文 / Flora
责任编辑 / Leah
当今时代，“内卷” 之风盛行，国际教育领域亦未能幸免。学生们为跻身顶尖学府，在学业的赛道上一路狂奔。然而，在这场对名校的执着追逐中，众多小众院校的独特价值却被忽视。
今年，新学说推出了 “避卷” 系列文章。在世界的各个角落，许多小众院校以其独到的教学理念、鲜明的专业特色，培养出一批又一批优秀人才。这些学校或许没有如雷贯耳的名气，但它们所蕴含的教育价值绝不亚于那些广为人知的名校。
第一期，新学说将带您走进一所被誉为迪士尼“种子工厂”的学校——加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts）。
01
迪士尼的种子工厂
众多知名校友
加州艺术学院CalArts成立于1961年，创始人为迪士尼开山鼻祖华特·迪士尼，学校位于洛杉矶，被称为美国西海岸最具影响力、资源最优的顶尖艺术学院。
有人说“当你踏进CalArts就相当于一只脚踏进了迪士尼”，因此这所学校也被誉为“迪士尼的种子工厂”。
但CalArts不止与迪士尼，还与派拉蒙、皮克斯、奈飞等行业巨头保持着紧密合作，为整个艺术产业输送了大量顶尖人才，培养出无数艺术大师。
Maurice noble htt：著名迪士尼水彩背景大师，其成名作也就是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗幻梦的水彩背景就是出自他手。
John Lasseter：计算机动画梦想家、动画编剧兼导演，曾是皮克斯和迪士尼动画工作室首席创意官，代表作品有《玩具总动员》、《汽车总动员》等。
John Musker：动画编剧兼导演，代表作品有《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等。
Tim burton：一位极具影响力的美国导演、编剧、制片人、动画师兼艺术家。以独特的哥特风格和奇幻想象力闻名于世，代表作有《圣诞夜惊魂》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》、《大鱼》等。
在2024年公布的第76届艾美奖提名名单中，动画单元的多位CalArts校友崭露头角，如被誉为2023年最强动画《拾荒者统治》的制片人 / 编剧Sean Buckelew，以及漫威科幻动画《X战警97》的制片人Dana Vasquez-Eberhardt 等，而这仅仅是 CalArts 在众多奖项荣誉中的冰山一角。
02
CalArts学校概括
学校历史
1961 年，华特・迪士尼与其兄弟罗伊携手，将乔伊纳德艺术学院与洛杉矶音乐学院进行整合，加州艺术学院（CalArts）就此诞生。
1964 年，在《欢乐满人间》首映式中，学校以筹资人的角色被重磅推出，初次进入大众视野。
1969 年，CalArts 于洛杉矶市郊的Burbank校区正式动工建设，同年开始接受申请，并聘请多名艺术家担任教师。
1970 年，加州艺术学院正式开学，后续迁至Santa Clarita Valley，在此落地生根，发展成为其永久校址。
学生数据
CalArts包含了电影学院、音乐学院、艺术学院、戏剧学院、舞蹈学院、批判性研究学院6所学院。总共有1277名学生，其中国际生源占到30%，其中中国大陆学生有168名，中国台湾学生有14名，中国香港学生有10名。
按学院分布，电影学院共有369名学生，音乐学院255名学生、艺术学院268名学生、戏剧学院267名学生、舞蹈学院73名学生、批判性研究学院7名学生。
其被公认为全美最顶尖的动画专业，便是在电影学院旗下。
动画专业，常年霸榜全美第一
在美国动画教育领域，加州艺术学院（CalArts）的动画专业无疑是一座高峰，长期在全美各类排行榜中独占鳌头。
美国极具行业影响力的权威杂志《Animation Career Review》，在过去的13年，每年都会根据录取率、毕业率以及就业率等数据维度，对全美200 所动画学校展开全面且深入的评估工作并进行排名。CalArts在这本杂志的排名中，已经12次荣登榜首。
Animation Career Review是动画、游戏设计、平面设计、数字艺术等相关领域职业人士信赖的专业在线资源平台。
在2024年的排名中，CalArts在众多类别中均排名第一。
- 美国前 50 所动画学校（排名第 1，前 1%）
- 美国前 40 所私立动画学校（排名第一，前 1%）
- 西海岸前 25 所动画学校（排名第 1）
- 加州前 20 所动画学校 （排名第 1）
- 美国前 25 名动画艺术硕士 (MFA) 课程 （排名第 1）
- 美国前 50 名动画艺术学士 (BFA) 课程 （排名第 1）
03
CalArts王牌专业——动画专业详解
CalArts动画专业的本科阶段设有角色动画（Character Animation）与实验动画（Experimental Animation）两个方向，研究生只有实验动画一个方向。新学说接下来将为大家详细介绍这个专业的课程安排、教授资源、申请准备、就业资源支持等几大方面。
