从苏珊·朗格的艺术符号学解析钢琴表演的二度创作

舌乐探累２０１　ｎ２Ｉ　ｌＱＢ　｝Ｑ　§！　ｕｓＩｃ　从苏珊　●　朗格的艺术符号学解析　钢琴表演的二度创作　口申莉娜　（浙江师范大学音乐学院钢琴系　浙江金华３２１００４）　摘要：在钢琴表演中。如何准确把握二度创作，是完美演绎钢琴作品的关键问题。运用艺术符号学的审美意　识。将表演主体个性与原作品共性有机结合。使表演得到最佳的效果。　关键词：艺术符号学；钢琴表演；审美意识　中图分类号：Ｊ６０４．６　文章标识码：Ａ　文章编号：１００４－２１７２（２０１０）０２—００７８—０２　在西方分析哲学、现代自然科学和　者积累更多的经验与知识。　种方向的运动：一是表演者把内心的精神　语言学的影响下，“符号”的概念变得　钢琴作品的创作与表演一体化是　转化为音乐，即精神变物质的过程；二是　越来越清晰，对符号学的研究也日渐受　理想的音乐表现手段，作为艺术作品的　观众把这种音乐再通过大脑的理解转化　到学界的重视。苏珊・朗格是２０世纪　二度创作过程，它是建立在遵循作曲家　为精神，即物质变精神的过程。　从符号理论角度深入探讨音乐哲学问　原意的基础上、具有表演者个性风格特　题的最重要，也是建树最大的艺术哲学　点的作品再现，这就要求表演者对不同　二、在钢琴演奏的二度创作　家。而近几年来，运用“符号学”的美　文化背景的差异性和共性要有很好的　中，辩证看待审美意识的相对独　学原理来对音乐本体进行阐释也成为　把握。钢琴表演艺术学科的实践运用　立性和可变性　学术热点，受到业界关注。本文试图从　和音乐美学的审美观是密不可分的，音　拉赫玛尼诺夫认为一个演奏家要　“符号学”美学原理人手，剖析钢琴表　乐表演的最佳状态，应当是再现与创造　取得成功，除了要有鲜明的个性，还必　演中的二度创作，以期运用艺术符号学　的高度统一，历史原貌与时代风格的完　须将理性与感情、技术与情感完美结　的审美意识，将表演主体个性与原作品　美结合。对此，苏珊・朗格认为，对于　合，这才是艺术的最终目标——美感获　共性有机结合，使钢琴表演获得最佳的　一位音乐演奏家来说，对音乐的把握有　得。∞表演艺术由于各民族审美意识和　效果。　两个层次：一个层次是对作品的外在　审美方式的差异，导致形成了各自不同　感官的把握，即将乐谱记号转化为　的舞台时空观念，必将首先反映在其各　一、在钢琴表演二度创作的　的、过程，既要遵循客观认识审美意　实际的音响，使之成为可听的对象，是　自不同的二度创作之上。苏珊・朗格　识的文化差异性，同时寻求客观　表演者在努力寻求作品中客观存在的　的符号学观点认为，对于艺术的本质的　文化共性，这是音乐演奏的一个必然过　理解首先需要弄清“艺术符号”是不同　存在的文化共性　程。但是，对于一位尚不够成熟的演奏　于其他符号的，这点至关重要。艺术符　钢琴家霍洛维兹曾说：乐谱不是圣　家来说，这个过程很可能只是对乐曲中　号作为表现音乐的一种特殊符号形式，　经。当舞台上一部音乐符号作品变为　出现的音乐符号作出的手指反应，作品　虽然也具备符号的一些功能，但却不能　鲜活的艺术作品时，它就不再只属于作　的各个章节之间缺乏有机地结合。而　像纯粹的符号那样，去完全指代一件事　曲家本人独有了。透过演奏，呈现在我　第二个层次是对音乐作品的内涵掌握，　物。艺术符号的重要功能是将经验形　们面前的是变幻的音响。此时，演奏者　在这个过程中，演奏者加入了自己对这　式化并通过这种形式将经验客观地呈　的不同将导致在演奏过程中有不同的　个作品特有的情感内涵，因此改变了作　现出来以供人们观照。这种功能，被苏　体验，而即便是相同的人在不同的环境　品的乐音运动形式，并将其转化为声　珊朗格称为“逻辑表现功能”，并认为　中也将会有不同表现方式，这就是钢琴　音，使这个具有强烈个人色彩的音乐作　这才是每一件优秀的艺术作品、每一个　表演中的二度创作。