现代主义以后的其它主要新设计风格

现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。 l ）解构主义

解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯·德里达（Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产生的。在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry）、柏纳德·楚米（Bernard Tschumi）、彼德·埃森曼（Peter Eisenmen）、扎哈·哈迪特（Zaha Hadit）、丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind）、库柏·辛门布劳（Coop Hinunelblau）等人。其中，影响最大的是弗兰克·盖里。

从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正了解的。美国艺术评论家里查·赫兹曾经对我说：如果要谈后现代主义，可能要花2 / 3 的时间来谈现代主义。对于解构主义的认识，其实也是这个问题，也具有同样的接触和了解方式。

乔治·格鲁斯柏格在他的《解构主义·导论》一文中说：解构主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方面，目的是发现，是对于我们自身的发现。从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院、建筑学院的学生、研究生当中非常热门，但是，它却从来没有能够好像1920 年代俄国的结构主义、1918-1928 年的荷兰风格派，或

者1919-1933 年德国包豪斯设计学院那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主义设计那种控制世界设计几十年之久的力量。在很大程度上来讲，它依然是一种十分个人的、学究味的尝试，一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性特点。

解构主义的哲学根源比较复杂，它的奠基人是德里达。贾奎斯· 德里达1930 年生于北非的阿尔及尔，在法国学习哲学，毕业以后在巴黎的高等师范学院（the Ecole Normale superiuere in Paris）教哲学，以后也曾经在不少的美国大学教书，其中包括加利福尼亚大学尔湾分校（UCI rvine）、约翰·霍普金斯大学和耶鲁大学。德里达最早在法国引起学术界的注意是在1967 年前后通过他出版的几本书和发表的文章，当时他发表作品中比较重要的有下列几本：《现象的声音》、《区别的理论》 （Lecriture et la Dirference, 1967）、《语法学》。1973 年他出版了英文著作《演说与现象》（Speech and Phenomenon) , 1978 年出版了另外一本英文著作《写作与差异》( wriging and Difference) , 1974 年出版了新作品《语法理论学》，与此同时，他还出版了几本法文的重要著作，即《分散的位置》和《哲学的间隔》，这两本作品日后翻译成英文，名称基本没有改变，即（1981 ）和（1982）。他的不少作品在被翻译成英语以后，引起国际的重视，因此，他的哲学思想也被开始认识与研究。从某种角度来说，德里达的研究有些与卡尔·马克思相似：他不是主要从自我创造开始而建立自己的体系，而是从对前人的批判开始的。马克思的哲学基于对费尔巴哈和黑格尔的批判，而德里达的批判对象则更加广泛，其中包括柏拉图、亚里斯多德、德斯卡尔、莱布尼茨（Leibnitz）、卢梭（Rousseau）、康德、黑格尔、尼采、哈塞尔（Husserl）、黑德格（Heidegger）、弗罗伊德、萨苏尔（Ferdinand de Saussure）、里维纳斯( Levinas）、麦劳-庞蒂和巴塔尔（Bataille) , 他对于语言学家萨苏尔和赫尔门斯列夫（Hjelmslev）以及结构学家列维-斯特劳斯（LeVi-straoss）的批判特别激烈，他的批判对象还包括历史学家法考特（Foucallt）和心理学家拉堪（LaCan）。但是，他对于萨特和巴特斯却比较客气。他的批判方法其实就是解构主义的方法：从批判对象的理论当中抽出一个典型的例子，对它进行解剖、批判、分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。从哲学角度来讲，德里达的理论主要是从对埃德蒙·哈塞尔（Edmund Husserl）的不断批判中形成的。德里达对于语言学中的结构派（或称结构主义-struoturalism）非常反感，他企图找到人存在的“积

极真理”，而他认为这种真理的认识，只能通过人自己的意识本身来达到。他认为，结构派对于语言组成部分关系的研究，或者以此类推，任何企图通过结构组成部分个体研究而达到整体认识的努力，其实都是毫无意义的。因为，个体部件本身就具有本身的含义，而如果将目的放在个体研究会达到整体认识的基础上，结果首先是把个体的、组成部分的本身含义耗竭了，没有个体的意义，也就没有可能找到真理。他否认任何的科学，他用另外一个词来称scientificity，他认为科学是没有可能解释人类存在的状况，也没有可能解释世界。他认为哲学本身也处在危机之中。