角色动画VS实验动画，定位大不同
1. 角色动画——商业化的创作方向
角色动画的很多教授都在迪士尼或大厂任职，更为看重学生的商业动画创作能力。课程侧重角色表演和故事讲述，课程内容包括动态速写、镜头布局、CG基础、角色设计、电影工作坊、故事和故事板、2D角色动画等。
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2. 实验动画——个人色彩强烈的创作
实验动画强调“在以艺术家为中心的环境中，个人审美的创造性发展”，更加看重创作者个人的思想，而非用动画讲故事的能力。将动画视为纯艺术形式，鼓励学生突破传统动画的边界，以独特的手法和视角展现个人艺术理念。
本科阶段前两年，学生需要需要参与独立的动画制作，了解不同的动画技巧和观念，包括制图、整合动画、定格动画、2D和3D计算机动画等；第三年，学生可选修校内其他相关实践性课程，探索动画的更多可能；第四年，除了集中在毕业设计和批判性学术研究上，学生还需选修学校艺术、音乐、戏剧和舞蹈四类课程，培养跨学科思维。
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研究生阶段的课程，第一年以贯穿全年的短期动画项目为核心，穿插实验动画的视听课程和实验动画史课程。第二、三年课程重点往发展学生个人特色的方向倾移，对理论学术知识的要求的占比增加，大部分学术研究课程以“研讨会”的形式出现。
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从官网公布的学生作品也可看出，角色动画与实验动画的风格大不相同。
教授资源
根据CalArts官网显示的数据，电影学院的师生比例为1:8，其中角色动画课程有49名教授，实验动画课程有14名教授。
CalArts的教授多数来自迪士尼、梦工厂、皮克斯等美国著名电脑动画公司的特效大牛和动画大咖，以及各行各业的知名人物，不少自己有开独立工作室。
比如其中一位教授Rdomingo，是一名拥有20年经验的专业动画师，曾在迪士尼动画长片部门工作，参与制作的电影包括《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》等。随后，在梦工厂动画长片部担任《辛巴达历险记》的2D角色动画师，并担任《怪物史莱克 2》、 《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙记》、《疯狂原始人》等的CG角色动画师。
也因为这样的工作经验，这里的教授能够给到学生行业最前沿的技术、实践经验和资讯。
申请要求
无论是角色动画还是实验动画的申请要求中都包含：艺术家陈述、作品集。这两个专业的申请会稍有不同。
1. 角色动画
艺术家陈述：是什么激发了你的艺术创作灵感？你为什么申请加州艺术学院的角色动画专业？你的艺术目标是什么？
作品集：要求学生具备强有力的创造性绘画技巧，艺术原创性以及使用连续图像来讲述故事和塑造人物的潜力。申请者艺术作品中独特且富有想象力的表达，并且接受绘画、传统艺术作品、2D数字艺术作品、电脑作品等多种艺术形式。
2. 实验动画
艺术家陈述：在你的艺术创作实践中，有哪些问题和关注点？你为什么申请加州艺术学院的实验动画专业？你的艺术目标是什么？
作品集：可按照纯艺术的作品集准备，学生同样可提交绘画、油画、手绘、故事书、摄影等多种艺术形式作品，要表达出自己艺术的独特性。推荐提交视频作品或电影作品，因为它表明了学生的创造性潜能。课程作业中展示学生个人兴趣的创造性的视觉作品也比较受欢迎。
就业资源支持
鉴于CalArts与迪士尼、派拉蒙、皮克斯、奈飞等行业巨头之间长期稳固且深入的合作关系，所以在这些“大厂”每年的招聘中，CalArts的学生享有“就业优先权”。
CalArts毕业生每年进入迪士尼、皮克斯的人数，不计其数。角色动画的学生可以在其中担任动画师，负责角色的动作设计与绘制，参与到动画电影、动画剧集等项目的制作中。实验动画的学生可以进入创意研发部门，利用自己的创新能力，探索新的影视特效动画呈现方式，为电影、电视剧等影视作品的视觉效果增添独特的艺术质感。
当然，也有一部分实验动画的学生会选择成为独立动画人，创立属于自己的动画工作室，平时做自己的项目，通过参加各类国际动画节展、艺术展览等活动来展示作品、积累声誉。
CalArts这样的院校，虽未在QS的综合排名榜单上大放异彩，但其动画专业堪称一绝，不仅为迪士尼等行业巨擘输送了源源不断的创意血液，更孕育了无数独立而富有才华的艺术创作者。
像这样的院校不在少数，它们没有华丽的宣传，却有着扎实的专业教育、顶尖的师资和良好的就业前景，于某一特定专业领域里，源源不断地孕育出新鲜的血液。倘若您也钟情于这类低调却实力不凡的院校，欢迎向我们推荐，让我们携手踏上探索之旅。
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