钢琴演奏是一门　品复现于听众面前，这就需要表演者在　艺术符号所应具备的功能。所以在苏　音乐表演艺术，要准确而完美地揭示作　审视和衡量作品中审美意识的文化差　珊・朗格的观点中，认为艺术的符号作　品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形　异性方面有独到见解。　用绝不是简单再现，应该是有意识地表　象，将作曲家的一度创作完美地转达给　苏珊・朗格的观点契合了我们通常　现。钢琴作品的二度创作由两部分组　听众，使二度创作富有魅力，需要演奏　所认为的在音乐的表演过程中存在着两　成：第一部分是由作曲家对音乐作品的　７８　创作构思和构架组成，是作㈣家进行音　乐创作时头脑中的意向性活动，是音乐　作品产生的最根本要素。其次是记录　怍曲家创作构思的乐谱，这些乐谱是可　以精准地记录下音乐作品所要表现的　情感符号。铡琴演奏者接触音乐作品　首先就是首先是通过乐谱，没有乐谱，　二度创作就无从谈起。任何一部钢琴　作品由作曲家创作出来便已是客观存　在的一个实物，并且是不以人的意志为　转移的。固定下来的乐谱即是进行音　乐作品本身理解和闸释的根据，这是就　一部钢琴作品的可变性而言。可变性　是指钢琴演奏者者用理性的头脑，除了　将乐谱作为基本依据并完美再现作曲　家的创作主旨以外，用自己对作品的感　受力进行二度创作，这里的独立性也刚　好是钢琴演奏获得成功的基本保证。　同时，乐谱也是作曲家创作主旨的第一　直接记录载体，作曲家会细致地把自己　的创作意图表达出来。因此，钢琴演奏　者需要对作曲家创作的乐谱进行理性　的分析与深入的研究，这一点对于演奏　者前期获得真实而富有创造力的音乐　表演是至关重要的。但是，作为演奏者　也绝不能把乐谱作为演奏的唯一准则，　把钢琴表演的真实性追求局限于严格　照谱演奏。钢琴演奏者作为钢琴作品　的诠释者，还需对将要理解的音乐作品　的特定背景、作曲家的美学观点和创作　意图以及音乐所从属的历史风格等，有　着清晰的把握与认识。此外，对作曲家　音乐作品创作意图和美学观点的第～　手资料的全面掌握也是相当重要的，如　作曲家的书信、创作札记、传记以及日　记等，从中寻找音乐作品含义的线索，　也是钢琴表演者对音乐作品进行诠释　时不可缺少的关键环节。　三、在钢琴表演的二度创作　中，用艺术符号的审美意识协调　音乐作品原貌与表演再创造之问　的关系　钢琴演奏中的音乐表演既有固有　的规则性、规律性可遵循，同时与有其　创新的差异性并仔。而这两者之间的　把握作为量度音乐表现适当与否的标　尺，直接影响到演奏者对音乐作品的理　解及演奏。苏珊・朗格队为，音乐是情　感的符号，坚持音乐的意义就在其自　身，强调音乐并不传达某种超出它自身　之外的东两，这一观点也就是在强调二　度创作必须适度。钢琴的演奏是～一个　繁复的过程，它是将一部乐曲的创作，　从意识表现过渡或上升到有形表现的　一个逻辑程序。真正的演奏与作曲一　样，同属于创造性行为，这同作曲家在　构思出主要乐章后，他从乐思中派生出　来的其他工作仍然属于创造性行为是　同样道理，演奏即是将这～行为继续下　去。②然而在这个过程中，我们经常发　现有些音乐作品经过表演者演绎后，会　与原作品产生较大距离和差异，甚至被　严重偏离作品原旨。苏珊・朗格就此　反对在音乐表演中的过分“自我表　现”，她对音乐演奏中的“自我表现”的　批评是相当尖刻的：　如果演奏者由于自己情感净化的　需要而把音乐变成一种单纯的发泄，那　么他很有可能采取剧烈的动作，进行忘　情表演，然而作品却由于表现形式的不　清楚不分明而缺乏深度。