人教版七年级下美术教材分析
在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。
一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析 （一）教材突出了情意性
教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价
值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有 “为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。
二、课程标准对本学段的基本要求是： 【造型•表现】学习领域
有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。 成就标准 学生能够：
选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运能。
根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。
【设计•应用】学习领域
了解设计的主要门类和基础知识、创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性的观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。 成就标准 学生能够：
知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类，以及设计与其他美术门类的异同，初步了解设计的一般原理和过程。 初步具备对设计作品与工艺作品的鉴赏力，对功能卓越与造型新颖完美统一的设计作品反应敏锐。
感悟设计与人、设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改进用品和环境的意识。
运用基本的设计创意方法，进行视觉传达设计、工业设计和环境设计练习。
了解不同媒材的特性，合理而巧妙运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。
安全而灵活地运用工具。
【欣赏•评述】学习领域
欣赏不同门类的经典美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识不同美术作品的门类特征及表现形式，对美术作品和美术现象进行简短评述。 成就标准 学生能够：
运用描述、分析、解释、评判等方法，欣赏不同门类的美术作品。 了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。
知道中国美术史中的8位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。
描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。
利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。
【综合•探索】学习领域
结合初中其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；
了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。 成就标准 学生能够：
在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。 以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。
用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。
以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。
以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 教材分析：
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析：
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单
的欣赏与述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念：
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重难点：生命与自然和谐交融的基本涵是本节课的重点，而学会运用这一理论去欣赏美术作品是教学的难点。 教学过程说明：
以学生感兴趣的卡通作品导入，选取适合本课主题的画面，借用影片中的台词道出课题。
通过欣赏作品，启发学生欣赏美术作品应从作品的容和表现形式
入手，学会全面观察和了解作品中的形象。学会从形象、情节和边线形式上理解作者所表达的思想。
学生了解美术的多种表现形式，理解表现生命与自然和谐的主题可以用绘画、工艺设计、雕塑等形式表达。
学生以分组讨论形式开展活动，培养学生合作探究知识的能力。
第二单元 春天的畅想 活动一 感受春光 了解春天 设计思路：
本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光 了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标：
1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点：
感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点：
用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学过程说明：
了解为什么古今中外的艺术大师都在表现春天。 了解美术大师们是如何表现春天的？
分析作品的表现方法、表现的容、表达的主题。 让学生尝试运用绘画的方法表达对春天的感受。 活动二 生机蓬勃的春日景象 教学目标：
1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。 2.学习掌握色彩的基础知识。
3.展开想象的翅膀，畅想春天，为下一个活动作好铺垫。 教学重点： 色彩的基础知识。 教学难点：
色彩的基础知识的运用。 教学过程说明：
事先为学生准备好水质颜色。学生以组为单位进行实践。 导入色彩表现方法，让学生了解、掌握对比色、邻近色的定义及其搭配的特点。
让学生了解、掌握几种表现形式。
检验学生理解掌握知识的程度，针对学生中出现的问题及时纠正。
活动三 春天的畅想 设计思路：
本单元属于“造型•表现”活动容，根据教材三个活动容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地进行表现与创作，利用本单元前面的容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以启发学生的创作灵感。 教学目标：
通过学生对生活的观察和感受启发学生的创作灵感。通过欣赏、分析美术作品，了解创作的容以及创作的表现形式。使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。 教学重点：
1.拓宽学生对春天的理解 2.拓宽学生的创作思路
3.传授学生控制画面效果的基本方法 4.初步体会组织画面的效果 教学难点：
1.如何根据创作题目选择画面的创作容 2.在创作中对于构图的安排 3.如何表现丰富的涵 教学过程说明：
将学生分成小组，去发现和寻找在自己家乡中最有意义或特色的春天容，用相机或速记的方法记录下来。各小组展示自己的发现，讲述对
于春天的发现、认识和理解。以《春天的畅想》为题完成一件创作，形式不限（绘画、工艺、雕塑）。展示学生的作品，畅谈创作感受。
第三单元 校园的春天 活动一 设计标志 设计思路：
本单元属于“设计•应用”领域，选择了平面设计中的标志设计。通过对学生的启发，让学生充分认识到标志设计与生活之间的密切联系，引导学生通过欣赏成功的标志设计作品，分析设计师的设计思维过程，加深对标志设计中现代设计观念的渗透，逐步了解标志设计的方式方法，并能从学习活动中提高对标志设计的审美能力和实践能力。 教学目标：
