浅析镜头语言在动画中的表现与运用——以短片制作课程为例

要如秀史唷　开充　浅析镜头语言在动画中的表现与运用　以短片制作课程为例　口向摘曼　要：短片制作目前已成为国内许多高校动画专业的核心课程。要制作出优秀的动画短片，除了需要故事剧本和动画技术，还　要有以画面为载体的镜头语言。文章以镜头语言为切入点，阐述动画中的镜头语言的表现和运用，并分析目前学生在镜头语言方面　存在的一些问题，提出了一些学习的建议，对高校动画短片制作教学提出了见解和看法。　关键词：镜头语言景别运动镜头剪辑　动画短片，顾名思义，就是时间上比　较短的动画影片，它们通常情节较为简　单，但在短小的故事中蕴含着一些深刻的　道理。目前，国内许多高校的动画专业已　将动画短片制作设置为一门课程，它可以　说是非常具有综合性的课程。该课程的　教学不仅仅涉及故事内容和制作技术的　要求，还有以画面为载体的镜头语言。然　而学生在学习的过程中，往往忽视了镜头　语言的重要作用，而一味追求故事或技术　的展现，殊不知一个精彩的故事必须要通　过画面内容的完美组接，才能更为深刻地　表达出来，真正让观众走进创作者的世　界。　所谓“镜头语言”，有人称是一种直接　诉诸观众的视听感官，以直观、具体、鲜明　的形象传达含义的艺术语言。简言之，就　是将镜头作为一种特殊的语言来传情达　意，它不是借助概念、判断和教条等空泛　地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地　说教，而是通过“形象”这一基本单元实现　影像的价值，完成“语言”的功能。动画艺　术由于本身的特性决定了其有着独特的　语言系统，主要由景别、镜头运动的方式　以及剪辑三大部分构成。　一、景别　在影视艺术中，进入画面景框的主题　形象，无论是人物、动物或景物，都统称为　“景”。而景别取决于摄影机镜头与被摄　物体之间的距离和所用镜头焦距的长短　这两个因素。不同景别的运用会让画面　产生不同的情感表达，给观众带来不同的　感受。通常来说，景别越大，所包含的环　境因素就越多；景别越小，画面的细节越　强，强调因素越多。景别具体可以分为大　全景、全景、中景、特写四种。　１．大全景　大全景是摄影机镜头远离被摄物体，　８８　表现环境全貌的一种景别。一般在动画　影片中用来交代广阔的空间环境、自然景　色和大场面的镜头画面，相当于从较远的　距离看场景中的人或物。在动画影片中，　大全景越来越成为营造视觉奇观的手段。　２．全景　全景是表现人的全身像或一个场景　全貌的镜头画面，让观众能够看清人物的　形体动作以及人物与环境的关系，主要目　的就是表现人和环境或者人和人之间的　关系。然而与大全景不同的是，全景通常　表现室内环境，或少数几个人，观者能够　通过全景看到人物的动作、人物与人物之　间的关系。　３．中景　中景的界定范围是所有景别中最广　泛的，将画面人物的１／２或２／３拍摄入景　框的画面都可以称为中景。这种取景能　给人物自由的活动空间，人物的表情和动　作都能被观察得很清楚。在影片中，中景　镜头占大部分比例，所以中景镜头处理得　是否得当，关系到影片的成败。　４．特写　特写或大特写是摄影机镜头与被摄　主体距离最近的一种景别，通常用来展示　主体物的细节，起强调作用，渲染出某种　情绪。这种镜头是刻画角色、描写细节的　独特表现手段。特写镜头大大缩短了人　们所习惯的眼睛与被摄物体的距离，画面　集中而且单纯，将观者的注意力从一般引　向个别，从整体引向细微之处。用特写镜　头表现角色，能够将观者的注意力凝聚在　艺术表现对象的细小动作或神态上，以便　观者由表及里地窥视人物心灵深处的微　妙变化，把握角色的个性，有强烈的放大　性、指向性、强调性和暗示性，指引观者于　细微之处见本质。　景别的变化引导观者紧随影片节奏，　按创作者的思维观看故事，也规定了画面　与观众的心理距离。景别越大节奏越慢，　表现出舒缓的情感；景别越小节奏越快，　表现出活跃的情感。大全景或全景让观　众产生距离感、旁观感、非参与性；而近景　或特写会让观众感受到画面空间的狭小　和具体，使观众产生亲近感、渗透感、参与　性。　二、镜头的运动　如果说景别为观众带来动画“静”的　艺术与魅力，那么动画的“动”除了依靠角　色本身的运动之外，还有至关重要的动态　因素——镜头的运动。我们从实拍电影　中可以感受到摄影机运动所带来的各种　时间与空间的变换，其符合客观的时空变　换，这在一定程度上突破了固定画幅的界　限，扩展了视野，增强了画面的动感和空　间感，丰富了画面的造型形式，也有助于　真实描绘事件发生、发展的过程，表现事　物在时空转换中的因果关系和对比关　系。运动镜头根据其运动方式可分为推　镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头和升降镜　头。这些镜头运动形式及其运动速度能　产生不同的视觉节奏，传达不同的审美感　情。　１．推镜头　推镜头是摄影机镜头沿光轴方向向　前移动拍摄，表现同一对象由远及近或由　一个对象到另一个对象的变化，让观众了　解从整体到局部的关系，主体与后景、环　境的关系。