这种表演是　情感的征兆一哭声、眼泪、颤抖一它只　是在瞬息片刻之间有感染力，然而没有　人从这种个人的表现中得到什么。这　是因为：从中心乐章发展而来的作品的　一个经过句在尚未达到自然完成的时　候，就为了传达一个新的、与此无关的　情感而被打断。　但另一方面，她又强调：一部音乐　作品“并不把欣赏者带往超出了它自　身之外的意义中去”，“它并不传达某　种超出了它自身的意义，因而我们不能　说它包含着某种意义。”　但从苏珊・朗格关于艺术的言论　中，我们可以发现她并不是一　味地否定　演奏家在演奏过程中个人情感的价值，　将乐谱符号转化为可听的情感的符号，　表达出作曲家所要闸释的主要旨意，而　不是借助乐曲来宣泄表演者个人的情　乐探索　感。在钢琴碗凑中，尽管人们　都意　到个人艺术修养的完善与审美情感体　殓的丰富　自‘益下艺术的表简活动，但小　少人通常看重音乐运动形态上的把握　而忽视　更高层面的音乐审美。小同　的审美意向、审美经验和演奏者想象的　空间和范固有着极其密切的父系，并且　是影响钢琴表演风格的最直接因素。　因此，对钢琴演奏者的要求是不仅具备　扎实的钢琴演奏技巧，还要具，吾对音乐　作品进行有益二度创作的能力，对制琴　作品的背景、历史意义和内涵要育深刻　的理解和认识，并且还要把作品放在当　今的时代背景下，运用符合当代审美范　畴的手段，对钢琴作品诠释出新的理　解。当代钢琴表演不仅仅是忠实地再　现和传达作曲家思想的艺术作品，更是　一种富肓创造力的艺术，赋予音乐以新　的生命。　责任编辑：李姝　注释：　①修海林，罗小平．音乐美学通论［Ｍ］．　上海：上海音乐出版社，１９９９．　②苏珊・朗格．情感与形式［Ｍ］．北京：　中国社会科学出版社，１９８６．　③同上书。　（　苏珊・朗谗．艺术问题［Ｍ］．北京：中　国社会科学出版社，１９８３．　参考文献：　［１］杜夫海纳．审美经验现象学［Ｍ］．朝　树站译．北京：文化艺术出版社，１９９１．　［２］于润洋．现代西方音乐哲学导论　［Ｍ］．长沙：湖南教育出版社，２０００．　Ｔｏ　Ａｎａｌｙｚｅ　ｔｈｅ　Ｐｉａｎｏ　Ｒｅ・ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ　ｆｒｏｍ　Ｓｕｓａｎ　Ｌａｎｇｅｒ’Ｓ　Ａｒｔ　Ｓｅｍｉｏｌｏｇｙ　Ｓｈｅｎ　Ｌｉｎａ　Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｉｎ　ｐｉａｎｏ　ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ，ｈｏｗ　ｔｏ　ｍａｋｅ　ｒｅ　—ｃｒｅａｔｉｏｎ　ｉｎ　ａｃｃｕｒａｔｅ　ｗａｙ　ｉｓ　ｔｈｅ　ｋｅｙ　ｐｏｉｎｔ　ｏｆ　ｐｌａｙｉｎｇ　ｐｉａｎｏ　ｐｅｒｆｅｃｔｌｙ．Ｔｈｉｓ　ａ　ｒｔｉｃｌｅ　ｃｏｍｂｉｎｅｓ　ｔｈｅ　ｉｎｄｉｖｉｄｕａｌｉｔｙ　ｏｆ　ｐｅｒｆｏｒｍｅｒｓ　ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｇｅｎｅｒａｌｉｔｙ　ｏｆ　ｗｏｒｋｓ　ｂｙ　ｕｓｉｎｇ　ａ　ｒｔ　ｓｅｍｉｏｌｏｇｙ，ｉｎ　ｏｒ—　ｄｅｒ　ｔｏ　ｍａｋｅ　ｔｈｅ　ｂｅｓｔ　ｅｆｆｅｃｔ　ｏｆ　ｐｅｒ—　ｆＯｒｍａ　ｎｃｅ　Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　ａｒｔ　ｓｅｍｉｏｌｏｇｙ；ｐｉａｎｏ　ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ；　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｉｄｅｏｌｏｇｙ　７９