中国画基础教案

中国画基础教案

刘钎妤

课程：中国画基础 课时 48

教学方法与手段：讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论 教具与学具：画稿、教材 画册

教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、

造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。

重点和难点：

重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；

2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；

2、色彩观念的转变；

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学基本内容：一、工笔画的工具和材料

 二、白描花卉技法  三、工笔花卉的着染技法

  

四、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹

教学过程：讲授（3课时）示范（3课时） 辅导＋实训（40课时） 讲评 （1.5课时）讨论（0.5课时） 具体

讲授如下：

         

第一单元 工笔画的工具和材料

教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料

工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

  

绢

绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

  

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

 麻纸类

 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。  ①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

 ⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，

可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

 ③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可

矾为熟纸。

 水彩纸

 其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。  布类：

 ①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干

后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

 ②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。  ③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。  墨

 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。  油烟墨：暖黑色

 松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。  现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。  笔和砚  笔

 勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、

花枝俏也很好用。

 染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。  板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。  砚

 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则

旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

 颜料  透明颜料

 朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色  曙红：冷红色

 胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色  藤黄：又名月黄，有毒不可入口  赭石：与花青调合会出现沉淀  花青：易褪色  不透明颜料

 朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料

 石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。  石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。  黑色和白色  黑色：即墨色

 白色：传统绘画中使用的是蛤粉

 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。  云母粉  金色和银色

 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。  粘接剂

 中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。  胶：一般选用明胶

 矾（明矾）：半透明无色块状晶体  胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢  ②固定色，“三矾九染”  ③保护画面  2、 胶矾水比例：

 “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克  夏季：六胶四矾  秋季：七胶三矾  冬季：八胶二矾

 按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，

画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。

 笔洗和调色盘

 1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。  2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。 

 第二单元 白描花卉技法

 教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规

律。

 教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分

表现花卉的特点。

 教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。

 教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。  教学内容：  线

 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓

“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条

圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。

 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，

使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。

 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。

 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，

欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

 2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，

不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。  二、线条与花卉

 中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命

力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

 勾线起笔顺序

 为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。  结构关系

 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。  边缘线与折面线的处理

 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条

 ①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生

命力。

 ②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。

 这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。  线条的浓淡粗细

 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地

方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

 白描花卉的花头用笔变化及注意事项

 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，

牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

 ②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

 ③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。  ④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝

向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

 ⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳

多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

 6、白描勾叶的各种变化及注意事项

 ①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正

交于一点。

 ②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。  ③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。  7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

 ①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

 ②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用

中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。

 好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把

他们融合起来，加强线描的艺术趣味。

 第三单元、工笔花卉的着染技法

 教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、

勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。



教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。

 

教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表现。

教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。

    

教学内容： 传统技法

传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。 分染

分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。

  

２、统染

统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。 ３、罩染和平涂

 分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。

 

４、接染

用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。

 

５、点染

不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。

 

６、烘托

大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。

 

7、 积水

先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。

 8、 托色（反衬）0工笔画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。

          

9、 虚染

虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。 10、立粉

用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。 二、特殊技法 1、 揉纸

把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 2、 拓拍

把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。 3、 喷染

喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。

        

4、 积水法

前面已介绍过，不再赘述。 5、 洒盐

在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。 6、 油水混用

在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。 7、 用蜡

画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。 8、 绢后作画

 利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，效果也很好。

 

9、 洗刷

在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。

   

10、泼墨

此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。 11、驳落

完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。

        

特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。 三、工笔花鸟画的用色特点 1、活色

2、装饰性与自然生动性相结合 3、用色调渲染意境

四、工笔花卉着染的形式和步骤

工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。 1、 墨染

用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。

   

2、 淡彩

用透明水色为主进行着染的形式。 淡彩的着染步骤：

①染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。

 草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。

 ②染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。

  

橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。 朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。

③点花蕊：点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。

 

3、 重彩

用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。

 4、 没骨

 

没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。

①工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。

 

②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。

总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。

  

第四单元 鸟类的结构与形态

教学目的：使学生了解鸟类结构与形态，在绘画过程中灵活运用，准确刻画鸟的形象。

教学要求：了解鸟类各部位名称，羽毛组织结构以及各部大致比例、弧度；了解鸟类的分类和特征，在绘画中突出各类鸟体不同特点。

     

教学重点：鸟体各部大致比例、弧度 教学难点：鸟类的分类和特征 教学内容：

一、鸟类的结构与形体

鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体形成一个梭形，鸟的前肢演化为一对翅膀，全身遍被羽毛。 1、骨骼：鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头愈合在一起，下嘴骨游离，由韧带与上嘴连接。下肢的股骨于胫骨大部分包在腹内，鹤类与鸡类的胫骨露出得多一些。鸟腿为跗蹠骨。鸟爪有四个脚趾，第一趾向后包括指甲在内有骨两节，由内向外数，第二趾三节，第三趾四节，第四趾五节。

 2、鸟体各部名称：头部包括上额、头顶、枕部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、颊，身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括内趾、中趾、外趾、后趾。

 3、鸟体羽毛的组织结构：鸟体羽毛可大体分为两类，一称为“翎”，一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画“翎毛”。

 “翎”指较大的比较硬挺的羽毛，中间生有明显的羽轴，与两侧生的羽枝区别分明。翎生在翅与尾，在飞翔时起主要作用。

 “毛”指比较柔细的绒毛，羽轴和羽枝区别不明显，它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的走向，背面、腹面与膀上的毛走向都不同。

   

4、鸟的形象与体面：

鸟的头部和躯干是两个卵形，联上颈部、加上翅尾就形成鸟的形象.

鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形：方形翼（鹰翼）、尖形翼（信天翁类）、圆形翼（一般鸣禽）。 鸟的尾羽形象变化很多：如平尾（鸥、鹭等）、凸尾（如伯劳）、尖尾（如雉类）、契尾（啄木鸟）、圆尾（鸠、鹊等）、凹尾（绣眼、白玉鸟等）、燕尾（家燕）。

  

画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等，因为这些角度易呆板。 画鸟的形象不要照相式地自然主义的描写，可加以夸张改造，使之更美。

为了更好地塑造鸟的姿态，可以借用素描中分面的方法，用辅助线分析鸟的体面关系，这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。

  

二、鸟的分类和特征

鸟类按照生活地域、留居和迁徙，可分为留鸟和候鸟两大类。画鸟补景时必须注意季节的变化。 鸟类按照生活习性和外形特征可分为八大类， 各类鸟因食性、觅食方式和生活环境不同，形成各不相同的体型特征：

 1、走禽：鸵鸟等，翅膀退化，腿长坚强，不常入画。

 2、游禽：鸳鸯、鸭、鹅、雁等。游禽类颈长，嘴扁而宽，眼睛靠上，头略呈三角形，前高后低，胸部宽阔平扁，尾短小，足短并有蹼。

 3、涉禽：鹤、鹭等，常栖止于浅水地带，习惯长时间站在水中等候鱼虾游来，啄而食之。涉禽颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹳类趾间也有蹼，但不如游禽发达，爪四趾着地。鹤类无蹼，后趾退化不着地，前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈蜷缩。

 4、鸠鸽：鸠、鸽等。鸠鸽类头圆，上嘴基部有一对皮膜，胸宽、翅膀大、善于飞翔，腿短而强，眼、爪多为红色，多数嘴尖长。

 5、鹑鸡：鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡类食性很杂，常刨土觅食谷物种子；头部略呈三角形，前尖后宽，上嘴长于下嘴，尖弯但无钩，爪亦较强；翅膀短圆，善走，不善飞翔。鹌鹑类尾短。雉鸡类多有漂亮的长尾，头有羽冠或肉冠，脸部多裸露肉皮。

 6、猛禽：鹞、鹰、雕、鹫等。猛禽类食肉，性格凶猛；头部扁平；上眼眶突出，眼大凹进，并略向前集中；嘴部粗壮弯成尖钩状，嘴的基部有蜡状膜或羽须，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壮，指甲弯成尖钩状，是捕食的利器；翅膀强大厚硬，一列飞羽张开如手指状。

 7、攀禽：啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等。攀禽以善于攀缘树木为特点。啄木鸟与鹦鹉的第四趾转向后方；翠鸟的二、三趾基部相连，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。

        

8、鸣禽：鸣禽是鸟类中最进化的一类，善飞翔，善跳跃，有声带，善鸣叫，嘴形因食性而异。 第五单元 鸟类的工笔画法

教学目的：通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤，使学生掌握详实的鸟的工笔画法。 教学要求：掌握鸟类勾染的基本要求。 教学重点：白描勾线须注意的事项。 教学难点：打底及色彩着染。 教学内容：

一、鸟类勾染的基本要求

1、质感：鸟嘴是尖硬骨质，鸟眼是水晶体，腿爪是鳞甲包裹着骨头的形象，翎毛是蓬松的，勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。

 2、整体感：鸟不同于花卉，花卉是一片一片的，而鸟是一个棱形整体，鸟的羽毛翎片既有层次又要统一，不可支离破碎。

 3、虚实的处理：鸟的动作灵活，其主要活动关节部分，如颈，尾筒，腿根等都要虚处理。其他如背部要实，腹部要虚；嘴要实，舌要虚等等，这样画出的鸟才生动灵活。

       

4、神态的刻画：鸟是动物，非常生动活跃，除了画好全身动态外，特别要注意眼、嘴、爪的刻画。 二、鸟的勾线与着染步骤

1、白描落墨：根据鸟体各部色彩深浅，用浓淡不同的墨色勾描轮廓。 勾鸟嘴要用细而硬挺的线条，弧线要饱满，嘴峰要有厚度。

勾鸟眼注意从眼角起笔，上下相合，不要画成棱形，需注意在不同角度的透视变化。 勾毛用笔要虚入虚出，长短粗细都保持一定规律，注意鸟毛顺序不可相反。

勾翎毛用笔略实，也要虚入虚出，转折时笔要提起，不可出侧锋，勾大片鳞片要自然错落。

勾足爪有双勾法和点法，较大的浅色鸟爪要双勾，上部平直有骨节形象，下部为肌肉形象，用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法，利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。

