转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为20xx—20xx学年度的工作奠定基础。
一、课程设置
根据《高中美术新课程标准》理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画”（高一上下学期）和“设计·书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。
（一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。
（二）绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。
《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以，本学年度绘画模块的课堂设计和美术鉴赏有所区别，课堂的活动除了学生能鉴赏学习作品外，还能够完成课堂习作。课堂习作的完成同样是采取小组形式，分工完成，让每一个同学都能熟悉过程和材料运用。在评价环节培养学生口头完成对自己、其他同学（或小组）作品做出评价建议。
（三）设计是一类的一种创造性活动，是人类物质与精神生活的需要。此模块的开设，在于培养学生的创造精神，有初步的设计观念和设计意识，提高学生的劳动素质和综合素质。在教学中，指导学生利用网络等资料的查询，在课前了解设计的工具材料并准备好。在教学实践中，细化各小组成员职责，明确分工，完成作品。教师在设计模块中，主要是分成两个部分进行，一是指导学生欣赏作品，在欣赏作品的过程中，传授设计的方法、过程及设计观念的表现；二是指导学生在活动中制作设计作品（部分可在课前完成），并对作品进行评价（自评、小组互评、教师点评），最后教师点评，由学生自己评出优秀作品，并进行展示。
（四）书法模块学习的内容主要有“篆书、隶书、行书、草书、楷书”，内容繁多，时间紧迫，为了使学生能尽快在教学中领略到我国书法的无穷魅力，主要设置为两个部分：一是各部分历代名家、学习作品的鉴赏；而是实践学习。在实践学习部分，主要是训练学生对毛笔字基本笔画的学习，简单结字和布局运用，掌握书法工具材料的特殊性。在学习中，可以分组进行，小组成员间相互帮助和学习。同时还利用“学校校园文化艺术节”，邀请本土书法家进入校园，让学生在活动中能更加直观的进行观摩和学习。
二、“注重引导”，注意激励性教学
在教学中教师引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。
1、注重创设情境
比如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
2、注重学生“评价”性意见
在活动中，让学生进行相互评价，让学生在评价中明白“如何学习”、“如何思维”、“如何解决问题”。通过评价还培养学生的交流技巧、操作技能，社会情感技能。引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
3、利用网络媒体
利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。
三、不足之处
由于师资和设备的不完善，导致模块教学仅停留在“美术鉴赏·绘画”和“设计·书法”这四个模块，教学内容略显单一，未能真正让学生选择到自己喜欢模块学习。
在教学中，部分老教师还是在进行传统教学模式，整堂课“填鸭”“满灌”，让学生未能有思考的余地，学生的主体地位未能得到体现。
课时不足。由于音乐、美术课合并教学，让课时远远不够，学生一个模块还未能学习完，又要进入到下一个模块，从而导致基本知识掌握不够，学生“浅尝辄止”，达不到《高中美术新课程标准》的要求。
部分课堂学习仅限于形式，学生未能真正融入到活动中去，甚至时间很短，仅是代表某节课有这个程序而已。
总来说，教学效果要理论与实际相结合，以学生为本，强调学生的实践活动，提高学生的分析问题的能力、解决问题的能力。下一学年度的美术模块教学，将把重心放在学生“分析、解决问题”的能力培养上，提高自身修养，圆满完成教学！
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容