各位领导、各位老师：
感谢会议组织者与教学主管部门的约请!以下，就我院音乐学专业的教学问题谈几点个人意见。
一、教学理念
国家规划的核心在加快经济发展方式的转变，依此推想，加快教育发展方式的转变则无疑是高等教育规划的核心，我们究竟以什么样的姿态去接近这一核心呢?
20xx.4.21-22，我受学校教务处委派去东北师范大学音乐学院进行本科专业评估，受到颇多启发，遂在专家反馈意见会上提出了绿色哺育的理念。
几天之后，又于20xx.4.25高等教育出版社在杭州举办的新时期高等学校音乐学专业课程建设与教学研讨会上作特约演讲，就此理念做进一步的展开阐述。
其核心：给孩子喂他该吃的东西。
具体落实在教学上，则就是按不同学历层级实施不同的教案。
为此，我提出这样一个结构范式：
1.哺乳结构：给本科生众多营养须通过母体乳汁摄入。
2.配餐结构：给硕士研究生搭配健康熟食。
3.原料结构：给博士研究生提供寻找生食来烹调的方案。
4.转基因结构：给博士后合作者建议如何通过集成创新的可能性。
5.剩余结构：原始创新永远属于无须通过教育的天才。
如果说，高等教育的真正意义主要是为先进生产力不断输送有创新能力的人才，那么，如是理念的真正意义也就是为培育和成就具有创新能力的人才创造一个合式的生态条件。
二、回望与前瞻
自本院创始人萧友梅博士引进现代形态的音乐学学科理念至今已经90年，之后，在沈知白、钱仁康先生等前辈引领下，经过数代学人的共同努力，上音音乐学学科专业已具有一定规模，并获得极好的国内外声誉，受到广泛关注。尤其是1996年以来，经过上海市教委第三、四期重点学科建设和上海市第二期重点学科建设，已经奇迹般地实现了三步跨越进入国家(教育部)重点学科建设行列，目前，依托音乐文化史、音乐人类学、当代音乐文化批判三大方向以及上海高校音乐人类学e研究院、上海高校人文社会科学重点研究基地上海音乐学院仪式研究中心、上海高校创新团队建设项目、教育高地建设项目、中央财政支持地方高校发展专项基金、上海市文化发展基金、上海市教委系列个人成才计划(曙光、晨光等)、本院学科带头人学科梯队成员青年骨干教师等等建设项目，进行统筹运作，向国家级、部级、市级、院级等等各类科研课题延伸扩充，其中，个别学科专业成绩尤为突出。本科专业主干课程音乐学写作，经过近一年的改革，成效显著，目前正在此基础上总结经验、调整步骤、编写教材，并有望通过院际交流加以推广。研究生学位质量充足，然而，相应的教学与科研问题则相对复杂，有待进一步调研之后再选择策略加以提升。对此，似乎可以毫不夸张地如是估计：上音音乐学系和音乐学学科专业乃目前国内最强的学科团队，并具最合理的学科配置。
20xx.7.16，桑秀藩书记在乌镇举行的院部分专家教授规划框架制定讨论会上提出包括重点发展、快速发展、大量发展、有限发展等等在内的分类发展思路，我听了之后颇受启发。我想，我们也应该对音乐学学科专业在上音整体发展格局中的角色有一个基本的认识，我以为，在上音教学研究型的基本定位前提下，音乐学学科专业应该是属于小规模重点发展或者优先发展的研究型系科和方向，同时，也是支撑学校学科高地的绝对主力。然而，在取得成绩的同时我们仍然需要有足够的忧患意识，以积极的姿态抓住规划这一历史机遇，在学院领导分类发展思路的指导下，谋划未来发展，即在总结以往、正视问题，尤其是在如是学科专业定位的基础上，以打造一流学科基地为目标。为此，我提出以下四个问题：
1.什么是音乐学学科专业安身立命的职业标准?
2.上音音乐学学统的绝对尺度在哪里?
3.在全力推进学科建设并力争进入国内外学术前沿的进程中，如何建立常态长效的专业认证与学术论证机制?
4.如何通过体制创新解决眼下并长久存在的一系列再生派生滋生性问题产生的根源，也就是追问原生的结构性矛盾在哪里?