景别由大到小，观者可产生接　近感。镜头推进的速度直接形成了画面　外部的运动节奏，特别是急速推镜头时，　产生速度感，表现出一种极大的震撼力。　２．拉镜头　拉镜头正好与推镜头相反，使观者有　视点后移的感觉，观者无法开门见山、一　览无余，而是逐渐扩展视野，并可在同一　镜头内逐渐了解局部与整体的关系。拉　镜头使画面由近到远，使观众产生距离　感。拉镜头通常用于开始或者结束性的　镜头，或者转场镜头，有利于交代场景或　者发挥情感的余韵。　３．摇镜头　摇镜头是指在镜头拍摄过程中，摄影　机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转　等运动，摇摄的方向可与被摄物体运动的　方向相同或相反，画面呈现动态构图。摇　镜头可逐一展示、逐渐扩展景物，产生巡　视环境、展示规模的视觉效果。在拍摄摇　镜头时，开始摄影机是静止的，中间是运　动的部分，最后摄影机重新静止，所以摇　镜头往往形成开始和结束两个固定的摄　影构图，在制作摇镜头时要特别注意这两　个固定镜头的处理。　４．移动镜头　移动镜头是摄影机镜头沿水平面作　各方向移动所拍摄的画面，多为动态构　图。当被摄物体呈动态时，摄影机伴随其　移动形成跟随的视觉效果，如逆物体方向　移动，还可创造特定的情绪、气氛　．移动　镜头按照移动方向可分为横向移动和纵　深移动；按移动方式可分为跟移和摇移。　跟移指摄影机跟随画面中一个运动主体　移动，这种移动主要保证正在运动的被摄　物体在画面中的相对位置不变，而前、后　景则可能不断变换。它既可突出运动主　体，又能交代物体的运动方向、速度及其　与环境的关系，使物体的运动保持连贯。　５．升降镜头　升降镜头指摄影机作上、下运动拍摄　画面，是多视点表现场景的方法，有垂直　升降、弧形升降、斜向升降和不规则升　降。在拍摄过程中不断改变摄影机的高　度和俯仰角度，会给观者带来丰富的视觉　感受。升降镜头经常用来从视觉上描述　错综复杂的布景，展现场景的规模、气势，　或表现处于上升或下降运动中角色的主　观镜头。　总的来说，镜头运动并不直接带给观　众某一种具体的情感体验，而是通过运　动，突出场景变化、主体的运动等其他视　觉节奏营造影片氛围。其可以引导观者　的情感投入，加深对观者的情感刺激，引　发观者的情感共鸣。　三、剪辑的魔力　当所有的画面内容都被摄影机镜头　记录下来后，并不是所有镜头画面都被保　留下来，还需要对这些画面进行再创作，　这就要运用剪辑的艺术决定影片的整体　速度和特定的内在节奏。这在三维动画　短片制作中，也就是ｌａｙｏｕｔ的制作，它不　同于实拍电影的剪辑，而是运用虚拟摄影　机将场景与角色按照故事板进行拍摄，在　拍摄之前全部都已经设计好，基本上不像　实拍电影的剪辑那样要将所有的画面素　材进行重新整理。当然，所有的动画镜头　都完成后，在用软件进行最终合成时，也　需要根据导演意图进行适当的剪辑与加　工，去粗取精，把握好动画影片的节奏。　四、学生存在的问题及建议　从目前学生的学习情况来看，部分学　生容易进入一个误区，认为要创作一部优　秀的动画短片，有一个好的剧本，再加入　一些炫技的手段就足够了。因此他们不　重视前期设计中故事板的制作，对于景别　的概念比较模糊，很难把握不同景别对于　画面或故事的表达起什么作用。有的学　生在故事板的画面设计中，只是很简单地　将角色与场景安排在画框内，没有考虑整　个画面的构图或摄影机的角度。在镜头　运动的设计中，有些学生认为只要在计算　机软件中将虚拟摄影机的运动轨迹调节　好，而没有必要在故事板中绘制出来，然　动漫探索　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴ１０Ｎ　ＲＥＳＥＡＲＣＨ　而由于没有在故事板上仔细斟酌与设计，　学生无法对全局有整体的把握，而是进入　计算机制作环节才考虑景别的大小和镜　头的运动方式，边做边看，容易陷入局部，　最终导致画面无法将故事讲述清楚。此　外，还有学生在制作过程中对于情节发展　的节奏把握远远不够，最终整部影片看下　来，各个部分的节奏分布非常平均，这是　因为没能根据故事内容节奏处理好画面　的张弛。　对于动画专业的学生，笔者认为其需　要进行各方面知识的系统性学习，特别是　很多三维动画专业的学生，太过于注重中　期计算机的制作，甚至很多学生一开始就　直接进入软件制作，没有进行任何详细的　故事板设计。此外，动画专业的学生还需　要加强电影理论方面的学习，如利用蒙太　奇思维与剪辑技巧对画面内容进行剪辑，　做到张弛有度，以便在有限的时间中将故　事通过画面描述清楚。　结语　镜头语言源于实拍电影，但在动画艺　术中同样起着至关重要的作用。为了更　好地体现动画特有的灵性，创作者必须借　助于镜头语言把受众带入审美情境，通过　景别的变换和镜头的运动形成独特的视　觉节奏变化，带给观者美的感受和深层的　内涵，激发观者的审美情感，使动画艺术　得到情感的升华，从而具有独特的魅力。　（作者单位：上海电影艺术学院）　编辑杨婷　８９