1.通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。 2．结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌
握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点：
标志设计的原则和方法。 教学难点：
在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。
教学过程说明：
以提问和直观的方式，导入课题，引发学生的学习兴趣。 肯定学生的调查结果，鼓励学生深入探究标志设计的特点。 在强调直观性的基础上，详细介绍标志的表现手法，增强学生对标志的理解，为提高学生的设计能力做铺垫。
结合具体实例，对标志设计的传达功能特征和审美特征加以阐释，使学生理解标志设计的主要原则。
在初步了解了标志的概念、表现手法和设计原则后，集中欣赏一组标志，以进一步巩固学生的知识，加深理解，开阔视野。 加强理解标志的设计思路流程。
通过这个过程让同学用语言进行简单的设计构思。
鼓励学生根据本校实际情况，进行班级标志设计，在实践的环节中体认本课容，并增强实践能力。
通过评估活动，增加学生的批评与反思能力，加深对本课学习的印象。
活动二 运动会会场设计 设计思路：
本单元属于‘设计•应用’活动容，本节课设计为探讨性的欣赏课，主要目的让学生了解运动会会场设计的各种常见的方法，虽然因为各学校的客观条件不一样而导致的设计方案不同，但可以为学生提供一些这方面的知识储备，从而为以后步入社会打下基础。
教学目标：
1．了解运动会会场构成要素
2．设想设计运动会会场可采用的形式和方法 教学重点：
1．设计运动会运动场可用哪些形式来传达运动会的精神和理念 2．运用运动概念以外的元素所能传达的含义 3．不同规模的运动会能否采用相同的表现手段 教学难点
1．设计运动会运动场可用哪些形式来传达运动会的精神和理念 2．运用运动概念以外的元素所能传达的含义 教学过程说明：
以学生感兴趣的容引出教学容，教师可根据答案分类归纳引入学习容。
景设计是此课的关键；不同的设计方案可以增加学生的知识储备。 运动会的主旨是通过多种形式来表达的，学生的回答未必全面，但可引导学生的学习兴趣。
现代大型运动会种类繁多，形式也变化多样，学生的视野相对开阔，让他们把记忆中的形象挖掘出来有利于本课知识点的总结。 不同主题的运动会倡导的精神有一些区别，可利用的资源就不太一样，只为增加可视性和激励性
世界大型运动会所采用的文化历史元素从侧面宣传自己的优势 运动会会场的布置可以借鉴舞台美术的设计方法
第四单元 校园艺术节 活动一 设计制作请柬 设计思路：
义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第四单元“校园艺术节”中“设计制作请柬”属于“综合•探索”学习领域。请柬，俗称请贴，是邀请客人时送去的通知，是大到国与国之间、小到人与人之间感情联系的纽带。中国几千年来的古老文化积淀，使博大的请柬文化被赋予了一定人文的涵，它充满着人情味，与我们的生活密切相连。请柬作为贴近学生生活的事物，也是他们很感兴趣的，有利于学生学习主体性的发挥。本课的学习要求学生结合其它课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学容体现着现代意识，由于请柬贴近学生生活，学生自然而然地会积极参与到请柬文化的传承中。所以请柬设计一课兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。此外，本课在这一册教材中起到了承前起后的作用，在纵向上既是对前面第三单元“校园的春天”系列活动的延续，也为第五单元“视觉传达设计作品欣赏”打下一定的实践基础。 教学目标：
1.使学生懂得请柬具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。
2.通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德，增进师生感情。 教学重点：
用剪贴手法设计和制作请柬。 教学难点： １.构图设计。 ２.恰当选择材料。 教学过程说明：
教学方法：欣赏、讲解演示和制作相结合。
活动二 设计布置舞台 设计思路：
通过师生互动的欣赏过程，来完成评述与学习的任务。 教学目标：
通过对舞美作品的欣赏，了解有关舞台设计的基本知识及舞台布置的方法步骤。 教学重点：
舞台及舞美的基本概念，舞台的设计方法。 教学难点：
1.如何解决学生对舞台及舞美的陌生。 2.如何解决设计与学生及学校生活的联系。 教学过程说明：
为师生互动做准备 为点出主题做准备 通过多媒体演示 通过多媒体演示 可以边讲边练 活动三 制作道具、表演 设计思路：
新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化的学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观、涵养及人文精神。 教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
本课属于“设计 应用”这一学习领域。“设计 应用”领域是指运用多种材料和手段，体验设计的乐趣，表达情感和思想的学习领域。 制作道具、表演一课，安排了戏剧表演的由来和发展。让学生了解戏剧表演的文化、历史。同时让学生了解在现代生活中，戏剧表演的主要功能。戏剧表演的特点及道具、服装的制作方法。让学生在活动中体验道具、服装在表演中的功能以及戏剧表演给学生带来的乐趣。 教师应以各种生动有趣的教学手段，如戏剧表演活动等引导学生增加对形象的感受能力及想象能力，激发学生学习美术的兴趣。 教师应鼓励学生采用多种表现方式，运用多种材料和手段，根据表演
节目的具体角色设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的道具和服装。
教师的评价和自我评价相结合。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 教学目标：
1.引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，结合校园艺术节的总体容，设计构思相应的表演道具、服装。 2.指导以学生小组为单位设计制作道具、服装。
3.结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会道具、服装的艺术美感。 教学重点：
1.了解戏剧表演中道具、服装的发展过程。 2.了解道具、服装的制作方法。
3.了解戏剧表演中道具、服装的功能和作用。 教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的道具和服装。
教学过程说明：
教师采用生动有趣的教学手段，如戏剧表演活动等引导学生增加对形象的感受能力及想象能力，激发学生学习美术的兴趣。 学生通过以小组为单位讨论与研究设计方案，设计与制作道具、
服装、面具与头饰。培养合作学习与探究学习的精神。
第五单元 视觉传达设计作品欣赏 教材分析：
本课是以欣赏为主要容的教学，在教学的过程中学生容易只欣赏不思考，因此在教学中要灵活使用教学方式如：提问、讨论等。本课的知识点比较多，教师要给予适当的总结和归纳。 定义
利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表达的设计称之为视觉传达设计。 教学容：
标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统（VIS）设计等。 教学策略：
通过欣赏现代设计作品，引导学生进入视觉传达设计的艺术世界，激发他们的学习兴趣，并通过画面中一些提示性的话语引导他们思考。
创设问题情境，让学生自己发现问题，并通过相互的讨论、交流，学生之间互相启发以达到互助互学的效果。 提问：
1．你都见过哪些种类的包装设计？
2．请学生分析包装设计对商品的作用以及包装设计对消费者的影响。
提问：
1.现代的人们都用电脑，美术字体设计还有用武之地么？ 2.你都在哪些地方见过精心设计的美术字体？
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