三、以学科名义重建
毫无疑问，在当今高校语境中对学科的真正理解，就是如何处理好学科建设与专业教学、学术研究之间的相互关系。之所以提出以学科名义重建，我的理解，与单一的专业教学或者学术研究相比，学科建设显然具有整合性结构力。换言之，专业教学的目的与结果在学人培养，学术研究的目的与结果在学理长进，而两者合力则成就学科本身。由此逆向溯流探源，如果以学科名义引领甚至统领专业教学与学术研究，就有可能形成良性循环与创新增长，从而实现重建的目标。一定意义上说，这也是音乐学学科专业的核心利益与重大关切。
为适应学科建设的发展态势，进而与国内外学科强势进行互动较量，上音音乐学学科专业在历史久、传统好、起点高的基础上，在整体结构优势、局部结构失调的前提下，完全有必要在教学与科研方面作一定的优化调整。在教学方面，除了保持传统学科专业优势之外，更应该注重对新兴学科专业的推进。在科研方面，则要不失时机地不断孵化催化新的学科增长点。然后，尽快实现科研成果向教学资源的转换，使上音的音乐学专业学生始终处在学术中心与学科前沿，一方面有效借助日益强势的学科建设动力，一方面充分享受持续出新的学科建设成果。
进一步，在这样的学科格局中再考虑专业教学链问题，比如：本科以史论基础教学与音乐学写作为主干，硕士研究生以史论扩充教学与专题综述作为主干，博士研究生以具有创新内涵的专题研究作为主干。在这里，除了不同学历层级之间的学术逻辑关系之外，在专业教学链中有两个体制性环节值得探索，一是本科与硕士研究生之间的无台阶斜坡衔接(无障碍通道)，二是相关学科专业教授工作室的结构性保障。
再进一步，关联人才策略与学科梯队的发展前景，从深层次问题着眼，我们的教师因教学与科研或者理论与实践的不同任务而有所侧重的情况要彻底改变，尤其从学科建设的高度看，未来的发展绝对要求高校教师(特别是理论专业教师)必须具备教学与科研或者理论与实践的多重能力，这是摆在我们面前的一个十分严峻和尖锐的问题。一定程度上说，这就是原生的结构性矛盾所在：因分工造成的教学与科研分立，以及由此阻碍通过学科整合的可能性。因此，对吾辈以降的新一代学科中人来讲，究竟该用什么回馈给学科至少应该成为我们内心操守的一把当下标尺。作为一个有高校教师资格的职业音乐学家，我们在守护职业尊严的同时，更应该不断增生惟我不可并独一无二的精神附加值。我想，这不仅是关乎音乐学学科专业安身立命及其学统不间断持续的重大问题，同样也是关乎音乐学学科专业生存与发展的核心利益和重大关切。
四、核心竞争力
当今国际经济竞争的三个层阶，分别是产品、技术和标准。如果依此进行结构移项，我们则需要重点关注：以学生专业能力培养和主干课程音乐学写作为主的产品竞争，以教学与科研质量为主的技术竞争，以整体学科水准为主的标准竞争。
那么，我们的核心竞争力究竟在哪里呢?
毫无疑问，钱仁康先生等老一辈开创者在建系时立下的传统——在基础教学中重视基本知识的传授和实际能力的培养，充分重视学生对音乐的分析能力，坚持立足音乐本体基础之上的理论建树——是上音音乐学学科专业有别于其他院校的基本特色，我们期待通过规划，在一个有更新意义的历史拐点上再上一层楼。
一方面积极创造条件甚至于通过制度创新去探索乃至实现本硕博一条龙的规模作业与有机衔接。
一方面则在已有传统的基础上，积极引导学生不断强化艺术审美感官，不断深化理论历史视点，不断拓展学术理念智慧，不断提升创新思想境界，进而，通过全面推进音乐学学科建设，去合理规划音乐学学科扎实的小学基础(知识奠基)、出色的中学能力(理论架构)、崇高的大学精神(思想升华)。
我个人以为，完全可以把建立继往开来、代有薪传的有上音特色的音乐学学统作为未来发展的一个既定目标。
由此前提，再进一步去探索学科专业以及人才结构整合的可能性。
目前，上音音乐学专业的本科课程和研究生方向，在国内同类院校系科中是属于多而复杂的，然而，从科学发展的集约型范式角度考虑，内涵建设的结构依托主要在学科专业的有机整合。
对此，我曾经设想，以音乐史论整合以下专业课程：中国音乐史、西方音乐史、作品分析四大件、中国传统音乐理论、古琴、乐律学，其教学对象主要在本科层面，以音乐人类学整合东方音乐和世界音乐，以音乐美学整合音乐批评、当代音乐研究、音乐概论、音乐学导论，其教学对象主要在研究生层面。
此外，我还设想以发展态势作为依据进行学科专业的类别划分，比如：一正在强势发展并在国内甚至于国外处于优势地位的学科，二有相当特色并在国内具相当影响力的学科，三有深厚悠久传统并在基础教学方面有相当实力的学科。进一步，依此来确定音乐学学科专业自身进行分类发展的规模和力度，以及相应的人才结构和成就目标，形成更加良好的学术生态和可进行规模作业的学科条件。
五、教学成果个案
以我主持的研究生培养指导委员分会所辖系统音乐学理论相关专业为例。
音乐人类学(ethnomusicology)学科专业，通过上海高校音乐人类学e研究院和上海高校人文社会科学重点研究基地上海音乐学院中国仪式研究中心建设以及上海市教委教学团队建设，采取以下措施：
