影片分析

影 片 分 析

分析步骤

电影术语的运用

1.想 看 写

•观影前准备一些关于电影潜在的且与你的兴趣相关的问题

1、作为一种艺术形式，电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑

2、电影工业依赖于技术进步，并且，技术的进步会很快地反映在电影工业里

3、电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。（在分析任何电影的时候都要谨记这一点）

2.1 主题与意义

–电影是基于某些原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释

–电影主题被表现的方式以及以这种方式来表现的原因各不相同

–经由不同的表现方式，一个主题产生了特定的意义

•影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特

定的含义。

2.2 无声的对话：与电影交谈

指导性原则：

–注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉

–注意哪些元素一直在重复强调某一观点

预设问题：

–影片的片名和情节有什么联系？

–为什么电影以此种方式开场？

–电影是在什么时候拍摄的？

–为什么影片以这样的画面结束？

–这部影片和我知道的外国影片有何异同？

–摄影机移动是否有某种显著的形式？

–哪三四个镜头是最重要的？

2.3 记笔记

–第一次观看时，只需记下电影中即刻便能打动你的地方，第二次，认真而详细的做笔

记

–学会如何节约你的时间和识别出影片中的关键场景、镜头和叙述情节

–注意影片中提供的一个戏剧性的高潮部分和主题

–记录人物和内容，也要记录镜头本身和它的摄影技术

标准简写：

cu 特写（close-up）

xcu 大特写（extreme close-up）

ms 中景（medium shot）

fs 全景（full shot）

ls 远景/长焦镜头（long shot）

3/4s ¾景（three-quarter shot）

ps 摇镜头（pan shot）

s/rs 正/ 反打镜头（shot/reverse shot）

ct 切换（cut）

jc 跳接（jump cut）

lt 长（时间）镜头（long take）

crs 升降镜头（crane shot）

trs 推拉镜头（tracking shot）

la 仰拍（low angle）

ha 俯拍（high angle）

pov 主观镜头（point of view）

dissolve 叠化

fade-in 淡入

fade-out 淡出

flashback 闪回

flashforward 闪前

freeze frame 定格

hand-held shot 手持镜头

off-screen space 画外空间

2.电影术语的运用

•使用专业独特的语言和词汇，可以使评论更加精准。

•对术语及其使用保持敏感

2.1主题

•首要任务确定电影的主题——电影是关于什么的？

•主题是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念，例如：

–谁是主角？

–角色本身及其与他人的关系意味着什么？

–什么样的生活或行为是电影希望你肯定或批评的？为什么？

–如果传递的信息或故事不是连贯的，为什么？

–电影激发了你怎样的感觉？高兴？沮丧？困惑？为什么？

2.2电影和其它艺术形式

•叙事（narrative）

–故事（story）是所有呈现给我们的事件或我们可以推断出的事件。

–情节（plot）是以某种形式或结构对一系列事件的安排或建构。

•古典叙事（classical narrative）

–情节发展有逻辑性

–在影片的结尾有明确的结局

–人物始终是故事的重心

–叙事风格尽量客观

其它叙事类型

–设问

•电影是怎样组织情节和叙事的？它想达到什么目的？

•电影看上去是非逻辑的吗？

•电影是否有一个令人迷惑的开始或一个开放式的结尾？为什么？

–例如：《广岛之恋》

•角色（character）

–角色集中了人物的行为和电影的主题

–集中于讨论发生在角色身上的事情及其演变

–设问：

•角色是否看起来真实？如果不真实，为什么？

•为什么他们试图看起来奇怪或不可思议？

•角色改变了吗？如果改变，以什么方式？

•角色代表了怎样的价值观？

•视点（point of view）

–表层：指看的位置，视点决定你所见之事的方式。

–深层：心理和文化的。

–客观视点：电影所呈现的事件并不局限于任何人的视角。

–主观视点：电影呈现的是片中某个角色所看到的。

•普遍原则

–观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点

–注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述的，还是从某人的主观理解而来。

•设问：

–电影是以什么样的方式来决定你所要看到的。

–是以某种方式限制或控制了你的视野吗？

–如果是通过某些角色的视角来观看的，那么你对这些角色有什么了解？

2.3场面调度和现实主义

•场面调度（mise-en-scene）：一个电影影像的所有特点，包括灯光、服装、布景、