因此，对于解构主义的认识，必须要从解构主义的反对和攻击对象-结构主义开始。所谓的结构主义，对于德里达来说，是语言学上的理论，这个词是萨苏尔1906-1911年之间在日内瓦大学讲学时提出的。萨苏尔本人井没有著作，他的理论是在他去世之后，别人把他的讲课集中起来，于1915 年出版的《语言学通论》体现出的。他毕生努力把语言学归纳于符号理论，并且称之为“语言符号学”，他认为语言学是社会心理学的一个分支，研究社会符号，或者社会赖以沟通的信息方式，这个符号，或者称为信号，英文是sign。语言符号是人类为了把自己的观念、意念、想法传达给他人的工具和手段，而传达的方式是符号，对于他来说，中心是符号，既然语言的符号（文字）可以传达观念，那么其它符号也可以起到同样作用，比如商标等等。他研究的核心是对于符号的传达功能的研究，每一个字是一个独立的符号，这些符号必须要以某种方式联系起来，才组成意义，因此，组成的结构一语法就显得非常关键了。萨苏尔的继承人，如克劳德·列维一斯特劳斯等人，把注意力集中到结构一语法上。列维一斯特劳斯于70 年代在法国大学的社会人类学系任教授，撰写了《结构人类学》 等著作，深人研究语言于人类社会的传达与沟通关系，他认为所谓的结构，是由两种因素组成的：关系和区别。

德里达所攻击的对象，恰恰是列维一斯特劳斯的这种理论。他认为斯特劳斯的理论“毫无生气”。早在70 年代，已经有一些学者攻击斯特劳斯理论，他们被称为“后结构主义”，德里达也是这个派别的成员之一，但是他继续发展自己的体系，最后形成了所谓的“解构主义”理论，独树一帜，影响颇大。他的理论中心是对于结构本身的反感，认为符号本身的含义已经足够反映真理，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更加重要，更加能够反映出人类存在的真理。这种思想反映在他的所有著作之中。

对于设计、建筑界来说，德里达的理论提供了一个比较适时的选择。单调的国际主义、现代主义垄断设计风格几十年之久，已经引起了广泛的厌倦。因此，产生了以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的后现代主义，首先出自建筑，很快影响到工业产品、平面设计等等方面。但是，所谓的后现代主义，其实在很大程度上是依赖于现代主义的结构，加上历史的装饰风格粉饰，利用折衷主义的方法使之扑朔迷离的，本身并没有很深的理论基

础。所谓后现代主义的理论，更多是强调个人的权威性，而反对现代主义对权威的崇尚，并不太注重设计的哲学基础。从视觉上来讲，历史主义本身具有极大的局限性，折衷主义采用装饰风格更加使知识分子感到迷失、抵触、厌恶，商业主义很快就使现代主义看来变成廉价风格的同义词，因此，后现代主义兴盛了不长的时间，很快就衰颓了。重视个体、部件本身，反对总体统一的解构主义哲学，却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用，最早出现在弗兰克· 盖里的建筑设计作品之中。

盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖里生于加拿大多伦多，1947 年，他17 岁，随家人移居到洛杉矶，从此定居加利福利亚。他住在洛杉矶海滨城市圣塔摩尼卡（Santa MoniCa) ，不但住房是自己设计的，而且在那个城市设计了大量的建筑。他在南加州大学取得建筑学学士学位，接着在哈佛大学攻读城市规划，取得硕士学位，之后开始漫长的建筑设计生涯，他的作品遍布欧美。1962 年他成立了盖里建筑事务所，开始逐步采用解构主义的哲学观点，把它融人到自己的建筑之中。他的作品反映出对于现代主义总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣，是在后现代时期异军突起的一个新的探索。他的近期作品特别引起世界设计界广泛的兴趣，比如他设计的在巴黎的《美国中心》（American center Paris , 1955 , 1991-1993）、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部（1992-1993）、洛杉矶的迪斯尼音乐中心（wakt Dusbet Cibcert Hall , Los Areies , 1988 , 1922-1996）、巴塞罗那的奥林匹亚村（vila 01impica , Barcelone , 1989 , 1991-1992）、明尼苏达大学艺术博物馆(1991-1993）等等，都具有鲜明的解构主义特征，成为评论界讨论的中心之一。1986 年明尼苏达的沃尔克艺术中心为他举办了回顾展，之后，他的回顾展在美国各地巡回展出，其高潮是在纽约的惠特尼美国艺术博物馆的展出。1989 年获得建筑界最年他获得日本的建筑帝国大奖（the lmperiale Award in Architecture) ，其它各种重要的奖项难以一一列举。他同时在哈佛大学长期担任客座教授。

