已經寫在十四堂三囉
红橙黄绿青,肯定靓!
算是那个年代最好的内页文案了。
附全文：中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。
在这个所谓广义的金融时代，经济至上主义造成了普遍的享乐主义的泛滥，而当我们看到还有那么一些青年在时代的边缘（前沿）苦苦的为独立自主而挣扎，为个人价值而思考的时候，我们才发觉，他们似乎是这个为金钱所左右的朦昧时代的一种希望.而摇滚乐乃是他们的有力武器!
当Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了"快让我在这雪地上撒点野"吧;而当Kurt Cobain已经开始All
Apologise很久后，许巍却唱到"多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘".摇滚乐在地域于文化上的距离和差异是一个由来已久的事实，在可以预见的未来，这种区别依然不会有什么本质的改变.而对于一个有着五千年顽固排斥外来文化历史的国家来说，摇滚乐所受的待遇不会比汽车彩电更好，当然，也不会比鸦片更差，正如我们在官方话语系统里面所看到的那样。
八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行乐"工作者"一样，过着四处奔波，走穴演出，歌厅驻唱，伴奏乐手之类的生活，这段动荡不安的经历成为许巍后来许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然，孤独，绝望，忧伤，等待....；"漂泊是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧，同时我们也看到，大多数歌手（乐手）已经或正在渝为不折不扣的物质主义者，利益的驱使令他们心甘情愿的做一名垃圾音乐流水线上的操作员。许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人，作为一个孤独的跋涉者，他用歌声来传达"在别处"（那是哪儿？）所获得的种种感受;对于听者，其中的距离反而带有一种故友重逢的亲切与欣慰之感，所谓心有戚戚焉是也。
面对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用"卓而不群"来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的。美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只用那些曾经给我们真正感动过的东西：一首诗，一幅画，一声叹息，一个吻或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有些什呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义，无病呻吟的花前月下，貌似战士的外强中干；然而许巍的不是，在许巍的话语系里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感，忧虑，内向以及对美好的向往和终于音乐的信念。
在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不之感动为何物的时代，（今日的文化生活是伪装体面的骗子的乐园）我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情，真诚，思索和感动，这一切不仅仅发生"在别处"。
歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。
但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏人手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。
因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始 远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。
节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。