 鸟体小毛有两种画法，称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁，平均分成四至六个尖叉，这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续，从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度，使之形成背部半球状体积，。丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

 2、墨染打底：勾线后各种较深色彩（白色、黄色除外）都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法，具体见操作。

 3、着染色彩：着色的步骤一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多层，务必使下面的墨染底色能透露出来，否则易平板呆滞。

 4、收拾完成：收拾阶段包括丝毛，勾羽轴羽枝；画爪；丝鼻须；点睛等。这是最后，也是最出效果的步骤，必

须注意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些，勾羽枝时有两种方法，勾时要与羽轴虚开，到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一致。勾鼻须一定要细挺有力，不要粗笨呆滞。

 三、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

 石青石绿色鸟——翠鸟画法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛，

重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。从上头部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染，并用重墨从翅、尾尖端统染，调草绿色罩染头背到上尾筒部，花青罩染双翅与尾部，相邻处接染，干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色部分，薄涂一至两遍，要透露出墨底色为好，前额部用二青分染一下，头背部用草绿丝毛，翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝，头部丝毛要分组，疏密相间，画出斑纹。喉部用淡赭墨及白粉接染，先丝赭墨毛，后丝白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭红丝毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾点。眼内周染赭墨，焦墨点睛，赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气，常以夸张手法画出白眉线，在墨染时空出白斑，白粉染，白粉丝毛即成。

 第六单元 《簪花仕女图》的临摹  一、教学目的

 1、深入理解我国民族绘画的优秀传统  2、学习《簪花仕女图》的艺术技巧和技法

 3、加深对《簪花仕女图》作者——周昉的艺术风格与技巧的理解  4、增强学生的审美观念  二、教学重点及难点  1、对作品、作者的认识

 2、通过对作品的临摹，对传统工笔人物画的技法体会及领悟  三、教学内容

 1、《簪花仕女图》及其作者——周昉

 《簪花仕女图》是我国传统工笔人物画的典范作品之一，是唐代画家周昉的代表作品。

 周昉，字仲朗，又字景玄，长安人，出身于贵族，官至宣州长史，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为

突出。

 周昉笔下仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中

晚唐时期官僚贵族的审美情趣。安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，文学中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现。周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的贵族妇女形象沉重，挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象，在一定程度上也昭示了当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

 周昉不但继承和发展了传统的技法，从外表上描写了当时贵族妇女的形象，而且通过人物形象的一定程度的内心

刻画，揭露了社会的内在矛盾。



《簪花仕女图》描写的是宫廷妇女闲逸的生活情景。时令正处春夏之交，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由自在的嬉游，有的戏犬，有的赏花，有的拍蝶，6个妇女皆袒胸，身穿肥大曳地的团花大幅长裙，肩披薄纱透体，高大的发髻上饰以盛开的牡丹花，她们把狗、鹤、蝴蝶作为消磨岁月的伴侣。作者细致刻画了仕女们的似愁非愁、似怨非怨、似戏非戏的复杂心理，反映了高墙深院中妇女的苦闷无聊的

心情。整幅画没有背景的衬托，只画了两只狗一只白鹤，一束花做点缀，并通过这些点缀把园中6个仕女联系起来，组织在一个游园娱乐的场面之中。画面着色华丽而沉着，线条简劲而有力，人物面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴；发髻的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事；衣褶、薄纱的轻柔透气，见形见质。

       

2、临摹过程 （1）勾线

线描要求整体自然顺畅，细节精致洒脱，同时要注意墨色的区别。 勾线时注意用笔的变化，如实起虚收、虚起实收、实起实收、虚起虚收。 （2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出简单的凸凹关系并打底色。 （3）罩染

用矿物色统一对象的基本色，注意在白粉的运用上要恰如其分，注意强调色彩的反差及形象之间的不同质感。

 

（4）整理

进一步对细节的刻画，用矿物色（石色），金粉画出饰品和花纹，同时醒出在罩染时被石色盖住的墨线。对画面进行统一调整。

 

3、小结

在学习过程中，一方面让学生尊重原作，但不能刻板的复制；另一方面让学生体会中国传统工笔人物画的技法和独特的造型手段，体察画家表现出的深刻的精神内涵。

教学参考书: 1、顾震岩主编 中国历代名家技法丛书——工笔花鸟卷

2、王伯敏、任道斌主编 《画 学 集 成》 六朝——元 河北美术出版社

3、《宋人小品临摹技法》一、二、三、四 上海人民美术出版社 4、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩花卉 上海人民美术出版社 5、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩翎毛 上海人民美术出版社 6、《中国画》 高等教育出版社

作业 ：临摹 ： 花卉或人物白描20张 ；工笔花鸟和工笔人物各1张

  