盖里的设计基本是采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在干建筑本身总体风格的统一，而在干部件的充分表达。虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但是这种破碎本身却是一种新的形式，是解析了以后的结构。他对于空间本身的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节，从而具有更加丰富的形式感。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。但是，也同时产生许多不同的看法。

他在洛杉矶市中心设计的迪斯尼音乐中心的模型在《洛杉矶时报》 上发表以后，报社收到大量反对的意见，读者认为这座庞大的、破碎不堪的建筑好像“一堆打湿的扑克牌”, 认为这座建筑破坏了市中心的气氛和环境。虽然这座建筑到1996 年还在施工中，但是批评与赞美的意见已经非常多，争议激烈，反映了社会对于前卫设计的保守态度。

另外一个重要的解构主义设计家是彼得·艾什曼（Peter EISonman）。艾什曼是一个学者，他生干1932 年，是目前世界上最具争议的设计家之一。他曾经是非常前卫的纽约建筑集团“纽约五人”( New York Five）成员之一，大部分时间是从事建筑教学和写作、研究，从时间上看，他从事研究的时间大大多于他从事建筑设计的时间。他对干解构主义的哲学，对于德里达的哲学和语言学有很深的兴趣和研究，因而逐步认识到：必须以建筑来表达自己的设计立场，而不能仅仅依靠著作和教学。1 982 年到1989 年，他精心完成了重要的建筑设计项目一俄亥俄州立大学的威克斯奈视觉艺术中心（1982-89）。这座建筑充满了解构主义的特点，在设计时，他同时运用物理学的某些原理，形成一个具有高度理论支持的建筑，用来与传统的现代主义、国际主义风格对抗。虽然他也时常运用现代主义和国际主义风格的格式结构，但是，大部分的部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的、复杂的。他的哥伦布市会议中心( Greater Comubus Convention Center , 1989-1993 , Columbus , ohio）更是解构的代表作，整座建筑由好多个互相依赖，但是又形式上互相独立的结构组成，无论是立面还是总体，无论是外表装饰细节还是室内设计，都具有精心处理出来的分离特征和破碎感。

解构主义并不是设计上的无政府主义方式，或者随心所欲的设计方法，所有解构主义的建筑都具有貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。 比较重要的解构主义设计家还有几个： 日本设计家Hiromi Fujii

丹尼尔·里伯斯坎（naniel Libeskind) 根特·本尼什（Gunter Behnisch) 博纳德·出密（Bernard Tschumi) 莫佛西斯设计集团（Morphosis) 凯特·曼提里尼

从美国当代的建筑发展来看，应该说自从温图利提出向现代主义挑战以来，设计上有两条发展的主要脉络，其中一条是后现代主义的探索，另外一条则是对现代主义的重新研究和发展，它们基本是并行发展的。第二个方式的发展，被称为“新现代主义”，或者“新现代”设计。虽然有不少设计家在70 年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加人了新的简单形式的象征意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。