1.逐渐建立较为完善的课程体系，有目的地选用国内外经典与前沿文献，通过课堂研讨激发学生的自主学习能力。
2.通过上海城市音乐和仪式音乐研究的论文选题与课题项目，打造中国实验和经验的学科特色，通过理论实践活动不断提高学生专业能力。
3.有计划的田野考察课程增强学科的社会实践意义，
4.积极参与会议讲座等学术交流，包括直接参与国际交流，自20xx至今有10人次学生参加两届ICTM世界大会，直接与国际一流学者对话，使教学与学科始终处于学科前沿。
音乐美学与当代音乐研究学科专业，通过依托国家重点学科当代音乐文化批判方向建设和中国音乐美学学会，采取以下措施：
1.针对并围绕作品进行相关美学哲学问题研究，尤其重视基本问题与历史问题的结合，通过专题研讨提取深度学科问题，不断扩大学生的学科视野，增强学生的学科意识。
2.积极组织全国性学术活动，通过走出去请进来以及跨学科乃至院际交流，不断融汇多重学术资源。
3.广泛参与社会性音乐批评活动，通过理论与实践的结合，不断提升学科建设的理论内涵。
4.教学与科研同步互动、并轨作业，及时将科研成果转换成教学资源，通过国家级、市级课题项目，不断丰富教学内容。
下一步设想，对一些比较成熟的课程考虑通过网络工作室的方式进行传播推广。
更加长远的计划，作为学科专业基本建设，考虑通过课题方式进行传统教材的更新换代和新兴课程的教材编写。
六、加强本科主干课程教研活动和研究生培养专业指导委员分会职能并教学自身建设
一年前，音乐学系启动了本科主干课程音乐学写作的改革，主要措施就是将教师个别指导和师生集体讨论以及具进程监控作用的教研活动有机结合起来，经过全系师生共同努力取得了明显的成效，不仅学生专业能力得到了大幅度的提高，教学状况也有了积极的变化，尤其在培养目标和施教方法方面逐渐形成了一些有相当学术含量的共识。
在研究生教学与科研方面，自研究生培养指导委员分会成立至今，同属音乐学学科的三大方向(中国音乐史论、外国音乐史论、系统音乐学理论)，经常就有关问题包括常规工作与突发事件进行沟通协调，在分工不分家的前提下运行十分正常。与此同时，分会与研究生部之间也建立了良好的工作关系。目前的主要工作是相关专业的课程设置，在认真调研的基础上，制定可行性方案，基本思路是根据学科要求增加相关专业研究生指定选修课程，初步设想每个相关方向研究生每学年指定选修两门专业课程。此外，我们希望与研究生部进一步沟通，就招生、教学和毕业等环节的诸多事务达成谅解，以更好地提高工作质量与实际效能。与此同时，也希望在体制机制上进一步明确职能部门与培养指导委员分会之间的分工与协作，并强烈要求配备专职人员落实工作责任。
七、若干建议
1.招生名额配置：在考生资源与学科发展的双重关照中，考虑更加合理的名额配置方案。这对于提高我院办学质量，避免生源不必要的流失，真正平衡、顾及各学科共同发展，是至关重要的。为此提议：硕士研究生在录取环节上可以考虑按照考生比例，在名额配置上给某些专业方向予以适当倾斜。博士研究生涉及专业方向较少，能否考虑先不预分名额，而在复试阶段按照考生比例配置名额，给考生比例较多和学科发展强势的专业方向予以适当倾斜。
2.分值权重配置：音乐学专业硕士研究生：政治10%，外语10%，专业基础一15%，专业基础二15%，专业课30%，口试20%。根据若干专业对外语的特殊要求，拟在专业考试中增加相关考项。或者调整分值权重，如外国音乐史论分会：政治分不占权重，外语20%，专业基础一15%，专业基础二15%，专业课30%，口试20%。专业导师阅卷分数与另一位阅卷者分数平均计算，口试时导师不再单独打分，其分数与其他考官分数相加取平均值。音乐学专业博士研究生：外语10%，专业基础一15%，专业基础二15%，专业课40%，口试20%。根据若干专业对外语的特殊要求，拟在专业考试中增加相关考项。或者调整分值权重，如外国音乐史论分会：外语20%，专业课30%，专业基础一15%，专业基础二15%，口试20%。专业导师阅卷分数与另一位阅卷者分数平均计算，口试时导师不再单独打分，其分数与其他考官分数相加取平均值。
3.不同专业方向根据学科现状和实际需要，重新设定专业基础类考项。
4.在顾及入学研究生不平衡状况的前提下进一步优化教学结构，有必要通过一定的规章制度推行分类分级教学方式。
5.制定相应措施要求有研究生导师资格的教师开设选修课程，相应措施应包括数量要求和提高课时工作量的内容。
6.对新开设课程可以采取由招标方式确定，凡通过招标确定者，经有关部门审核后，拨付开课教师不低于人民币2万元的课程建设经费。
7.研究生在学期间发表论文的规定，可以适当弱化，建议至少取消核心刊物发表规定。
8.真正能够提高博士研究生中期考核质量的举措，主要在相应课程的开设。
以上意见不当之处，敬请批评!
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