清代宫廷服饰上吉祥图案的形式、内涵与影响初探

作者：管伟丽

清代宫廷服饰上吉祥图案的

形式、内涵与影响初探

Exploration of the Form and Connotation

for the Propitions pattern on the Palace

Dressess in the Dynasty

清代宫廷服饰上吉祥图案的形式、内涵与影响初探

山东纺织职业学院 管伟丽

在中国，经过奴隶社会和封建社会长达数十个世纪的发展，吉祥图案在封建社会末期——清代发展到可谓登峰造极之程度。达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。翻开《中国纹样词典》可以给“吉祥图案”找到这样的解释：“吉祥图案，指以转喻、谐音等比附手法，构成具有某种吉祥意味的装饰纹样。”吉祥图案反映了人们对生活的美好祝愿。它起始于商周，至宋代已被广泛使用，明清更盛。

1．吉祥图案鼎盛时期特定的历史条件

人类进入阶级社会以后，服饰在御寒、蔽体、美化生活的三个主要功能的基础上又被赋予了新的内容，统治阶级对服饰的用料、式样、纹饰、颜色、等级，用途都有了严格的规定。成为维护统治者尊严和权势的重要内容。在中国服饰史上，清代服饰制度是历代服饰中最庞大、最繁缛、最森严的一个朝代。

中国吉祥图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是有着极深刻的民族、经济、政治、宗教、哲学及至审美的历史渊源，吉祥图案直接导源于人们的吉祥观念。最早的吉祥观念的产生，可以上溯到我国的原始社会。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。趋利避害乃是上古先民的理想信仰之所在，以此种信仰为基础，中国封建社会早期出现的道教教

义与儒家经学思想相互影响，并与封建社会统治阶级的意志取得了极适度的融合，形成了封建社会上希求富贵、皇权永固、企慕长生不老、羽化登仙等祥瑞意念。到中国封建社会后期，随着商品经济的发展及市民阶级的活跃，封建上层意识与近代资本主义的民主性渗透、混合、演变为市民阶级的新意识，传统的祥瑞思想随之也嬗变为吉祥如意、福寿有余、阖家幸福等世俗化的吉祥意念。诸多对吉祥如愿的企求和愿望，用具体的事物加以再现，因此，许多代表吉祥的装饰图案就被创造了出来。

清代集历代之大成，为吉祥图案发展到极至提供了明显的时代特色。随着统一多民族大清帝国的建立与稳定，一方面宋明以来的纹样传统的继承与发展;另一方面是国内各民族纹样的进一步融合；一方面是民间纹样与宫廷纹样各个美术门类之间的相互借鉴模仿；一方面更广泛的接受外来纹样的影响。历史的传统、时代的风尚、外来的影响，诸多种因素混同汇集，造成了清代吉祥图案异常纷繁复杂的形式与内涵。

2． 代宫廷服饰吉祥图案的构成与深刻内涵

清代的吉祥图案注重内涵意义的表达，不是简单的说教或图示，而是寓教于乐、寓情于景、通过具体生动的图案形象，运用象征寓意等艺术手法，使内涵意义与表现形式融为一体。

清代宫廷服饰吉祥纹样的构成形式有很多，大致介绍以下几种：

运用谐音构成的吉祥图案。如磬与庆，金鱼与金玉，鱼与余等同音或近音，因此用金鱼水缸组成的画面，寓意金玉满堂；用鲶鱼和磬寓意年年喜庆，吉庆有余；诸如此类还有五福捧寿、福寿同圆、

万福万寿等等。

运用象征和隐喻手法构成会意图案。如松鹤喻延年益寿，牡丹喻富贵，石榴喻多

子，等等。

清代宫廷服饰吉祥图案除运用谐音、隐喻等象征和寓意组成的吉祥图案外还承袭

和创造了许多具有吉祥意义的图案形式。如：

在以血缘为纽带，按宗法原则保持严格等级制度的中国古代社会中，纹样图案一

方面作为宗教、俗理的外化形态，成为一定社会中占统治地位的阶级意志的表述；作为特殊的宫廷图案直接用来别上下、明贵贱，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征，如《清史稿、舆服志》严格规定文以禽，武以兽的图案，而黄色与龙纹则成为皇帝的专用品和皇权的象征。最有代表性的可数十二章图案与龙凤纹。作为一种身份、价值的标志，十二章只有大清皇帝的礼服上才能装饰，具有深刻的内涵。如： 日、月、星辰，取其光明照临，如三光之普照天下。龙，取其善变之意。象征人君能应机布教而善于变化等。

龙凤纹样，在中国封建后期，不但作为统治者的象征，而且被认为是许多吉祥的综合表征，而“龙风呈样”则成为我国最具代表性的吉祥纹样。龙是古代传说中一种善于变化、能兴云、利万物的神异

动物。历代最高统治者便自称为龙子，以别凡人，借以体现“天人合一，君权神授，”龙进一步成了皇帝的象征。在清代帝后的服饰上龙纹随处可见，凤则是传说中百鸟之龙集中百鸟之美，正如皇帝被称为真龙天子，他们的后妃则视作凤凰。因而后妃的许多服饰则用凤纹来装饰。