在70 年代继续从事现代主义设计的设计家以“纽约五人”为中心，另外还有其它几个独立从事这个工作的设计家，包括美籍华人建筑家贝幸铭、设计洛杉矶太平洋设计中心建筑的佩利（Cesar Pelii）、保尔·鲁道夫和爱德华·巴恩斯等。他们的设计已经不是简单的现代主义重复，而是在现代主义基础上的发展。其中，贝幸铭设计的华盛顿的国家艺术博物馆东厅（1968-1978）、香港的中国银行大楼（1982-1989）、得克萨斯的达拉斯的莫顿· 迈耶逊交响乐中心（1981-1989）和法国罗浮宫前的“水晶金字塔，, ( Le Grand Louvre，Parls , 1989) 都是非常典型的代表作品。这些作品没有繁琐的装饰，从结构上和细节上都遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但是，却赋予它们象征主义的内容。比如水晶金字塔的金字塔结构本身，就不仅仅是功能的需要，而具有历史性的、文明象征性的含义。又如西萨· 佩利的洛杉矶太平洋设计中心（1953-1987 ) ，从整体来说，基本是现代主义的玻璃幕墙结构，但是，佩利采用了绿色和蓝色的玻璃，使简单的功能主义建筑具有特殊的、通过非同一般的色彩而表达出后现代象征的含义。

这种探索的方向，被称为“新现代主义”( New-Modernism）。

自从80 年代中期后现代主义式微以来，设计界对于设计可能的发展方向的探索更加积极，而新现代主义因为具有现代主义的功能主义和理性主义特点，同时又具有其独特的个人表现、象征性风格，因而被不少新的建筑家喜爱，得到很大的发展。80 年代和90 年代以来，新现代主义出现了一批新的力量，这批新人与70 年代的“纽约五人”中的几个，以及贝幸铭这批老设计家组成了一个非常强大的设计力量，在美国发展得有声有色。

比较突出的新现代主义设计集团和个人不少，比如称为阿奎特克托尼卡设计集团（Arquitectonica）的一对设计师夫妇一伯纳多·佛特一布里西亚（Bernardo Fort-Brescia ,

1951-）和他的妻子劳林达· 斯皮尔（Laurinda Hope spear , 1950-）。他们在1977年成立了这个位于美国佛罗里达州迈阿密的建筑设计事务所，80 年代以来开始从事新现代主义的设计，重要的项目包括迈阿密的大型公寓建筑“亚特兰提斯，, ( the Atlantis , Miami , Fiorida , 1950-1952）、在弗吉尼亚的发明技术中心大厦（center for Innovative Technoiogy , Herndon , Virginia , 1985-1988）、在南美秘鲁首都利玛的一系列住宅建筑和利玛的信用银行大厦( Banco de Credito , Lima , Peru , 1953-1955）等等，都既具有现代主义的功能、理性原则，又具有他们自己的表现特征，对于促进现代主义的进一步发展起到很好的作用。

对于勒·科布西耶极其崇拜的查尔斯·加斯米（Charles Gwathmey , 1938-）是纽约五人集团的成员之一，一向认为现代主义具有最高的原则，最完善的理论体系，因此，通过自己的设计来发展现代主义。他一直坚持使用现代主义的全部基本术语和方法从事设计，作品严谨，最引起争议的设计是他在1992 年完成的纽约古根汉姆现代艺术博物馆（1982-1992 , New York）的加建部分。这个博物馆的原来建筑部分是弗兰克· 赖特设计的，那座建筑在完成的时候虽然引起很大的争议，但是天长日久，人们已经习以为常，接受了赖特非常激进的设计形式，而加斯米却完全放弃赖特那种螺旋式的结构形式，采用标准而简单的现代主义形式，在旧馆一旁设计建造了一栋立体主义的大楼。但是，虽然争议不断，现代主义形式的兼容，却使这座貌似沉闷、但是非常和谐的建筑得到纽约人的接纳。他1991 年在佛罗里达州迪斯尼世界设计的一个度假村( Disney 's Contemp 。rary Resort , walt Disney World , Lake Buena vista , Florida , 1991）也充分体现了他对于现代主义原则的遵循，以及个人美学原则的表现。

美国建筑家斯提芬·霍尔（Steven Hoil ，生于1947 年）也是一个坚持科布西耶设计原则的新现代主义设计家。他对于现代主义有非常深厚的热情，包括现代主义美术、现代主义音乐在内，比如他对于匈牙利现代音乐奠基人贝拉·巴托克（Bela Bartok ) 的“为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐”( Music for StringS , Per - Cussion and celeste）就非常喜爱，受到音乐上那种拼接方式的影响，他的作品充满了利用现代主义的基本方法进行拼接的个人表现，比如他在得克萨斯的斯特列托住宅群（1959-1992）、德国柏林的AGB 图书馆设计、