演技及场景中的其他状况和角色。

•现实主义：电影媒介本身强大的现实主义幻觉是令人低估或是忽略场面调度的最主要

原因。

•必须质疑影片中的现实主义

–这部电影为什么试图显得写实？并如何创造？

–什么被包括进来，什么又被排除出去？

•场面调度的元素

–场地（setting）和布景（sets）指拍摄的地点或者搭景

–设问：

•布景中的物件和道具，无论是自然的（如自然风光）还是人为的（如绘画和建筑），

对影片中的人物和情节是否有特殊的意义？

•影片布景中对物件、道具或者人物的位置安排是否有特殊的意义？

–表演风格（acting style）

–服装（costumes）

–布光（lighting）是以自然光或人造光源照射角色、物体或者某个场景的各种方式

2.4 构图与影像

•通过影像进行场景的构图正是电影区别于戏剧之处

•镜头（shot）指银幕上所见的、切换到下一影像之前的影像。

（1）摄影特性（photographic properties）：电影画面的摄影品质和场景被拍摄的

速度。

–色调（tone）：影片画面中颜色的范围和质感

–影片速度（film speed）：电影拍摄的速度

–画面的空间透视（perspective of the image）：画面中不同的被摄物体和人物间的

关系）

•深焦（deep focus）、浅焦（shallow focus）

•变焦（rack focus）

（2）景框（frame）暗示了对世界或者某些人物的观点

–电影银幕的景框和摄影机的景框

–设问：

•摄影机景框再现动作的角度是什么？

•景框高度是否与摄影机与人、物的关系相符合？

•摄影机景框与空间和动作的关系是否看起来有些不平衡[倾斜景框（scant frame）]？

为什么？

•景框与对象之间保持了怎样的距离？即景别的特点如何？

•是否暗示了画外空间（off-screen space）？

–移动景框（moving frame）

•重新取景（reframing）

切记

• 景框及其运动从来没有普遍的意义

• 不要简单地描写技术细节后，就奢望它们能够自证其身

• 应思考镜头取景及观点如何产生作用

2.5画面剪辑

•狭义：两个镜头（两段影片）连接起来即剪辑

–剪辑遵循某种发展的逻辑，或某种有目的的陈述

–剪辑速度（editing speed）-节奏（rhythm）

–设问：

•导演是否使用了长镜头让某一场景或者物体的镜头延续了很长时间？

•影片是否快速地从一个画面切换到另一个画面？

•广义：指镜头如何构建电影中较长的段落和意义。

–设问：

•影片中的镜头如何利用剪辑来创造一个场景或者片段？

•连贯性剪辑（continuity editing）¡ª¡ª流畅剪辑（invisible editing）

–隐藏剪辑的痕迹

•定位镜头（establishing shots）

•正/反打镜头（shot/reverse shot,or shot/counter shot）

–设问：

•电影是否试图创造一个有逻辑而且安全的世界？

•当剪辑展现的是一个基本上连贯和统一的世界时，是否有连贯感被中断的时候？如果

有，为什么？

•某一特定段落中正/反打镜头模式是否指出了关于角色的某些信息或者他们怎样看待

世界和彼此的？

–技巧剪辑

•淡入或淡出(fade-in or fade-out）：画面变暗或者变亮，以使某一画面出现或消失

•圈入或圈出（iris-in or iris-out）：

•划变（wipe）：一条横线穿过画面，清除一个镜头，引入另一个镜头

•叠化（dissolve）：新的镜头简短地叠印在逐渐消失的原镜头上。

–设问

•影片使用这些技巧试图达到什么效果？

•分析现代电影时，要思考为什么剪辑时使用了老式的连接手法？

–非连贯性剪辑

–设问：

•为什么影片中定位镜头如此之少？

•为什么影片中的时间连续性以一种令人困惑的方式被中断？

•是否使用了很多跳接（jump cut）？

•剪辑的节奏如何？

•普遍性原则：

–观察镜头的剪辑是如何建立景物与情节之间的关系的。

–试着注意影像间更加抽象的关系。

2.6声音

•对白、音乐、音响

•设问：

–在特定的场景或片段里，声音和画面有什么关系？

–声音是否比画面重要？

–声音是否是用来连接画面的？

–沉默在影片中起了什么作用？

–声音的节奏是支持了还是背离了剪辑的节奏？

–如果要从某部影片中选出三段最主要的音乐，会选什么？为什么？

实例

《完美的世界》

1、相关资料：

•导演克林特·伊斯特伍德

•1993年

•主演

–凯文·科斯特纳

–克林特·伊斯特伍德

–劳拉·邓恩

–片中哪些元素一直在重复强调某一观点？

–如何理解片名？

–如何看待影片的开场和结尾？这样的处理有什么作用？

–影片和你所看过的同类主题或同类型电影有何异同？

–本片在镜头和音乐上有什么特点？

–写出片中最吸引你的几个场景？

–为本片写出一正一反两段总体评价。

3、评论主体（可以任选一切入点）

•人物形象分析

•布奇

•菲利普

•瑞德

•主题内涵

•“完美的世界”

•结合公路片、伦理片、警匪片的特点，公路片的内核

视听语言读解

•首尾呼应

•开阔的场景

部分常见的评论切入点

•主题解读评论

•相似主题联想评论

•人物形象塑造

•同系列讨论

•导演评论

•叙事结构评论

•电影视听语言评论