课程学习总结

　　转眼间大学的第一学期就要跟我们说再见了，通过这学期的美术专业课的学习让我了解到了很多，无论是理论上的还是实践上的，都让我感触深刻，更使我体会到大学与高中的区别与变化，虽说现在相对高中显得比较轻松，但对于努力提高自身的艺术文化修养来说一点都没有松懈。

　　刚进大学的我画画水平并不怎么高，比起那些省外学生的水平差距明显，这在画色彩的时候尤为明显，当我画完第一幅画时，整个画面完全没有空间感和立体感可言，并且画出来灰灰的，有点闷，我想这也可能是大半年没画画的原因吧，针对这一问题，老师便说：“要注重光感。”起初我也不大理解其具体含义，通过后来的多幅画，我便了解到色彩之所以为色彩，根本在于其光影的变化，同一个物体在一天之中的不同时段都有其不同的视觉体验，由于光线的朝向，明暗程度不同，所以才导致了物体色彩的变化。此后每当我着画之前，便开始先观察所画内容的光感，这也成为我进步原因所在，也许现在我的水平不怎样但相信通过一体系的训练后会有更大的进步。

　　我认为新时期的大学美术不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；美术不同于专业美术教育，通过对艺术鉴赏能力的提高，从而更好地注重培养发展我们的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展，这从我们每位艺术生不同的绘画风格就能体现出来。通过半学期的学习我了解到大学的美术強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，不同于高中的应试教育，它注重学习的过程，注重跨学科的综合学习。

　　鉴于以上在大学半学期所体会的心得，我感受到美术不再是传统意义上的素描，不光是把我们所谓的素描，色彩，速写画好就完事了，而我们应该追求的是不断全面地提高自己，在此过程中不仅要借鉴别人好的东西，更要培养自己的创新意识，并逐渐形成自己的一种风格。通过以上的总结，我也学会了不少，相信通过大学这几年的努力，我会进步不少，毕竟艺术追求的是一种不断创新，变化的过程，从这个过程中受到的益处，才是学艺术的收获。