日本富国地方的公寓（void space / H inged space，Housing , Nexus world , Fukuoka , Japan , 1989-1991）等等，都具有这种鲜明的特色，原来单纯的混凝土预制件被他用来作为简单的象征部件，采用悬挂等方式和大量的空间处理，使现代主义的功能部分成为个人表现的手法。

里查·迈耶是新现代主义的主要代表设计家。他生干1934 年，是“纽约五人”设计集团的成员之一。迈耶深受勒·科布西耶的影响，认为现代主义具有非常完善的理论内核，不是后现代主义能够轻而易举推翻的。他喜欢现代主义大师，特别是科布西耶的简单格子结构，他同时采用现代主义的白色为自己的色彩计划中心，极端地发展了这种冷漠的白色方块，并成为他的标志。

迈耶的代表作品非常多，比如在法兰克福的装饰艺术博物馆（1979-1985）、巴黎的戛纳总部大厦（Canal Plus Headquarters , Paris , France , 1959-1992）、亚特兰大的艺术博物馆（High Museum or Art , Atlanta , Georgia , 1980-1983) , 特别是他在洛杉矶地区设计的、世界最昂贵的博物馆项目-保罗·盖蒂中心（1954-1996) ，这些作品都充满了沃尔特· 格罗佩斯包豪斯建筑的那种冷漠、功能和理性的特点。所有基本现代主义的语汇和方法都被他采用了，建筑整体高度理性化，全部用白色，安静地、冷漠地传达了新现代主义的原则和立场。

后现代时期的设计还不仅仅是后现代主义、解构主义、新现代主义这几个类型，其它还有一些非常个人化的探索，比如重视生态环境的一些设计家，从建筑设计和产品设计上探索如何能够通过设计达到良好的生态平衡的目的，比较重要的设计家包括有企图通过设计表现出美国新墨西哥州的环境特色的安东尼· 普列多克（1936-）、利用木材达到设计上的自然主义目的的巴特·普林斯（Bart Prince , 1947-）、主张把建筑与园林混为一体的重要设计集团“塞特”( SITE ，由詹姆斯·怀因斯和阿利逊·斯凯Alison Sky 组成）等等。必须注意的是，以上提到的这些设计家和设计项目，都是具有非常强烈的探索性和引导性的，而充斥市场的大部分设计基本上还是以现代主义、国际主义为基本方式，加以少数追逐时尚，包括以上各种风格的部分细节借鉴的混合品，行货和真正的具有设计探索的项目是有很明显的区别的。设计理论家多会注重前卫的设计、探索性的设计、形成运动的设计，而这种方式往往会忽视主流的、大量的、行货式的设计主要趋向，这是应该给予充分注意的。

解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了20 年代达达主义风格的复兴。达达风格在版面是以简单字体和插图布局的零

散，乃至零乱的方式，表达了当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一个反动，这种新的解构风格于90 年代开始在青年设计家中开始流行。促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，就是电脑设计的普及和发展，因为电脑能够几乎为所欲为地在版面上进行各种编排，因此，设计师的各种想法能够容易得到表现，促成版面上的解构风格出现。但是，解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫的探索，具有强烈的试验气息。

新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。现代主义因为有长达几十年的发展历史，已经非常成熟，因为风格单一和单调被后现代主义否定和修正，然而，它的合理内涵是难以完全否定和推翻的。新现代主义的建筑目前正方兴未艾，并且已经在平面设计上出现了影响，其特点之一就是出现了新包豪斯风格：工整、功能性强，讲究传达功能，冷漠。但是，与包豪斯的强烈社会功能背景不同，新现代主义平面设计风格只是一个风格，而不再具有那种强烈的社会工程内容。

现代设计100 多年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到平面设计和服装设计，都受到它的深刻影响。现代设计在这100 年中的变迁，其发展规律，对于设计的进一步发展，将提供很重要的借鉴；对于现代设计发展的研究，它也有重大的意义，将促进设计事业的发展。