实，B. 西方的古典雕刻艺术注重表现人物的形体、比例、结构
及质感的传达；C.中国传统的雕刻艺术更注重人或动物旺盛的生命力；D. 中国传统的雕刻艺术形体多作
夸张、变形的处理，但从不脱离其体形象的塑造。 19、古希腊和古罗马的美术成就主要表现在建筑及雕刻上。 （ V ）
20、现存最早的绘画作品是1949年在长沙郊区楚墓中出土的两千余年前的战国时期帛画《龙凤人物》，而1972年在长沙出土的《西汉彩绘墓帛画》是有限的画面上将天、人、地三界表现得非常丰富和谐，虚
实相生，井然有序。（ V ） 一、中国画
1、中国画从技法（表现形式）上分为写意、工笔和兼工带写三类。 2、中国画从题材上分为三类： 人物画：以认为为主的人物画
花鸟画：写意花鸟 大写意花鸟画 小写意花鸟 画工笔花鸟
山水画：工笔山水 写意山水 青绿山水 金碧山水 浅绛山水、水墨山水中国画的三大画科 3.中国画用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法 4.中国画墨色：焦、浓、重、淡、清（墨分五彩） 5.中国画墨法：积墨法、破墨法、泼墨法等
6.工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意花鸟画的特点：格调粗犷豪放，
造型简练生动。
7.前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。云的画法分“空云法”和“勾云法”。 8.水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。
9.水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代发来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
11.\"墨即是色\"，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，\"墨分五彩\"，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。唐宋人画山水多湿笔，出现\"水晕墨章\"之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有\"如兼五彩\"的艺术效果。唐代王维对画体提出\"水墨为上\"，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要的地位。 12.写意:俗语\"粗笔\"。与\"工笔\"对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。
13.要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
14.中国画,简称\"国画\"，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小、青绿、没骨、泼彩、淡彩，浅降等几种。
15. 中国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；
16.中国画取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。
17.人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画代随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写出意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
18.由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
19.作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法，有所突破和发展。
20.中国画特征：“以形写神”，“形神兼备”，“传神写意”“抒情言志”。还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
21.中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式：工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象；写意是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到；兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
22.从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
23.中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点：
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
用笔和用墨是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感：一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。 一、填充：
1、美术是一种具有 （造型性、可视性、静态性、物质性）的一种空间艺术。 按制作方法美术分为 （绘画、工艺美术、雕塑、建筑 ）四大门类。 美术具有（认识功能、教育功能，审美功能）三种功能。
2、工艺美术作品欣赏时要结合（ 实用功能）领略其（ 形式美、内容美、材料美、艺术美）。
3、瓷器最早出现于（商代）。（ 宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑 、汝窑、官窑 、 定窑 、哥窑 ） 4、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期 ）。
5、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗 、书 、 画 、印）结合成一种独特风格。
6、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗， 浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和
德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅 。 *7、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。 它相对于传统工艺美术，在生产
中体现出（机械化和批量化）。
1、举例说明中国古代绘画中人物画、山水画、花鸟画的各自特征？
人物画
首先，中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。
东晋的顾恺之是有作品传世的早期著名人物画家，他的原作真跡久已失传，但留有《女史箴图》《烈女仁智图》等宋代以前摹本可大致见其艺术风貌。到唐代，有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画名家，但
留传原作也极为罕见，较著名的有《历代帝王图》、《捣练图》（摹本）、《簪花仕女图》等，可以见到唐代人物画达到的高度艺术水准。
其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
除了前面谈到的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，甚至省略山水中的人物，或把人物视为点景，但决不是被动的摹写，决不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的，是形貌上的，仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然景物的外貌及其丰富变态，又注重显现其运动中的内在联系。在形象的描写上，中国山水画强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥于细节；同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上，则反对依样葫芦，主张灵活变化，实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系，所谓“开合起伏”，则是这样联系中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁山水的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法，较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”，干者有“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对人物、花鸟画也发生了积极
的影响。其色彩的使用，及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如
《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，
同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分
为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院
时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的。 借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天
百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。
象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视
的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。
到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情感，追求一种“似与不似
之间”的境界。
2、简述达·芬奇《最后的晚餐》，席里柯《梅杜萨之筏》，列宾《伏尔加河纤夫》分属什么风格流派，
作品构图特点是什么？ 达·芬奇《最后的晚餐》，
文艺复兴时期作品。《最后的晚餐》是达·芬奇在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的
统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.
席里柯《梅杜萨之筏》
法国浪漫主义风格作品。浪漫主义在美术上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。浪漫主义绘画强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；强调回归自然、歌颂大自然；喜欢表现异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，偏重于色彩表现，探索新的艺术形式和表现手法。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。他以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象；他们有的振臂高喊；有的在挣扎；扶着儿子尸体的老人，对生还显出了绝望。木筏边缘尽是漂浮的尸体，可还有人对生还存有一点希望，力图站起来呼救。中左上方的一组，在议论着远处的船尖，相信一定是来救援的。这正是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇的情况的写照。最后，画家在金字塔构图的尖顶上，为这幕悲剧的结局指出了一线希望，那条摇动着的红巾，正是法国人民
在苦难斗争中的希望的象征。《梅杜萨之筏》是画家对现实的影射。
列宾《伏尔加河纤夫》
俄国现实主义绘画作品。
《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人 物并列由右后向左前移动的横构图，画面 人物分3组，形成由高到低，由低到高交 替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产 生的节奏感十分强烈。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘
画技巧都是相当成功的。
一、填空题：(每空1分，共12分)
1、\"颜筋柳骨\"中的\"颜\"和\"柳\"是指：（唐朝）的（颜真卿 、柳公权 ）两位大书法家。 2、北京2008年\"申奥\"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色 3、卡通画综合了 （漫画 、连环画） 的一些特点，形成了特有的表现手法。 4、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有（基本结） 和（变化结 ）两类。
5、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼 ）之说,眼在头高的（二分之一 ）处。
二、单选题：(每空2分，共14分，将正确答案的字母序号填入表格内)
2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（C ） A. 吴道子 B. 张璪 C.顾恺之 D. 谢赫 3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是 A A. 《采薇图》 B. 《泼墨仙人图》 C. 《溪山行旅图》 D. 《屈子行吟图》
三、多项选择题(每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入
表格内) 1、雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为 AC
A.圆雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.纪念性雕塑（一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕 塑。陵墓雕塑。陈列性雕塑 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等）
4、篆刻的表现形式有 AB白文(阴文),朱文(阳文) A．朱文 B．白文 C．阴文 D．阳文
6、后印象主义画家凡?高的代表作品有 AC A. 《夜间咖啡馆》 B.《包厢》 C.《向日葵》 D. 《睡莲》
四、判断题：(每小题2分，共12分，记“√”为对，记“╳”为错)
2、中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。 √
6、某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，他就是清代的石涛。╳（明末清初的
八大三人朱耷）
一、填空题：(每空1分，共10分)
1、文艺复兴“三杰”分别是：达芬奇 ， 拉斐尔，米开朗基罗
2、用来概括八种脸型的汉字是：国 、由 、田 、甲 、申、风、用、目等。 3、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 ： 印章 艺术。 4、美术包括 绘画 、雕塑 、 建筑、工艺美术、书法等。
二、单选题：(每空2分，共12分, 将正确答案的字母序号填入表格内)
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 B A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于D A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是A
A．滴墨法 B．泼墨法 C.破墨法 D.积墨法
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