3、清代宫廷服饰上的吉祥图案的审美及表现特征

《后汉书·舆服上》：“夫礼服之兴也，所以报功章德，尊仁尚贤。故礼尊贵，不得相渝，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也。顺则上下有序，德薄志退，德者缛。”文中所指的“服”是服饰，服饰要顺礼，只有“合礼”才“合理”，如果上下无序，违背了礼就不合理。同样，服饰上的纹饰图案也应符合礼和社会规范，也才能带给那个时代的人们莫大的物质、精神享受，也才得以发展具有中国特色的民族图案。蔡若虹先生说：“人们欣赏自然，赞美自然，往往结和着生活想象和联想；自然风物的特点，往往被看作人的精神拟态。”清代吉祥图案在组合上正是利用自然物音意形等特点表达特定情感意念，使自然形象的本来意义升华或变异，成为一种有意味的图案形式。

然而清代吉祥图案形象的创造又往往不拘泥于某个自然原型，而是采取移花接木式的分解与组合的手法，将多种自然形象所具有的各种美的形式因素分解之后重新加以组合，创造出来既来源于自然又区别自然的，如龙凤纹样就是我国人民创造出来的富于浪漫色彩的兽形与鸟形的集合体。

4、如何继承和发扬传统的吉祥图案

综上所述，吉祥图案作为装饰纹样的一部分是清代思想文化颇为直观的形象写照，在一定程度上

展现着明显的时代风貌。它作为宫廷服饰上的重要组成部分，受到封建社会及封建思想的影响束缚，代表统治阶级的思想意识，成为统治阶级的一种工具，身份的一种象征。对于平民百姓来说，虽然有一种压抑感，但久而久之便成了一种审美习惯，就像一个普通人穿上了龙袍，大家感到不和理，不伦不类，因而就会认为是不美的。但在物质文明和精神文明高度发展的今天，人们的服装审美观越来越显著的条件下，如何继承和发扬这些具有民族特色的艺术传统呢?

首先，要从吉祥图案的表现形式与深刻内涵这两个方面明确看到它所具有的继承

性。正如胡月老师说过的一样：“服饰不可能游离于社会，相反深受政治、经济、科技、

文化、思潮等因素的制约。脱离社会背景，形而上的谈论服饰的审美、文化、继承、

发扬、无疑是‘吃饱了撑的’。”吉祥图案作为服饰图案题材中的一部分，与其它艺

术形式一样，都是在继承本民族艺术传统的基础上发展而来的。作为与社会生活有密

切联系的服饰图案又必然要与时代意识相协调，才有可能与社会生活需求相适应。因

此，在现代服饰图案中我们应着重继承和发扬一些为人们所喜爱的优秀的传统题材。

如我国有着悠久历史的丝绸织物和旗袍绣衣等服装仍可以见到大量的传统吉祥图案。

这些服饰图案的设计和织造、印染、刺绣等制作工艺体现了我国服饰图案的丰富遗产

和我国各族人民的聪明才智和高超技艺。这些图案题材，积淀着我们民族的审美意识，

凝聚着我国人民的生活理想和对于文化历史的自尊。

其次，我们也应看到服饰图案所具有的时代性。受现代文化和科技影响，现代服

饰图案和表现形式均有了很大变化。尤其是本文中所述的清代宫廷服饰上的吉祥图案，

毕竟有一部分代表统治阶级的思想意识，这些反映封建等级观念、反映落后的礼仪习

俗的题材己消失。而许多传统图案中没有的题材，如变形卡通、宇宙飞船、机器人以

及大量反映现代人生活情趣的内容，均进入了服饰图案设计。表现形式也是如此，为

了适应机器生产，写实性过强过于繁复的形式已逐渐减少，而纹样简洁、色彩明快、

适应于机器生产的抽象纹样在设计中大量运用，即使是自然造型，也具有概括、精练

的特点。

最后，对待传统的吉祥图案，我们应坚持“吸其精华去其糟粕”的态度。如上所

述清代宫廷服饰上的吉祥图案，无论在形式上、内涵上，还是题材上，代表的是统治

阶级思想，符合统治者没落思想意识，有很大一部分形成一种奢侈、华丽、繁冗、淫

巧的风格，在装饰上呈繁琐、拼凑、刻板、庸俗的病态特点，也不免有一些生拼硬凑、

庸俗不堪的内容。这一切都不适合现代社会、现代艺术形式，是我们所坚决摒弃的。

不置可否，由于宫廷的重视，尽管吉祥图案的装饰风格强调精细加工、华丽纤巧，

形成繁琐之风，但在一定程度上它作为我国传统的装饰艺术，有许多在构图上不受时

间、地点、空间的限制，也不受自然物象的制约，它从理想的角度去尽情发挥想象力，

从而构成超越自然具有浓重浪漫色彩的理想画面。这对于现代服饰图案有一定的启示

借鉴意义。因此，今天我们学习传统，不仅要看到精华优秀部分，除去糟粕，而且古

为中用，决不能拟古不化或单纯从形式上去模仿，应学习古人的创作思维、形式规律、

表现技巧、传统风格，进一步开阔思路。在新时代的要求下，创造出符合今天社会所

需要的新的图案风格。